Quando Werner Herzog ameaçou matar Klaus Kinski!

Quando Werner Herzog ameaçou matar Klaus Kinski! - Marcos Doniseti!

A relação entre Werner Herzog e Klaus Kinski sempre foi meio problemática...

Klaus Kinski atuou em cinco filmes dirigidos por Werner Herzog, um dos grandes nomes do Cinema Novo Alemão.

A primeira colaboração deles ocorreu em 1972, em 'Aguirre, Wrath of God' ('Aguirre, a Cólera de Deus'). Depois eles voltaram a trabalhar juntos em 'Woyzeck' (1979), 'Nosferatu' (1979), 'Fitzcarraldo' (1982) e 'Cobra Verde' (1987).

As filmagens de 'Aguirre' foram marcadas por vários surtos do genioso Klaus Kinski, que era conhecido por suas explosões homéricas durante os filmes dos quais participava, mesmo que fosse por motivos fúteis.

Certa vez, Kinski surtou porque alguns membros da equipe e alguns figurantes estavam fazendo barulho enquanto jogavam cartas em uma cabana.

E como ele reagiu à situação? Disparando vários tiros na direção dos caras, chegando a arrancar um dedo de um dos figurantes.

E isso não foi tudo.

Em um determinado momento das filmagens de "Aguirre", Kinski simplesmente comunicou a Herzog a sua decisão de ir embora, abandonando as filmagens antes que elas fossem finalizadas.

Mas o cineasta não aceitou tal decisão, é claro, pois isso impediria que ele concluísse o seu filme.

Daí, ele conversou com Kinski e tentou argumentar com o mesmo, dizendo que o 

filme era mais importante do que os sentimentos pessoais deles e que Kinski não poderia fazer aquilo.

Sentimentos de respeito e de conflitos marcaram as relações entre o cineasta Werner Herzog e o explosivo ator Klauns Kinski.

Mas isso não adiantou e Kinski continuou decidido a ir embora.

Percebendo que usar de argumentos lógicos e racionais não iria resolver nada, Herzog simplesmente disse, para Kinski, que ele tinha um rifle e que no mesmo tinha 9 balas, sendo que 8 estavam reservadas para Kinski. E a última Herzog usaria para estourar sua própria cabeça. cometendo suicídio.

Com isso, Kinski percebeu que Herzog não estava brincando.

Assim, depois de Herzog usar de argumentos tão 'lógicos e convincentes', Kinski acabou desistindo de ir embora e daí em diante ele não criou mais nenhum problema até o final das filmagens.

E assim Herzog conseguiu finalizar um dos seus melhores filmes.

Hanna Schygulla: Fassbinder era um cineasta total e sabia exatamente o que queria fazer!

Hanna Schygulla: Fassbinder era um cineasta total e sabia exatamente o que queria fazer!

O genial cineasta alemão Rainer W. Fassbinder e a sua Musa, a excelente atriz Hanna Schygulla, durante as filmagens de 'Berlin Alexanderplatz'.

A entrevista abaixo, feita com a atriz alemã Hanna Schygulla, a musa do genial cineasta alemão Rainer Werner Fassbinder, foi publicada no site 'Little White Lies' no dia 05 de Abril de 2017. 

Entrevista!

Hanna Schygulla: ‘Fassbinder tinha ideias muito concretas sobre a coreografia dos corpos’

A atriz alemã revela como ela lidou com o fato de ser a musa de Rainer Werner Fassbinder.

Rainer Werner Fassbinder era um diretor conhecido por empregar uma companhia de atores que apareciam em muitos de seus filmes. Novas histórias contadas com os mesmos rostos. Mas se você tivesse que escolher uma única pessoa que talvez fosse um pouco mais importante, que era apenas um pouco mais amada do que os outros, então Hanna Schygulla é o nome que vem à mente.

Em seu longa-metragem de estreia em 1969, 'Love is Colder Than Death' (obs: O Amor é Mais Frio que a Morte), ela exemplifica a loira gelada e mostra seu estilo de performance sensual e soporífero. 

Em sua colaboração final, 'O Casamento de Maria Braun', feito 10 anos depois, ela havia se transformado e amadurecida, mas sua presença etérea na frente da câmera permaneceu inteiramente única.

Uma retrospectiva completa do trabalho de cinema e TV do diretor na BFI Southbank, em Londres, também é uma chance de celebrar uma das maiores intérpretes de cinema da era moderna.

Nós nos encontramos com Schygulla para descobrir como era trabalhar com o maestro enlouquecedor.

Fassbinder e Hanna Schygulla. Ela diz que Fassbinder começou a assistir filmes para ficar fora de casa, pois não tinha um bom relacionamento com o seu padrasto.

LWLies: O curta-metragem de 1968, 'The Bridegroom, Comedian e Pimp', foi sua primeira vez na frente de uma câmera. Como se sentiu?

Schygulla: O diretor era Jean-Marie Straub, que é um artista fenomenal, embora não seja muito conhecido. Ele estava gravando os momentos de uma peça quando os atores entravam ou saíam do palco. Essa ideia era incomum, e para nós não parecia tão diferente do que estávamos fazendo coisas assim no palco.

Fassbinder era o que ele gostava de chamar de "anti-teatro", o que significava que, porque ele não tinha dinheiro para fazer filmes, que era o que ele sempre quis fazer, ele fazia teatro um pouco como o cinema. Então ele mudaria e alteraria o ângulo de ver como uma história é contada. Ele sempre gostou de mudar as coisas.

LWL: Há alguma diferença em atuar para uma câmera do que para um teatro?

Schygulla: Nos primeiros filmes, não. Porque a câmera não estava muito perto de nós. Era uma maneira de entrar nisso, o que não era particularmente cinematográfico. Mas quando a carreira de Fassbinder continuou, sua câmera se aproximou de nós.

LWL: Você teve tempo para refletir sobre as performances, ou foi um caso de apenas passar para o próximo filme?

Schygulla: Ele queria que todos olhassem para os juncos (Obs: material bruto que é filmado e depois é visto para saber o que pode ser melhorado). Na época, você não podia simplesmente ter um vídeo e reproduzi-lo instantaneamente. O filme foi desenvolvido e, em seguida, todos nós nos sentamos e observamos o que foi filmado. Foi como um ritual. Ele falaria sobre o que poderia ser feito melhor ou diferente.

Fassbinder, Ulli Lommel e Hanna Schygulla durante as filmagens de 'O Amor é Mais Frio que a Morte', de 1969, que foi o primeiro longa-metragem de Fassbinder.

LWL: Ele pediu seu feedback?

Schygulla: Não.

LWL: Então, por que ele queria que você visse os juncos?

Schygulla: Ele era um homem que incorporava forças opostas. Por um lado, ele era o cineasta total. Ele sabia exatamente o que queria. Por outro lado, ele dava um pouco de responsabilidade a todos que participavam do filme.

As pessoas gostavam de trabalhar com ele porque ele só interferia quando ele tinha uma maneira clara, sabendo o rumo que queria tomar, e porque era de um jeito e não de outro. Se não, ele gostava que as pessoas tivessem sua própria criatividade.

LWL: Você estrelou a série de TV 'Oito Horas Não Fazem um Dia', onde você usa uma peruca gigante por toda parte. Isso é algo que Fassbinder pediu para você usar ou você mesmo escolheu?

Schygulla: Não, não. Nós nos prendemos a uma imagem que havíamos encontrado. Antes meu cabelo era meu cabelo. Mas então eu pensei, 'Oh meu Deus, se eu fizer seis capítulos, eu sempre terei que bagunçar meu cabelo, então porque não usar uma peruca?' Quando eu vi, percebi que uma peruca nunca se move como seu próprio cabelo. Ele não disse que queria que eu parecesse assim. Ele só dizia quando ele não gostava de algo. Na verdade ele não te dizia nada, ele apenas fazia uma careta. Então você tentaria oferecer outra coisa.

LWL: Isso foi o mesmo nas tomadas? Você conseguiu o rosto?

Schygulla: Ele queria uma certa coreografia, ou seja, a interação de corpos no quadro.

LWL: Ele moveria fisicamente seu corpo?

Schygulla: Sim, esse era o jeito dele dirigir. Ele nunca deu explicações psicológicas. Ele não falou sobre papéis ou personagens. Ele tinha ideias muito concretas sobre a coreografia dos corpos e certos gestos que precisavam ser realizados. Ele ocasionalmente nos deixava inventar algo.

Mas na maioria das vezes ele chegava no set com esses pequenos desenhos. Eles eram muito esquemáticos. Esse foi o dever de casa dele. Foi por isso que ele pôde trabalhar tão rapidamente. Ele sabia. Ele aprendeu cinema por assistir filmes.

LWL: Ele alguma vez convenceu você ou o grupo a assistir aos filmes dos quais ele gostava?

Schygulla: Não sistematicamente. Mas nós assistimos 'Antonio das Mortes' (obs: 'O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro'), de Glauber Rocha. Nós assistimos 'The Damned' (obs: Os Deuses Malditos) de Visconti. Ele queria que nós víssemos 'Vivre sa Vie', de Jean-Luc Godard, que ele assistiu mais de 20 vezes. Ele fazia assistir. E é por isso que ele tinha aquelas imagens que ele queria citar. Ele observava o que estava acontecendo. Ele assistiu filmes apenas para manter-se fora de sua casa. No começo de sua vida, ele não se dava bem com seu padrasto, então ele assistia filmes o dia todo.

Hanna Schygulla e Fassbinder em uma cena de 'O Casamento de Maria Braun', primeiro filme da 'Trilogia da Alemanha Ocidental', que teve continuidade com 'Lola' e 'Veronika Voss'.

LWL: Você se lembra da primeira vez que você e Rainer se conheceram?

Schygulla: Sim, eu lembro. Eu estava na Universidade e me cansei disso. O processo de se tornar um intelectual foi frustrante para mim. Eu estava fazendo algum dinheiro extra no momento em que trabalhava como garçonete. Uma das outras garotas do restaurante me contou sobre a escola de teatro e me convidou para ir junto. Eu perguntei 'porque não?'. A coincidência foi que ele estava na mesma classe.

LWL: Ele se aproximou de você?

Schygulla: Era uma escola particular. Nós só nos encontravámos uma vez por semana. Todo mundo improvisava sobre um tema, e depois todos nós íamos beber cerveja. Nós não falavámos muito. Ele era extremamente tímido, especialmente comigo. Uma vez ele viu uma cena que eu estava improvisando e ele fez seu namorado vir até mim e me dizer que gostava muito.

LWL: Você então se aproximou dele?

Schygulla: Não. Eu achei isso muito estranho. Ele era claramente o tipo rebelde, então eu não conseguia entender o que ele gostava nessa cena. Era uma obra de Goethe e uma cena de amor entre duas pessoas que deveriam ser irmão e irmã. Não era realmente uma cena de amor, no sentido de qualquer relação sexual, mas era tudo baseado em não mostrar sentimentos. Mais tarde entendi por que ele gostava, porque esse era o tipo de relacionamento que tínhamos.

LWL: Ele já lhe contou por que ele continuou te lançando em seus filmes?

Schygulla: Não. Ele fazia comentários aos outros, dizia que "ela é uma estrela" ou algo assim. Mas para mim, não, nunca. Quando eu disse que preciso de uma pausa e queria me distanciar, ele ficou tão magoado. Eu levei quatro anos antes que ele superasse isso. Ele entrou em contato comigo para estar em 'O Casamento de Maria Braun'.

Anna Karina em 'Viver a Vida', de Godard, filme que Fassbinder assistiu 27 vezes e que gostava de mostrar para a equipe de atores e atrizes com a qual ele trabalhava. A trajetória de Fassbinder sofreu uma grande influência da Nouvelle Vague.

LWL: Existe um filme do Fassbinder em que você queria estar, mas você não foi escolhida?

Schygulla: Sim, em 'Lola'. Ele disse que o próximo filme que faríamos seria 'Lola'. Então, enquanto filmavam a 'Berlin Alexanderplatz', estávamos atravessando uma porta. E desta maneira muito casual, ele me disse que tinha escalado Barbara Sukowa em 'Lola'.

Eu disse: "Ok, por quê?", E ele disse que eu estava falando demais sobre isso. E eu disse que estava promovendo Maria Braun e todos perguntariam qual seria o próximo filme. Por alguma razão, isso o incomodava. Ou talvez ele tenha se cansado de mim?

LWL: Quantas vezes você esteve em contato com Hollywood?

Schygulla: Não muito. Eu estive lá uma vez com certeza, mas não me lembro de qual estúdio eu fui. Eu fiz 'Dead Again', com Kenneth Branagh, que foi filmado em Los Angeles. David Lynch entrou em contato comigo uma vez. Ele me enviou o roteiro de um filme chamado 'Blue Velvet'. Eu achei horrível. Era para o papel de Dorothy Vallens [interpretada por Isabella Rossellini].

O roteiro não parecia nada parecido com o filme finalizado. Era sobre um homem que viola uma mulher, ele a mantém em cativeiro e a maltrata. Ele até abusa do filho dela. Então ela quase começa a gostar disso. Quando eu li, achei que era coisa realmente doentia. Isso não significa que eu não sabia que ele era um bom cineasta.

Ao mesmo tempo, eu estava lidando com o fato de que minha mãe estava ficando velha e eu estava vivendo uma vida muito diferente. As emoções que eu estava experimentando naquele momento me fizeram pensar que eu não poderia fazer isso. 

Pareceu-me… pervertido.

Hanna Schygulla trabalhou em inúmeros filmes de Fassbinder, incluindo 'O Amor é Mais Frio que a Morte', 'As Lágrimas Amargas de Petra von Kant', 'O Casamento de Maria Braun' e 'Lili Marlene'.

LWL: Você viu o filme no final?

Schygulla: Sim, eu vi e pensei que era um bom filme. Especialmente o começo e o fim. Escrevi a David uma carta dizendo que eu nunca teria imaginado que aquele filme teria vindo do roteiro que ele me enviou. Eu não estou acostumada a me arrepender das decisões que tomei, se lamentar é um sentimento que não cria nada. Mas eu disse que se ele me chamasse em outro momento eu diria sim. Mas ele nunca me chamou.

RW Fassbinder estará em exibição no Britsh Film Institute Southbank até 31 de maio. Para mais informações, visite bfi.org.uk

Link:

Entrevista com Hanna Schygulla:

https://lwlies.com/interviews/hanna-schygulla-rainer-werner-fassbinder-david-lynch/

"A Terceira Geração": Fassbinder critica e ridiculariza o terrorismo alemão, as classes sociais e as instituições alemãs dos anos 1970 em 'A Terceira Geração''! - Marcos Doniseti!

"A Terceira Geração": Fassbinder critica e ridiculariza o terrorismo alemão, as classes sociais e as instituições alemãs dos anos 1970! - Marcos Doniseti!

Filme polêmico de Fassbinder também antecipa a 'Guerra ao Terror', que foi adotada pelo governo Bush a partir de 2001 e mostra que o Terrorismo é altamente benéfico ao Capitalismo. 

Em 'Die Dritte Generation', Fassbinder faz um crítica dura e corrosiva aos principais grupos sociais e instituições alemãs dos anos 1970: Terroristas, Polícia, Estado, Burguesia... Ninguém é poupado da crítica ácida de Fassbinder.  

Título: Die Dritte Generation (A Terceira Geração);
Diretor; Rainer W. Fassbinder;
Roteiro: Rainer W. Fassbinder;
País de Produção: Alemanha; Ano de Produção: 1979;
Duração: 105 minutos;
Gênero: Drama Político; Sátira;
Elenco: Hanna Schygulla (Susanne Gast), Eddie Constantine (PJ Lurz), Harry Baer (Rudolf Mann), Margit Carstensen (Petra Vielhaber), Volker Spengler (August), Raúl Gimenes (Paul), Udo Kier (Edgar Gast), Gunther Kaufmann (Franz Walsch), Bulle Ogier (Hilde Krieger). 

Este é mais um polêmico filme do genial cineasta alemão, Rainer W. Fassbinder, um dos principais nomes do chamado Novo Cinema Alemão, que realizaram obras bastante críticas e questionadoras da nação e da sociedade da Alemanha a partir, principalmente, dos anos 1960/70. 

Fassbinder foi, sem dúvida alguma, o principal nome do cinema alemão do Pós-Guerra e foi um criador incansável, tendo realizado 44 filmes (41 longas e 3 curtas) entre 1966 e 1982, quando morreu, com apenas 37 anos. 

Assim, o número de filmes que ele dirigiu supera a sua idade ao morrer... 

Neste filme, vemos Fassbinder fazer uma crítica ácida e também satirizar e ridicularizar, sem dó e nem piedade, o terrorismo alemão de extrema-esquerda da década de 1970, criticando o grupo Baader-Meinhof Gruppe, cujo nome era, de fato, 'Fração do Exército Vermelho' (Rote Armee Fraktion ou RAF).

O nome do filme, 'A Terceira Geração', parte da visão de Fassbinder de que o RAF (que foi fundado por jovens estudantes alemães em 1970) teve três grandes Gerações, que foram:  

O policial alemão diz que 'O Capitalismo inventou o Terrorismo para que as forças do Estado o protejam melhor'. Bush e Obama, com sua política de 'Guerras Infinitas ao Terror', que o digam...

1a. Geração: Foi a época do movimento estudantil dos anos 1960, que foi muito forte também na Alemanha, e que desejava mudar o mundo por meio de gestos, palavras e demonstrações, ou seja, promovendo uma espécie de 'Revolução Pacífica';

2) 2a. Geração: Criação do RAF (Rote Armee Fraktion ou Baader-Meinhof Gruppe, como a mídia alemã passou a denominar o grupo), que começa atuando dentro da legalidade, mas que vai acabar adotando o terrorismo como estratégia de luta, tornando-se um grupo ilegal e que é brutalmente perseguido pelo Estado alemão, que irá reprimir duramente ao mesmo. Aliás, vários dos líderes do RAF acabaram morrendo na prisão. O governo alemão disse, na época, que eles cometeram suicídio... Devem ter sido 'suicídios' semelhantes aos de Vladimir Herzog;

3) 3a. Geração: É a geração que é retratada, criticada e ridicularizada por Fassbinder neste filme. Na visão dele, nesta fase os 'terroristas' já tinham se distanciado totalmente das suas origens e são mostrados como pessoas sem qualquer ideologia e que não fazem a menor ideia dos motivos que as levam a agir dessa maneira e muito menos sabem quais são os seus objetivos. 

Em vários momentos do filme, essa visão ácida de Fassbinder sobre o terrorismo alemão dos anos 1970 fica bem nítida, tais como:

1) Na cena em que os terroristas estão se preparando para promover uma nova ação e, enquanto ela não acontece, eles brincam de 'Banco Imobiliário' ('Monopoly'), jogo no qual ganha quem acumula mais propriedades, ou seja, é um jogo tipicamente capitalista;

A musa de Fassbinder, a bela e talentosa Hanna Schygulla, interpreta Susanne, que é integrante do RAF/Baader-Meinhof e, ao mesmo tempo, é a secretária do grande industrial alemão PJ Lurz, que estimula o Terrorismo para aumentar o faturamento e o lucro de sua empresa. 

2) No momento em que aparece, no apartamento ocupado pelos terroristas, o que parece ser um cooler de Coca-Cola... Maior símbolo capitalista do que esse é difícil de existir, convenhamos, principalmente na década de 1970... Se o filme fosse realizado hoje veríamos o símbolo do Google, da Apple, do Facebook ou de algum banco;

3) Quando os membros do RAF debatem, no final do filme, quais são os seus motivos para fazer parte do grupo terrorista e quais são os objetivos que eles desejam atingir e simplesmente eles não sabem o que dizer;

4) O apartamento em que os membros do RAF estão morando se parece com tudo, menos com uma célula terrorista: Temos uma viciada que fica se injetando de heroína o tempo inteiro, outros ficam tocando violão, temos uma mãe com seu filho (um bebê) e  aparece uma dupla de amigos que chegou até o local porque conseguiu o endereço com o pai da viciada e que entram no mesmo sem nenhuma dificuldade (e se fossem policiais disfarçados?). Discussão ideológica sobre algum aspecto importante do marxismo ou a respeito do que eles fariam se conseguissem derrubar o governo alemão e passassem a governar o país? Não ocorre em nenhum momento, de fato. Enfim, é uma balbúrdia; 

5) O fato de que um dos integrantes do grupo mijou nas calças, literalmente, após invadir um cartório, com mais duas integrantes do grupo, quando quase foram descobertos pela segurança;

6) A facilidade com que o grupo é infiltrado por um agente da polícia (August) e que é, no fim das contas, simplesmente o líder da célula terrorista e que é o responsável por planejar as operações do grupo. 

Cena na qual os membros do grupo terrorista de extrema-esquerda jogam 'Monopoly', no qual o vencedor é aquele que acumula mais propriedades, uma forma nada sutil de Fassbinder mostrar a ausência de qualquer ideologia nos membros da 'Terceira Geração' do RAF (Fração do Exército Vermelho). 

Aliás, isso aconteceu com, literalmente, todos os grupos de extrema-esquerda da época e que apelaram para algum tipo de luta armada. Além da Alemanha, com o RAF, isso também aconteceu nos demais países da Europa e da América Latina. No Brasil, por exemplo, todas as principais organizações de guerrilha (ALN, MR-8, VAR-Palmares, etc), que lutaram contra a Ditadura Militar, foram infiltradas por agentes à serviço desta (e até da CIA). As Brigadas Vermelhas italianas também sofreram infiltrações por parte de agentes secretos.  

Porém, Fassbinder não se limita a criticar aquilo que entende ser o terrorismo equivocado da RAF. 

Todas as principais classes sociais e instituições alemãs do período são duramente atacadas por Fassbinder: a burguesia, a polícia, o Estado... nada e ninguém é poupado em 'Die Dritte Generation'. 

Em 'A Terceira Geração', Fassbinder também ataca, por exemplo, o próprio Capitalismo, ao qual o cineasta considera como o responsável pela criação do Terrorismo. Ele diz que isso acontece porque as ações dos grupos terroristas servem de pretexto para aumentar o poder repressivo do Estado que, no Capitalismo, está à serviço da Burguesia. Logo, as ações dos grupos terroristas, no fim das contas, teria a Burguesia como a sua maior beneficiária.

Aliás, no filme de Fassbinder, quem planeja as ações do RAF é, de fato, um grande industrial alemão (PJ Lurz), que está tendo grandes prejuízos com a queda nas vendas de computadores para o governo alemão (principalmente para a Polícia) depois que as ações terroristas não aconteceram mais. 

Daí, para tirar a sua empresa das dificuldades que enfrenta, PJ Lurz suborna um policial (August) para que este se infiltre no grupo terrorista para que este possa promover uma ação, que é o seu próprio sequestro. 

O objetivo de PJ Lurz (que, diferente dos membros do RAF, sabe muito bem quais são os seus objetivos) é convencer o governo alemão de que a retomada das ações terroristas mostram que é obrigatório que o governo do país volte a investir maciçamente em segurança, comprando novos computadores de sua empresa, a fim de tirá-la da crise.

Será um palhaço se preparando para entrar em cena, no circo em que trabalha? Não. É a terrorista Susanne em ação... 

Assim, Fassbinder antecipa em 'Die Gritte Generation' a 'Guerra ao Terror' adotada pelo governo de George Bush Jr (e à qual o governo Obama deu continuidade) após os atentados de 11/09/2001, aos quais, até hoje, são considerados como sendo, no mínimo, muito suspeitos, pela maneira como aconteceram. 

Afinal, o próprio presidente ianque recebeu, na época, um relatório secreto mostrando que Bin Laden e a Al-Qaeda se preparavam para atacar grandes edifícios nos EUA com o uso de aviões. E o que o governo Bush ou a CIA fizeram para impedir que isso acontecesse? Nada.  

Aliás, é interessante lembrar que, meses antes dos atentados do 11/09/2001, vários líderes Neocons dos EUA (Paul Wolfowitz, Donald Rumsfeld, Dick Cheney, por exemplo) diziam que o único jeito de implementar as políticas previstas no PNAC (Projeto para um Novo Século Americano) defendido pelo grupo era por meio de algum ataque terrorista ao território dos EUA que tivesse um impacto semelhante ao de Pearl Harbor. 

O PNAC prevê a implantação de uma Ditadura Global dos EUA que deve existir por todo o século XXI e, para isso, seria necessário se promover 'Guerras Infinitas' e processos de desestabilização para derrubar qualquer governo do planeta que não se submetesse aos interesses do Capitalismo Financeiro Globalizado. 

Não muito tempo depois destas declarações aconteceram os atentados de 11/09/2001... 

Muito conveniente, não é mesmo? 

Alguns dos principais líderes Neocons dos EUA, defensores do PNAC (Projeto para um Novo Século Americano), que usa o Terrorismo como desculpa para promover 'Guerras Infinitas' e, assim, impor uma Ditadura Global dos EUA por todo o século XXI. E é claro que isso gera lucros imensos aos fabricantes de armas e ao sistema financeiro, em especial. Fassbinder já mostrava isso em 'A Terceira Geração'. 

Também é bom lembrar que, na Alemanha dos anos 1970, aconteceu exatamente isso, ou seja, as ações do RAF serviram de pretexto para que o governo do país aumentasse fortemente os gastos em Segurança. Aliás, o mesmo aconteceu nos EUA após os atentados de 11/09/2001. Depois destes, os gastos do governo ianque com Segurança Nacional, Guerras (Afeganistão, Iraque, etc) e Armamentos dispararam. 

Atualmente, o orçamento do governo dos EUA com guerras e armamentos supera os US$ 1,5 trilhão, o que representa mais de  40% dos gastos mundiais do setor. Com isso, os grandes capitalistas (banqueiros que financiam tais gastos, fabricantes de armas, empresas privadas que atuam na área de Segurança Nacional) obtém lucros gigantescos. 

Portanto, a visão que Fassbinder mostra em seu filme de 1979 era mais do que correta. 

O assassinato de um dos membros do grupo (Paul) pela polícia alemã acaba levando os demais integrantes da célula terrorista a desconfiar que foram traídos. Com isso, August (o agente policial infiltrado no grupo) tem muito mais dificuldade para passar informações para os seus chefes na polícia. E em função da morte de Paul, eles mudam de endereço. 

Fassbinder também ataca a incompetência da polícia alemã que, mesmo possuindo um agente infiltrado na célula terrorista, precisa da ajuda involuntária de um atrapalhado amigo dos integrantes da RAF (Bernhard von Stein) para descobrir onde eles estão depois que saíram do apartamento e foram para um outro local.

Franz (à esquerda) é manipulado por Rudolf (agente da polícia infiltrado no RAF), que o leva a ir até um cemitério, onde será morto pelas forças de segurança do Estado alemão. 

Este atrapalhado amigo, Bernhard, se apresentou como um aristocrata para os membros do RAF, embora não o seja, é claro, e é quem acaba descobrindo qual é o novo endereço em que os integrantes do grupo terrorista se encontram, depois que a mãe maluca de um deles (Edgar) acaba falando o endereço para o atrapalhado aristocrata. 

August, o agente infiltrado no RAF, decide atrair os membros do grupo para ciladas, nas quais eles acabam sendo mortos por agentes dos serviços de segurança do Estado. Bernhard ainda tenta avisar a um dos seus amigos, Franz (um ex-militar que acabou de ser dispensado junto com ele, Bernhard, e que aderiu ao RAF), mas este já está inteiramente integrado ao RAF e decide ir até o local indicado por Augusta, onde acaba sendo morto, executado, pelos policiais.

Enfim, neste filme extremamente crítico e corrosivo de Fassbinder, ninguém se salva: terroristas, governo alemão, polícia, capitalistas. 

O filme também faz várias referências culturais (como Edith Piaf), sendo que a mais relevante delas é uma obra de Arthur Schopenhauer, 'O Mundo como vontade e ideia', que é dita e repetida em vários momentos, principalmente por Susanne, que é integrante do RAF e, ao mesmo tempo, secretária de PJ Lurz (sem que este jamais suspeite que ela é uma terrorista). 

Fassbinder, na capa da 'Der Spiegel' (principal revista semanal de informação do país), na época em que filmava a sua monumental obra 'Berlin Alexanderplatz', que tem 15 horas de duração. A série, feita para a TV alemã, retrata a Alemanha da "República de Weimar' (1919-1933), que foi um período de muita instabilidade política e de graves crises (Hiperinflação, Grande Depressão, ascensão do Nazismo) que atingiram com força a Alemanha. A fantástica obra de Fassbinder é essencial para se entender o período histórico que antecede a ascensão de Hitler e dos nazistas ao poder no país mais rico e poderoso da Europa. 

Fassbinder teve grandes dificuldades para filmar 'Die Dritte Generation', sendo que não contou, como habitualmente acontecia, com o apoio das agências do governo alemão que financiavam a produção cinematográfica do país, devido ao conteúdo altamente crítico e polêmico do roteiro. Ele mesmo teve que financiar 'A Terceira Geração'. 

Com isso, o filme sequer conta com uma trilha sonora. Mas é claro que Fassbinder encontrou uma solução muito criativa para superar esse problema. A trilha sonora do filme, por assim dizer, acabou sendo o áudio de programas de tv (filmes, debates políticos), gravações em fita cassete de uma jovem francesa que se suicidou aos 17 anos, entre outros recursos muito criativos usados pelo diretor. 

O boicote à produção de 'A Terceira Geração' levou o cineasta alemão a convocar várias entrevistas nas quais denunciava essas restrições que, é claro, eram um tipo claro e inegável de censura. 

Por isso, neste filme, os personagens foram interpretados por amigos de Fassbinder que, ao mesmo tempo, trabalharam na produção e na parte técnica do filme. 

O próprio Fassbinder foi diretor, produtor, roteirista e diretor de fotografia do filme. Raúl Gimenez (Paul) fez o desenho de produção do filme, Volker Spengler (August) foi o diretor de arte. 

Muitos admiradores, críticos e estudiosos da obra de Fassbinder consideram que a sua obra é essencial para se entender a história e a realidade alemã (de diferentes períodos). 

Em 'Die Gritte Generation' a falta de financiamento levou Fassbinder a usar, entre outros recursos, os sons de programas de TV (filmes, de debates políticos, telejornais) como trilha sonora para este polêmico e importante filme. 

E isso é mais do que comprovado por filmes como 'Berlin Alexanderplatz' (obra monumental de 15 horas de duração produzido para a TV alemã), que trata do período anterior à ascensão do nazismo ao poder, que período extremamente turbulento da história alemã, no qual a Extrema-Direita e as Esquerdas (Social-Democratas e Comunistas) se digladiavam nas ruas de Berlim e das cidades alemãs. 

A trilogia de Fassbinder formada por 'O Casamento de Maria Braun' (1979), 'Lola' (1981) e 'O Desespero de Veronika Voss' (1982) retrata, essencialmente, o período do milagre econômico alemão durante a chamada 'Era Adenauer' (Konrad Adenauer foi Primeiro-Ministro, ou Chanceler, da Alemanha entre 1949-1963). E o mesmo vale para 'A Terceira Geração'. 

Este importante e polêmico filme de Fassbinder é, portanto, mais uma relevante obra do genial cineasta que retrata criticamente a realidade alemã dos anos 1970, não sobrando pedra sobre pedra dos principais líderes, grupos sociais, instituições e classes sociais germânicos do período. 

Links:

Ulrike Meinhof é encontrada morta na prisão:

http://www.dw.com/pt/1976-ulrike-meinhof-%C3%A9-encontrada-morta-na-pris%C3%A3o/a-322565

1977: RAF sequestra e mata o principal dirigente empresarial da Alemanha:

http://operamundi.uol.com.br/conteudo/noticias/14934/hoje+na+historia+1977+-+hans+schleyer+e+sequestrado+pelo+baader-meinhof.shtml

Filme de Fassbinder - Die Gritte Generation:

Vídeo: Os Neocons, o PNAC e os atentados de 11/09/2001: