Em 'Antes da Revolução', Bertolucci anteviu juventude revolucionária de 68 e o conservadorismo do proletariado! - Marcos Doniseti!

Em 'Antes da Revolução', Bertolucci anteviu juventude revolucionária de 68 e o conservadorismo do proletariado! - Marcos Doniseti!

Bernardo Bertolucci filmou o ótimo 'Antes da Revolução' ('Prima della Rivoluzione'; 1964) com apenas 22 anos de idade. Nesta obra fundamental ele antecipou a juventude revolucionária dos anos 60 (Maio de 68, em especial). Nele, Bertolucci já mostrava que o proletariado não era mais a classe revolucionária do mundo capitalista, pois havia assimilado os valores e os comportamentos da burguesia. Mas, ao mesmo tempo, ele não mostrava muito otimismo com o comportamento revolucionário da juventude de classe média ou burguesa. 

A produção de 'Antes da Revolução!

Este clássico filme de Bernardo Bertolucci, que o realizou com apenas 22 anos, é um dos mais polêmicos de sua obra, sendo que o mesmo também reúne vários dos temas que foram desenvolvidos em seus filmes posteriores, envolvendo questões políticas, amorosas, sociais, culturais e comportamentais. 

No início do filme, há uma frase, de Talleyrand (político e diplomata francês, cuja frase se refere ao período anterior à Revolução Francesa), que introduz o tema que será desenvolvido na obra, que é a seguinte: 'Aquele que não viveu antes da Revolução, não conheceu a doçura de viver e não pode imaginar quanto é possível ter felicidade na vida'. 

Este será um tema fundamental deste belo filme de Bertolucci, que antecipa o nascimento de uma juventude revolucionária na Europa e nos países desenvolvidos, na década de 1960, mas cuja origem social não é o proletariado, mas a burguesia e a classe média. 

Neste sentido, o filme de Bertolucci acaba sendo muito importante para ajudar a entender os movimentos contestatórios da juventude dos anos 1960, principalmente na Europa e nos EUA.

Este tema, o do fim dos sonhos revolucionários do Pós-Guerra e a crise política e ideológica que atingiu a Esquerda nos anos 1960, também será desenvolvido por outros cineastas italianos da época, todos de Esquerda, como Marco Bellocchio (em 'I Pugni in Tasca'; 1965), Florestano Vancini (em 'Le Stagioni del Nostro Amore'; 1966), Pier P. Pasolini (em 'Uccellacci e Uccellini'; 1966) e Paolo e Vittorio Taviani ('I Sovversivi'; 1967).

A jovem Clelia, bela e burguesa (interpretada por Cristina Pariset), fascina Fabrizio, mas que a rejeita por ver nela a representação dos valores burgueses aos quais ele repudia e com os quais ele tenta romper. 

O filme também é uma adaptação, para a sociedade europeia e italiana dos anos 1960 (os acontecimentos do mesmo se passam em 1962), do livro 'A Cartuxa de Parma', de Stendhal, escrito em 1838, no qual um jovem de família nobre (Fabrízio) se envolve com sua tia (Gina).

A trama do filme!

No filme de Bertolucci, Fabrizio é um jovem de família burguesa, de Parma, e sua tia, também burguesa, vive entendiada em Milão, levando uma vida totalmente desprovida de sentimentos ou de emoções mais fortes, que pudessem atender aos anseios da sua alma.

No início, vemos Fabrizio fazendo um discurso contra a Igreja Católica (o que é uma influência clara de Pasolini, com quem Bertolucci trabalhou, como assistente, em 'Accattone', filme de 1961), dizendo que a mesma é uma aliada dos ricos e poderosos, ou seja, da burguesia. 

Fabrizio vê a fé cristã como um sinal de privilégio, rendição e servidão, falando ainda que a Igreja é o coração do Estado e que ela sufoca a liberdade. Ele também fala da cidade de Parma, dividida em dois lados, um no qual vivem os ricos e outro no qual vivem os pobres, se apoiando numa visão tipicamente marxista da realidade. 

Inclusive, apesar de ser um burguês, ele procura repudiar os valores da burguesia e se filia ao Partido Comunista Italiano (PCI).

Agostino, o amigo burguês angustiado de Fabrizio, que tenta ajudá-lo, mas não consegue. Suicídio foi a causa provável da morte de Agostino.

Fabrizio também comenta sobre Clelia, sua noiva, que é jovem e bela, mas que representa, naquele momento, tudo o que ele rejeita, que é a vida alegre, fácil e feliz da burguesia. Ele diz que 'Clelia é a parte da cidade eu rejeitei', ou seja, a parte burguesa. Ele a procura, para vê-la pela última vez, mas fica claro na cena que ela o fascina e que exerce um claro domínio sobre ele. E isso ficará ainda mais claro na sequência final desta obra clássica de Bertolucci. 

Fabrizio a encontra na Igreja, onde já estava Agostino (seu melhor amigo). Nesta cena, aliás, vemos se alternar a imagem da bela Clelia e a de esculturas nas quais aparecem a foice e o martelo (símbolos do comunismo, é claro), representando o conflito interior que existe dentro de Fabrizio, que olha, fascinado para a sua amada.

E o tema da revolução comunista voltará a ser debatido no filme. 

Na sequência, vemos Fabrizio e seu melhor amigo, Agostino, um jovem burguês desocupado e infeliz, de família problemática, que deseja fugir de casa e a quem ele tenta ajudar e influenciar, dizendo que o mesmo deveria se filiar ao Partido Comunista, pois assim ele encontrará um sentido em sua vida errática. 

Gina observa a cidade de Parma, onde ela tenta superar o vazio sentimental e o tédio que caracterizam a sua vida em Milão.

Fabrizio diz que Cesar (seu mentor político e ideológico) o ajudou e que ele gostaria de fazer o mesmo por Agostino e sugere que ele vá assistir ao filme 'Rio Vermelho'.

Obs1: Este filme, 'Rio Vermelho', é estrelado por John Wayne e mostra o processo de expansão territorial, tipicamente capitalista, que foi a conquista do Oeste, pelos colonos dos EUA, durante o século XIX. 

Uma das principais personagens do filme é Gina, tia burguesa atormentada de Fabrizio, que vive uma fase conturbada da sua vida depois que o pai morreu. Ela mora em Milão, mas vai passar alguns dias em Parma, a fim de fugir da vida entendiada da rica cidade industrial do norte italiano. Apesar da sua origem social, ela se comporta de maneira mais livre e 'escandalosa' do que Fabrizio, seu sobrinho, bem mais jovem do que ela e que possui pretensões revolucionárias, chegando a ter um romance com o mesmo.

Várias das cenas do filme mostram que Gina possuía uma personalidade conturbada, angustiada e atormentada. E o mesmo pode ser dito de Agostino e de Fabrizio, mas por razões diferentes.

A atormentada Gina, de uma família burguesa de Milão, onde vive entendiada, vai a Parma, onde desenvolve um romance com o sobrinho, Fabrizio.  

Até mesmo as contantes mudanças de expressão e repentinas mudanças de humor de Gina são uma demonstração clara disso, o que contrasta nitidamente com a jovem e controlada Clelia, que parece sempre estar no inteiro domínio das suas emoções e dos seus sentimentos, mostrando possuir uma segurança natural típica de uma burguesa que está perfeitamente integrada aos valores e costumes da classe social a que pertence. 

Se Fabrizio, Gina e Agostino repudiam os valores e comportamentos da burguesia, com Clelia ocorre exatamente o contrário. Ela não apenas acredita nestes valores, como os encarna e os representa de forma absolutamente convicta. 

Perturbada, Gina chega a fingir telefonar para Milão e simula uma conversa com o pai, já falecido, na qual fala a respeito das razões de sua angústia e do seu sofrimento. Em outro momento, no enterro de Agostino, ela começa a falar de vários assuntos (o enterro de seu pais, sonhos de morte) de forma um tanto quanto errática e quando uma garotinha começa a cantar uma canção infantil, ela começa a ficar angustiada, pede para que a menina pare com isso, sai correndo e começa a chorar. Fabrizio a abraça. 

Depois, vemos uma narração de Gina, onde ela diz que a solução para os seus problemas são os outros, é Fabrizio, e que este percebeu o que ela sentia sem que fosse necessário lhe dizer qualquer coisa, pedindo ainda que ele não a questione em função dos sentimentos que nutre por alguém que é, afinal, o seu sobrinho. 

O romance com Fabrizio é a forma que ela encontra de superar o seu vazio sentimental e de sair do tédio e do sofrimento no qual vive já há muitos anos. 

Fabrizio vai até o local da morte de Agostino e tenta descobrir qual foi a causa da mesma. Tudo indica que foi suicídio. A cena lembra, claramente, os filmes de Michelangelo Antonioni. 

Fabrizio leva Gina para a casa de seu mentor político, o professor Cesar e diz que ela é a primeira pessoa que ele levou para conhecê-lo, falando ainda que isso é um privilégio. Fabrizio e Gina começam a ler trechos de alguns livros da biblioteca de Cesar. 

Enquanto ela faz a leitura de trechos de um livro de Oscar Wilde, que afirma que liberdade significa justiça e democracia e que somente os homens de ação tem mais ilusões do que os sonhadores e que a melhoria material iria espiritualizar o mundo, Fabrizio lê um livro de autoria do próprio Cesar.

Os três começam um debate sobre se é possível mudar as pessoas e a sociedade. Fabrizio acredita na mudança, mas Gina não, dizendo que ela, por exemplo, nunca mudará. Na discussão, outro autor citado é Marcel Proust. Gina diz que 'a história é o tempo e que o tempo não existe', relembrando uma história de Proust que Cesar e Fabrizio também conheciam. 

Obs2: Bons tempos, esses, quando se faziam filmes nos quais citava-se Oscar Wilde, Marcel Proust, Cesare Pavese, Godard, Antonioni, Rossellini... 

Gina diz uma frase que mostra bem o tipo de pessoa que ela é: 'Sou uma camaleoa. As ideias dos outros me fazem mudar de cor' e Cesar completa, dizendo que 'Você deve ser tão segura de você mesma, que pode absover tudo sem se abalar'. Cesar diz para Fabrizio 'a maturidade é tudo', que é uma citação do escritor italiano Cesare Pavese, e conta que Agostino foi procurá-lo dias atrás. Fabrizio diz que Agostino viveu só e morreu só.

Cesar é um professor e, também, é o mentor político e ideológico de Fabrizio. Ambos são filiados ao PCI (Partido Comunista Italiano), mas divergem quanto ao papel revolucionário do proletariado nas sociedades capitalistas desenvolvidas. 

Em seu quarto, Gina telefona, de madrugada, para o pai já falecido, e mostra que não conseguiu superar a morte do mesmo, dizendo ao telefone que ninguém a conhece em Parma e que ele morreu porque não queria mais vê-la. Depois, ela sai, vai a uma banca de revistas, onde flerta com o dono, indo para um local onde, tudo indica, eles 'fizeram amor'. Fabrizio vai atrás dela, percebe o que aconteceu e vai embora. 

De certa maneira, Gina antecipa o comportamento mais liberado e 'escandaloso' da juventude revolucionária dos anos 1960, o que não deixa de ser uma forma desta continuar incorporando valores que são, no fim das contas, originários da burguesia. 

Mas ela age assim em função da sua incapacidade de amar e de ser feliz e não pelo desejo de transformar a sociedade. Seu desejo de mudança existe, mas é interior. 

Portanto, Gina faz isso num plano puramente individual, sem a pretensão de se integrar a qualquer movimento social de caráter coletivo e, também, sem possuir a menor intenção de romper com os valores burgueses. Exemplo disso é quando ela fala para Fabrizio (durante o enterro de Agostino) que, para uma pessoa conseguir demonstrar que é um (a) rebelde, não é necessário sair de casa. Ela diz que basta ficar em casa quando os outros saírem.  

Agostino, o melhor amigo de Fabrizio, que também é de origem burguesa, vive fugindo de sua casa, insatisfeito que está com a sua vida familiar (pois tem um péssimo relacionamento com os seus pais), mas não encontra uma saída, nem na política, nem na poesia e tampouco em um comportamento individual caracterizado por algum tipo de ruptura. Assim, ele resolve a sua angústia existencial seguindo um caminho diferente, e que é sugerido no filme, por meio do suicídio. 

Bernardo Bertolucci, Jean-Luc Godard e Pier Paolo Pasolini: Época de ouro do Cinema, quando verdadeiros artistas produziam obras clássicas e atemporais. 

A cena em que Fabrizio tenta descobrir a causa da morte do seu amigo, se foi acidental ou se ele cometeu suicídio, lembra claramente os filmes de outro genial cineasta italiano, Michelangelo Antonioni. 

No filme de Bertolucci, também fica clara a influência de outros dois geniais cineastas, que são Pasolini, já citado, e de Jean-Luc Godard. 

Inclusive, temos um diálogo de Fabrizio com um amigo, logo após sair do cinema, no qual este diz que Anna Karina (musa dos filmes de Godard) seria, naquela época (os anos 1960), um símbolo tão forte quando foi Louise Brooks, na época do cinema mudo. Este amigo também diz que não se pode viver sem assistir aos filmes de Roberto Rossellini e de Hitchcock, elogia Alan Resnais e Godard, cita Howard Hawks e Nicholas Ray. Mas Fabrizio não está tão interessado na conversa, pois diz que está apaixonado, mas que se encontra desnorteado. 

Obs: Bem, é difícil não ficar desnorteado quando se tem Gina como namorada... 

Fabrizio discute com Gina, porque esta se relacionou com outro homem, mostrando que os seus sentimentos de amor e ciúmes são bem burgueses, ainda, mostrando que apesar da sua postura politicamente revolucionária ele não consegue, ainda, conviver com uma mulher que adota uma postura mais liberal. Gina conta várias histórias contraditórias a respeito do que aconteceu com o homem com o qual se relacionou. Apesar disso, eles fazem as pazes e voltam a se amar. 

O comportamento mais liberal de Gina (uma burguesa), que se envolve com outro homem enquanto tem um romance com Fabrizio, é uma forma de rebeldia individual, mas que se desenvolve dentro da burguesia, com a qual Gina não tem qualquer intenção de romper. 

Logo depois, vemos um velho amigo de Gina, um fazendeiro falido, chamado Puck, que em breve terá que entregar as suas terras para os credores, em função das dívidas que acumulou. Ele faz um discurso, à beira do rio Pó, no qual lamenta o fato de que, em pouco tempo, tudo ali estará diferente, com grandes obras sendo realizadas, mudando radicalmente a paisagem local. Ele se despede, assim, de uma realidade que está prestes a desaparecer. 

É o capitalismo triunfante devastando e destruindo tudo à sua frente, incluindo aqueles setores da burguesia que não souberam ou não conseguiram se adaptar às contínuas mudanças que o próprio regime capitalista promove na economia, sociedade, tecnologia. 

E Fabrizio entende que essa fala de Puck também vale para ele e conclui que para os filhos da burguesia, como é o caso dele, também não havia saída. 

Assim, o romance entre Fabrizio e Gina chega ao fim e ela volta para Milão, com Cesar a acompanhando, a pé, pelas ruas de Parma, com a sua bela arquitetura. O clima é nublado, chuvoso e frio, apontando para um futuro incerto, algo que está relacionado ao fim do relacionamento de Gina e Fabrizio. 

Fabrizio tem em Cesar, um professor de ensino fundamental, um mentor político, que é um marxista que ainda acredita no papel revolucionário do proletariado, do qual Fabrizio é um descrente, afirmando que o mesmo passou a adotar as ideias e atitudes da burguesia. 

Puck é um fazendeiro falido e que representa um tipo de burguês que está sendo dizimado pelo processo de modernização capitalista que atinge a Itália, e a Europa, durante as décadas de 1950 e 1960. 

Fabrizio, no início do filme, ainda pensava que a ideologia comunista poderia ajudar ao seu amigo, Agostino, mas depois, quando discute com Cesar durante a preparação para uma manifestação do PCI, ele demonstra que não acredita mais que a revolução proletária irá triunfar, pois entende que o proletariado adotou os valores e comportamentos da burguesia e, assim, jamais irá desenvolver uma consciência de classe revolucionária, que gere a criação de um homem novo. Mas, Cesar discorda e continua acreditando na revolução. 

Assim, a sua descrença na revolução proletária, bem como com a sua incapacidade de romper com os valores e comportamentos da sua classe social, acaba levando a que Fabrizio retorne para os braços da sua noiva, a bela e burguesa Clelia, que em nenhum momento desconfiou que ele e Gina haviam tido um caso. 

Logo, neste belo filme de Bertolucci, temos vários personagens de origem burguesa (Fabrízio, Gina, Agostino), que estão inteiramente insatisfeitos com os valores da burguesia, e com a vida que levam, mas que não conseguem transcender e nem romper definitivamente com este modo de vida. 

E cada um deles irá resolver esse dilema de uma forma diferente: Agostino comete suicídio, Gina continua com o seu comportamento errático, mesmo depois que o seu romance com o sobrinho termina (e o irmão mais novo deste, ainda criança, será o seu novo alvo, como se percebe na cena final do filme) e Fabrizio retornará ao seio da burguesia, casando-se com a jovem, bela, e inocente Clelia, que em nenhum momento sequer desconfia da traição do seu noivo com a tia, Gina. 

Durante uma manifestação do PCI, Fabrizio discorda de Cesar, o intelectual: Enquanto este último continua acreditar no potencial revolucionário do proletariado, o jovem burguês pensa que o mesmo se tornou conservador, pois já assimilou os valores burgueses.

Afinal, esta juventude também vinha da classe média e da burguesia, e não do proletariado que, tal como diz Fabrizio, tinha assimilado os valores e os comportamentos da burguesia, deixando de possuir qualquer pretensão de promover uma transformação revolucionária da sociedade. 

Obs: Essa visão do proletariado como sendo uma força política e social conservadora também, estava presente na clássica canção 'Street Fighting Man', dos The Rolling Stones, de 1968. Ela foi composta quando as agitações de Maio de 1968 estavam no auge, na Europa e nos EUA, enquanto que na Grã-Bretanha reinava uma grande calmaria. Na canção, a dupla Jagger/Richards critica a passividade e o conservadorismo do proletariado britânico, dizendo que o mesmo tinha abandonado qualquer pretensão de promover uma transformação radical da sociedade. 

Portanto, não foi à toa que Fabrizio disse que 'O meu futuro de burguês está no meu passado de burguês' e conclui dizendo que pessoas como ele estão sempre à frente das Revoluções, vivendo os anos anteriores a ela. Emocionado, chorando, Fabrizio cita trechos do 'Manifesto Comunista', justamente aqueles que falam sobre o triunfo da revolução comunista, terminando com o famoso 'Proletários de todo o mundo, uni-vos'!.

Esse foi o discurso de despedida de Fabrizio dos seus anos revolucionários. Depois, ele voltou para Clelia, com quem ele acaba se casando, rendendo-se aos encantos da bela jovem, bem como aos valores burgueses que, inicialmente, havia rejeitado. 

Fabrizio sofre com o fim de seu relacionamento com Gina e também por ter que voltar a viver com a jovem e bela Clelia, que representa os valores burgueses com os quais ele tentou romper, mas cuja tentativa fracassou. 

Antes de casar, Fabrizio teve um último encontro com Gina, na ópera ('Macbeth'), no qual ele diz que sua vida com Clelia será mais simples (e menos conturbada, é claro), mas que é isso que ele deseja neste momento. Ele diz que sabe que a fez sofrer, mas que a separação deles foi melhor para ambos. Mas fica claro, pelas reações deles, que as palavras não correspondem aos seus sentimentos, e que eles ainda se amam. 

Cesar vai à escola, lecionar, onde lê, para os alunos, a história de Moby Dick, que perseguiu a baleia branca pelo mundo todo, da mesma forma que ele continuará lutando pelo triunfo da revolução comunista, reafirmando a sua crença, à qual Fabrizio abandonou. 

E Gina chora copiosamente, afinal Fabrizio se casou com Clelia, enquanto beija o irmão mais novo do seu amado. Ela, claramente, o vê como um futuro substituto de Fabrizio. 

No filme, Bertolucci mostra que Fabrizio, Gina e Agostino sentem-se mal ao pertencer ao seio de uma classe social, a burguesia, a cujos valores, atitudes e comportamentos eles rejeitam inteiramente e, cada um a sua própria maneira, com os quais eles tentarão romper. Mas nenhum dos três conseguirá. 

Assim, os três acabarão por ter um final trágico. De fato, eles acabam morrendo, seja literalmente (Agostino) ou metaforicamente (Fabrizio e Gina). 

'Antes da Revolução' fez muito sucesso quando foi exibido na França, em 1968. 

Consta que este belo e clássico filme de Bertolucci fez muito sucesso na França, quatro anos depois, chegando até a influenciar os acontecimento de Maio de 68, tal como aconteceu com outro clássico do Cinema dos anos 1960, que foi 'A Chinesa', de Godard. 

Basta assisti-lo, mesmo depois de tantos anos, para se notar o motivo disso, pois '`Prima della Rivoluzione' é uma obra bela e atemporal. E também é Cinema feito por gente grande, mesmo que o diretor do filme fosse um jovem cineasta de apenas 22 anos de idade. 

Cotação: Imperdível. 

Informações Adicionais!

Título: Prima della Rivoluzione (1964);
Diretor: Bernardo Bertolucci;
Roteiro: Bernardo Bertolucci e Gianni Amico;
Ano de Produção: 1964; 
País de Produção: Itália.
Duração: 107 minutos;
Música: Ennio Morricone;
Fotografia: Aldo Scavarda;
Elenco: Adriana Asti (Gina); Francesco Barilli (Fabrizio); Allen Midgette (Agostino); Cristina Pariset (Clelia); Morando Morandini (Cesare); Cecro Barilli (Puck); Guido Fanti (Enore); Evelina Alpi (menina cantora); Gianni Amico (fã de Godard/Rossellini).

Trailer do filme:

Vídeo - The Rolling Stones: "Street Fighthing Man':

"A Terceira Geração": Fassbinder critica e ridiculariza o terrorismo alemão, as classes sociais e as instituições alemãs dos anos 1970 em 'A Terceira Geração''! - Marcos Doniseti!

"A Terceira Geração": Fassbinder critica e ridiculariza o terrorismo alemão, as classes sociais e as instituições alemãs dos anos 1970! - Marcos Doniseti!

Filme polêmico de Fassbinder também antecipa a 'Guerra ao Terror', que foi adotada pelo governo Bush a partir de 2001 e mostra que o Terrorismo é altamente benéfico ao Capitalismo. 

Em 'Die Dritte Generation', Fassbinder faz um crítica dura e corrosiva aos principais grupos sociais e instituições alemãs dos anos 1970: Terroristas, Polícia, Estado, Burguesia... Ninguém é poupado da crítica ácida de Fassbinder.  

Título: Die Dritte Generation (A Terceira Geração);
Diretor; Rainer W. Fassbinder;
Roteiro: Rainer W. Fassbinder;
País de Produção: Alemanha; Ano de Produção: 1979;
Duração: 105 minutos;
Gênero: Drama Político; Sátira;
Elenco: Hanna Schygulla (Susanne Gast), Eddie Constantine (PJ Lurz), Harry Baer (Rudolf Mann), Margit Carstensen (Petra Vielhaber), Volker Spengler (August), Raúl Gimenes (Paul), Udo Kier (Edgar Gast), Gunther Kaufmann (Franz Walsch), Bulle Ogier (Hilde Krieger). 

Este é mais um polêmico filme do genial cineasta alemão, Rainer W. Fassbinder, um dos principais nomes do chamado Novo Cinema Alemão, que realizaram obras bastante críticas e questionadoras da nação e da sociedade da Alemanha a partir, principalmente, dos anos 1960/70. 

Fassbinder foi, sem dúvida alguma, o principal nome do cinema alemão do Pós-Guerra e foi um criador incansável, tendo realizado 44 filmes (41 longas e 3 curtas) entre 1966 e 1982, quando morreu, com apenas 37 anos. 

Assim, o número de filmes que ele dirigiu supera a sua idade ao morrer... 

Neste filme, vemos Fassbinder fazer uma crítica ácida e também satirizar e ridicularizar, sem dó e nem piedade, o terrorismo alemão de extrema-esquerda da década de 1970, criticando o grupo Baader-Meinhof Gruppe, cujo nome era, de fato, 'Fração do Exército Vermelho' (Rote Armee Fraktion ou RAF).

O nome do filme, 'A Terceira Geração', parte da visão de Fassbinder de que o RAF (que foi fundado por jovens estudantes alemães em 1970) teve três grandes Gerações, que foram:  

O policial alemão diz que 'O Capitalismo inventou o Terrorismo para que as forças do Estado o protejam melhor'. Bush e Obama, com sua política de 'Guerras Infinitas ao Terror', que o digam...

1a. Geração: Foi a época do movimento estudantil dos anos 1960, que foi muito forte também na Alemanha, e que desejava mudar o mundo por meio de gestos, palavras e demonstrações, ou seja, promovendo uma espécie de 'Revolução Pacífica';

2) 2a. Geração: Criação do RAF (Rote Armee Fraktion ou Baader-Meinhof Gruppe, como a mídia alemã passou a denominar o grupo), que começa atuando dentro da legalidade, mas que vai acabar adotando o terrorismo como estratégia de luta, tornando-se um grupo ilegal e que é brutalmente perseguido pelo Estado alemão, que irá reprimir duramente ao mesmo. Aliás, vários dos líderes do RAF acabaram morrendo na prisão. O governo alemão disse, na época, que eles cometeram suicídio... Devem ter sido 'suicídios' semelhantes aos de Vladimir Herzog;

3) 3a. Geração: É a geração que é retratada, criticada e ridicularizada por Fassbinder neste filme. Na visão dele, nesta fase os 'terroristas' já tinham se distanciado totalmente das suas origens e são mostrados como pessoas sem qualquer ideologia e que não fazem a menor ideia dos motivos que as levam a agir dessa maneira e muito menos sabem quais são os seus objetivos. 

Em vários momentos do filme, essa visão ácida de Fassbinder sobre o terrorismo alemão dos anos 1970 fica bem nítida, tais como:

1) Na cena em que os terroristas estão se preparando para promover uma nova ação e, enquanto ela não acontece, eles brincam de 'Banco Imobiliário' ('Monopoly'), jogo no qual ganha quem acumula mais propriedades, ou seja, é um jogo tipicamente capitalista;

A musa de Fassbinder, a bela e talentosa Hanna Schygulla, interpreta Susanne, que é integrante do RAF/Baader-Meinhof e, ao mesmo tempo, é a secretária do grande industrial alemão PJ Lurz, que estimula o Terrorismo para aumentar o faturamento e o lucro de sua empresa. 

2) No momento em que aparece, no apartamento ocupado pelos terroristas, o que parece ser um cooler de Coca-Cola... Maior símbolo capitalista do que esse é difícil de existir, convenhamos, principalmente na década de 1970... Se o filme fosse realizado hoje veríamos o símbolo do Google, da Apple, do Facebook ou de algum banco;

3) Quando os membros do RAF debatem, no final do filme, quais são os seus motivos para fazer parte do grupo terrorista e quais são os objetivos que eles desejam atingir e simplesmente eles não sabem o que dizer;

4) O apartamento em que os membros do RAF estão morando se parece com tudo, menos com uma célula terrorista: Temos uma viciada que fica se injetando de heroína o tempo inteiro, outros ficam tocando violão, temos uma mãe com seu filho (um bebê) e  aparece uma dupla de amigos que chegou até o local porque conseguiu o endereço com o pai da viciada e que entram no mesmo sem nenhuma dificuldade (e se fossem policiais disfarçados?). Discussão ideológica sobre algum aspecto importante do marxismo ou a respeito do que eles fariam se conseguissem derrubar o governo alemão e passassem a governar o país? Não ocorre em nenhum momento, de fato. Enfim, é uma balbúrdia; 

5) O fato de que um dos integrantes do grupo mijou nas calças, literalmente, após invadir um cartório, com mais duas integrantes do grupo, quando quase foram descobertos pela segurança;

6) A facilidade com que o grupo é infiltrado por um agente da polícia (August) e que é, no fim das contas, simplesmente o líder da célula terrorista e que é o responsável por planejar as operações do grupo. 

Cena na qual os membros do grupo terrorista de extrema-esquerda jogam 'Monopoly', no qual o vencedor é aquele que acumula mais propriedades, uma forma nada sutil de Fassbinder mostrar a ausência de qualquer ideologia nos membros da 'Terceira Geração' do RAF (Fração do Exército Vermelho). 

Aliás, isso aconteceu com, literalmente, todos os grupos de extrema-esquerda da época e que apelaram para algum tipo de luta armada. Além da Alemanha, com o RAF, isso também aconteceu nos demais países da Europa e da América Latina. No Brasil, por exemplo, todas as principais organizações de guerrilha (ALN, MR-8, VAR-Palmares, etc), que lutaram contra a Ditadura Militar, foram infiltradas por agentes à serviço desta (e até da CIA). As Brigadas Vermelhas italianas também sofreram infiltrações por parte de agentes secretos.  

Porém, Fassbinder não se limita a criticar aquilo que entende ser o terrorismo equivocado da RAF. 

Todas as principais classes sociais e instituições alemãs do período são duramente atacadas por Fassbinder: a burguesia, a polícia, o Estado... nada e ninguém é poupado em 'Die Dritte Generation'. 

Em 'A Terceira Geração', Fassbinder também ataca, por exemplo, o próprio Capitalismo, ao qual o cineasta considera como o responsável pela criação do Terrorismo. Ele diz que isso acontece porque as ações dos grupos terroristas servem de pretexto para aumentar o poder repressivo do Estado que, no Capitalismo, está à serviço da Burguesia. Logo, as ações dos grupos terroristas, no fim das contas, teria a Burguesia como a sua maior beneficiária.

Aliás, no filme de Fassbinder, quem planeja as ações do RAF é, de fato, um grande industrial alemão (PJ Lurz), que está tendo grandes prejuízos com a queda nas vendas de computadores para o governo alemão (principalmente para a Polícia) depois que as ações terroristas não aconteceram mais. 

Daí, para tirar a sua empresa das dificuldades que enfrenta, PJ Lurz suborna um policial (August) para que este se infiltre no grupo terrorista para que este possa promover uma ação, que é o seu próprio sequestro. 

O objetivo de PJ Lurz (que, diferente dos membros do RAF, sabe muito bem quais são os seus objetivos) é convencer o governo alemão de que a retomada das ações terroristas mostram que é obrigatório que o governo do país volte a investir maciçamente em segurança, comprando novos computadores de sua empresa, a fim de tirá-la da crise.

Será um palhaço se preparando para entrar em cena, no circo em que trabalha? Não. É a terrorista Susanne em ação... 

Assim, Fassbinder antecipa em 'Die Gritte Generation' a 'Guerra ao Terror' adotada pelo governo de George Bush Jr (e à qual o governo Obama deu continuidade) após os atentados de 11/09/2001, aos quais, até hoje, são considerados como sendo, no mínimo, muito suspeitos, pela maneira como aconteceram. 

Afinal, o próprio presidente ianque recebeu, na época, um relatório secreto mostrando que Bin Laden e a Al-Qaeda se preparavam para atacar grandes edifícios nos EUA com o uso de aviões. E o que o governo Bush ou a CIA fizeram para impedir que isso acontecesse? Nada.  

Aliás, é interessante lembrar que, meses antes dos atentados do 11/09/2001, vários líderes Neocons dos EUA (Paul Wolfowitz, Donald Rumsfeld, Dick Cheney, por exemplo) diziam que o único jeito de implementar as políticas previstas no PNAC (Projeto para um Novo Século Americano) defendido pelo grupo era por meio de algum ataque terrorista ao território dos EUA que tivesse um impacto semelhante ao de Pearl Harbor. 

O PNAC prevê a implantação de uma Ditadura Global dos EUA que deve existir por todo o século XXI e, para isso, seria necessário se promover 'Guerras Infinitas' e processos de desestabilização para derrubar qualquer governo do planeta que não se submetesse aos interesses do Capitalismo Financeiro Globalizado. 

Não muito tempo depois destas declarações aconteceram os atentados de 11/09/2001... 

Muito conveniente, não é mesmo? 

Alguns dos principais líderes Neocons dos EUA, defensores do PNAC (Projeto para um Novo Século Americano), que usa o Terrorismo como desculpa para promover 'Guerras Infinitas' e, assim, impor uma Ditadura Global dos EUA por todo o século XXI. E é claro que isso gera lucros imensos aos fabricantes de armas e ao sistema financeiro, em especial. Fassbinder já mostrava isso em 'A Terceira Geração'. 

Também é bom lembrar que, na Alemanha dos anos 1970, aconteceu exatamente isso, ou seja, as ações do RAF serviram de pretexto para que o governo do país aumentasse fortemente os gastos em Segurança. Aliás, o mesmo aconteceu nos EUA após os atentados de 11/09/2001. Depois destes, os gastos do governo ianque com Segurança Nacional, Guerras (Afeganistão, Iraque, etc) e Armamentos dispararam. 

Atualmente, o orçamento do governo dos EUA com guerras e armamentos supera os US$ 1,5 trilhão, o que representa mais de  40% dos gastos mundiais do setor. Com isso, os grandes capitalistas (banqueiros que financiam tais gastos, fabricantes de armas, empresas privadas que atuam na área de Segurança Nacional) obtém lucros gigantescos. 

Portanto, a visão que Fassbinder mostra em seu filme de 1979 era mais do que correta. 

O assassinato de um dos membros do grupo (Paul) pela polícia alemã acaba levando os demais integrantes da célula terrorista a desconfiar que foram traídos. Com isso, August (o agente policial infiltrado no grupo) tem muito mais dificuldade para passar informações para os seus chefes na polícia. E em função da morte de Paul, eles mudam de endereço. 

Fassbinder também ataca a incompetência da polícia alemã que, mesmo possuindo um agente infiltrado na célula terrorista, precisa da ajuda involuntária de um atrapalhado amigo dos integrantes da RAF (Bernhard von Stein) para descobrir onde eles estão depois que saíram do apartamento e foram para um outro local.

Franz (à esquerda) é manipulado por Rudolf (agente da polícia infiltrado no RAF), que o leva a ir até um cemitério, onde será morto pelas forças de segurança do Estado alemão. 

Este atrapalhado amigo, Bernhard, se apresentou como um aristocrata para os membros do RAF, embora não o seja, é claro, e é quem acaba descobrindo qual é o novo endereço em que os integrantes do grupo terrorista se encontram, depois que a mãe maluca de um deles (Edgar) acaba falando o endereço para o atrapalhado aristocrata. 

August, o agente infiltrado no RAF, decide atrair os membros do grupo para ciladas, nas quais eles acabam sendo mortos por agentes dos serviços de segurança do Estado. Bernhard ainda tenta avisar a um dos seus amigos, Franz (um ex-militar que acabou de ser dispensado junto com ele, Bernhard, e que aderiu ao RAF), mas este já está inteiramente integrado ao RAF e decide ir até o local indicado por Augusta, onde acaba sendo morto, executado, pelos policiais.

Enfim, neste filme extremamente crítico e corrosivo de Fassbinder, ninguém se salva: terroristas, governo alemão, polícia, capitalistas. 

O filme também faz várias referências culturais (como Edith Piaf), sendo que a mais relevante delas é uma obra de Arthur Schopenhauer, 'O Mundo como vontade e ideia', que é dita e repetida em vários momentos, principalmente por Susanne, que é integrante do RAF e, ao mesmo tempo, secretária de PJ Lurz (sem que este jamais suspeite que ela é uma terrorista). 

Fassbinder, na capa da 'Der Spiegel' (principal revista semanal de informação do país), na época em que filmava a sua monumental obra 'Berlin Alexanderplatz', que tem 15 horas de duração. A série, feita para a TV alemã, retrata a Alemanha da "República de Weimar' (1919-1933), que foi um período de muita instabilidade política e de graves crises (Hiperinflação, Grande Depressão, ascensão do Nazismo) que atingiram com força a Alemanha. A fantástica obra de Fassbinder é essencial para se entender o período histórico que antecede a ascensão de Hitler e dos nazistas ao poder no país mais rico e poderoso da Europa. 

Fassbinder teve grandes dificuldades para filmar 'Die Dritte Generation', sendo que não contou, como habitualmente acontecia, com o apoio das agências do governo alemão que financiavam a produção cinematográfica do país, devido ao conteúdo altamente crítico e polêmico do roteiro. Ele mesmo teve que financiar 'A Terceira Geração'. 

Com isso, o filme sequer conta com uma trilha sonora. Mas é claro que Fassbinder encontrou uma solução muito criativa para superar esse problema. A trilha sonora do filme, por assim dizer, acabou sendo o áudio de programas de tv (filmes, debates políticos), gravações em fita cassete de uma jovem francesa que se suicidou aos 17 anos, entre outros recursos muito criativos usados pelo diretor. 

O boicote à produção de 'A Terceira Geração' levou o cineasta alemão a convocar várias entrevistas nas quais denunciava essas restrições que, é claro, eram um tipo claro e inegável de censura. 

Por isso, neste filme, os personagens foram interpretados por amigos de Fassbinder que, ao mesmo tempo, trabalharam na produção e na parte técnica do filme. 

O próprio Fassbinder foi diretor, produtor, roteirista e diretor de fotografia do filme. Raúl Gimenez (Paul) fez o desenho de produção do filme, Volker Spengler (August) foi o diretor de arte. 

Muitos admiradores, críticos e estudiosos da obra de Fassbinder consideram que a sua obra é essencial para se entender a história e a realidade alemã (de diferentes períodos). 

Em 'Die Gritte Generation' a falta de financiamento levou Fassbinder a usar, entre outros recursos, os sons de programas de TV (filmes, de debates políticos, telejornais) como trilha sonora para este polêmico e importante filme. 

E isso é mais do que comprovado por filmes como 'Berlin Alexanderplatz' (obra monumental de 15 horas de duração produzido para a TV alemã), que trata do período anterior à ascensão do nazismo ao poder, que período extremamente turbulento da história alemã, no qual a Extrema-Direita e as Esquerdas (Social-Democratas e Comunistas) se digladiavam nas ruas de Berlim e das cidades alemãs. 

A trilogia de Fassbinder formada por 'O Casamento de Maria Braun' (1979), 'Lola' (1981) e 'O Desespero de Veronika Voss' (1982) retrata, essencialmente, o período do milagre econômico alemão durante a chamada 'Era Adenauer' (Konrad Adenauer foi Primeiro-Ministro, ou Chanceler, da Alemanha entre 1949-1963). E o mesmo vale para 'A Terceira Geração'. 

Este importante e polêmico filme de Fassbinder é, portanto, mais uma relevante obra do genial cineasta que retrata criticamente a realidade alemã dos anos 1970, não sobrando pedra sobre pedra dos principais líderes, grupos sociais, instituições e classes sociais germânicos do período. 

Links:

Ulrike Meinhof é encontrada morta na prisão:

http://www.dw.com/pt/1976-ulrike-meinhof-%C3%A9-encontrada-morta-na-pris%C3%A3o/a-322565

1977: RAF sequestra e mata o principal dirigente empresarial da Alemanha:

http://operamundi.uol.com.br/conteudo/noticias/14934/hoje+na+historia+1977+-+hans+schleyer+e+sequestrado+pelo+baader-meinhof.shtml

Filme de Fassbinder - Die Gritte Generation:

Vídeo: Os Neocons, o PNAC e os atentados de 11/09/2001: