‘Allemagne 90 neuf zero’: O profético filme de Godard sobre a reunificação da Alemanha que anteviu as catastróficas guerras na Iugoslávia!

‘Allemagne 90 neuf zero’: O profético filme de Godard sobre a reunificação da Alemanha que anteviu as catastróficas guerras na Iugoslávia! - Marcos Doniseti!

Em 'Allemagne 90 neuf zero' (1991), cujo título é uma clara referência ao clássico 'Alemanha Ano Zero' (1948) de Rossellini, Godard procura fazer uma reflexão sobre o processo de reunificação da Alemanha. No filme, que é parte ficção e parte documentário e que possui um clima cinzento e pessimista, Godard percebe claramente que essa mudança iria gerar consequências negativas para a Europa. Ele acertou.

‘Allemagne 90 neuf zero’ (Jean-Luc Godard; 1991; 62 minutos)!

Este foi um filme, que não é muito conhecido, que Godard realizou logo após a reunificação da Alemanha, que ocorreu em 1990, e no qual ele usa de uma abordagem filosófica, literária e histórica para tentar compreender esse importante acontecimento do final do século XX.

Logo no início do filme, no entanto, o próprio Godard reconhece que ainda havia muita incerteza a respeito do que estava acontecendo e que ainda não era possível estabelecer uma narrativa, ou seja, uma explicação, sobre tal acontecimento, que se revestia de grande importância histórica. 

Em vez disso, Godard diz o seguinte: "Seria preferível procurar reter uma única nota ou um acorde durante uma hora, e tentar passar esse silêncio por música". Assim, ele preferia produzir uma obra de arte do que tentar explicar os acontecimentos daquele período. 

Outra frase dita no filme que reforça a impossibilidade de se explicar a reunificação alemã naquele momento em que ela ainda estava em andamento é a seguinte: "Não há narrador em uma situação impossível, difícil e agora solitária, do que ela foi previamente?".

E o seu título ('Allemagne 90 neuf zero') reflete a dualidade presente no mesmo, que mistura ficção e realidade, pois pode ser entendido como 'Alemanha 90 ano zero', referindo-se ao clássico filme de Rossellini, ou como 'Alemanha 90 novo zero', ou seja, que transmite a ideia de um recomeço. Assim, Godard avisa que estava começando uma nova etapa histórica. 

E essa obra de arte, que é o seu filme, ele o fará com a grande utilização de cenas de outros filmes, pinturas, textos (literários e filosóficos), música e também da memória histórica que remete ao passado da Alemanha, em especial os acontecimentos nos quais o poderoso país europeu se envolveu durante o século XX: Primeira Guerra Mundial, Nazismo, Segunda Guerra Mundial, Guerra Fria.

O 'Conde Zelten' é um espião que avisa ao agente Lemmy Caution (Eddie Constantine) que o mundo mudou e que os serviços deste como espião na ex-Alemanha Oriental (RDA) não são mais necessários.

No filme, também vemos algumas afirmações e perguntas que foram feitas pelo próprio Godard como intertítulos, com fundo negro. Entre os intertítulos, temos "Oh, a dor... A minha vida foi um sonho?". 

Esse filme também deixa claro que o mesmo possui uma nítida influência da obra de Roberto Rossellini já no título, que é uma clara referência ao clássico neorrealista 'Alemanha Ano Zero' (1948) do grande diretor italiano, que talvez seja o cineasta que mais influenciou a brilhante trajetória cinematográfica do genial Godard. 'Le Mépris', por exemplo, foi uma versão de Godard para o clássico 'Viaggio in Italia', de Rossellini. 

O tom cinzento do filme, típico de documentários, também é outra influência de Rossellini e também mostra o pessimismo de Godard com relação às possíveis consequências negativas da reunificação da Alemanha, no que ele estará coberto de razão, aliás. No filme, essa influência fica claro porque, tal como fazia Rossellini, Godard também mistura elementos ficcionais e realistas (de documentários), o que também é dito no próprio filme.

Assim, Godard mostra histórias, vídeos, filmes, imagens, textos, opiniões e cita fatos históricos para os quais usa da música clássica (Bach, Beethoven, Liszt, Mozart, Stravinsky, Shostakovich…) como trilha sonora. Se bem que, neste filme, Godard abriu uma exceção, pois no início do filme é tocada uma música de um grupo de Rock alemão chamado Rammstein e cuja letra condena o consumismo na Alemanha e nas sociedades capitalistas desenvolvidas (EUA e Europa Ocidental). 

As referências, que são sempre muito numerosas em seus filmes, também são inúmeras, incluindo as literárias (Goethe, Thomas Mann, Kafka, Chandler, Isherwood, Puschkin...), filosóficas (Hegel, Leibnitz, Schiller), cinematográficas (Murnau, Fritz Lang, Max Ophuls, Einsenstein), pictóricas (Durer, Cranach) e até de livros de espionagem (Jan Valtin).

Delphine de Stael (outra referência literária) lendo um livro de Hegel (A Razão na História). Godard busca na Filosofia, na Arte e na História elementos para conseguir entender o que ocorria na Europa por volta de 1989-1991, quando tivemos a reunificação da Alemanha.

Obs1: No caso de Jan Valtin vemos dois livros de sua autoria aparecerem em uma cena. Ele foi um agente comunista a serviço do Comintern, que participou de uma tentativa de Revolução Socialista na Alemanha, em 1923, mas que depois, em 1937, rompeu com o comunismo e foi viver nos EUA, onde se dedicou à vida de escritor, falecendo em 1951, aos 45 anos. Seu nome verdadeiro era Richard Julius Herman Krebs.

Uma personagem (Delphine de Stael) cita um trecho de 'A Razão na História', de Hegel, dizendo "Os homens fazem a história por perseguir os seus interesses. Eles são ao mesmo tempo as ferramentas e os meios de realizar algo mais alto e mais vasto, que eles não são conscientes, mas percebem inconscientemente". 

E o caráter trágico da história, para Godard, é inegável, e por isso a mesma personagem cita outra afirmação de Hegel, dizendo o seguinte "A felicidade não é achada na história universal. Os períodos de felicidade são apenas suas páginas em branco", mostrando uma visão essencialmente pessimista sobre a história humana. 

O filme é dividido em vários capítulos (seis), cada um deles possuindo um título diferente: ‘O Último Espião’; ‘Charlotte em Weimar’; ‘Todos os Dragões em Nossas Vidas’; ‘Um Sorriso Russo’; ‘O Muro sem Lamentações’ e ‘O Declínio do Ocidente’.

"Allemagne 90 neuf zero" também conta com a participação do Eddie Constantine, ator que trabalhou com Godard em ‘Alphaville’ (1965), o único filme de ficção científica da longeva e excepcional carreira de Godard. Inclusive, Constantine interpreta o mesmo personagem (Lemmy Caution)  em ‘Allemagne 90 neuf zero’, do qual é o protagonista.

Dora é uma fugitiva de um campo de concentração nazista em plena Alemanha de 1990 e que se encontra com Lemmy Caution. Esta é uma maneira de Godard mostrar que o filme é uma obra de ficção e que a mesma não é uma reprodução exata da realidade (o que nenhuma obra de arte é), sendo uma interpretação sobre a mesma.

Em ‘Alemagne 90 neuf zero’, Constantine interpreta um agente secreto (Lemmy Caution), que é claramente inspirado em personagens dos filmes policiais dos EUA, uma influência na obra de Godard que vem desde 'Acossado' (1960). 

No filme, Lemmy Caution trabalhou, como espião, para o governo dos EUA por várias décadas na antiga Alemanha Oriental. Anteriormente, durante a Segunda Guerra Mundial, ele recebia informações de um agente da Gestapo, passando-as para o Serviço Secreto dos EUA.

Portanto, trata-se de um personagem ficcional (Lemmy Caution) que atua em um filme que retrata e reflete a respeito de um acontecimento histórico. No filme, ele é procurado por um agente secreto dos EUA (Count Zelten) que vai lhe comunicar que os serviços dele não serão mais necessários, pois a Guerra Fria terminou e 'tudo acabou', ou seja, aquele período da história mundial chegou ao fim.

Godard também estabelece uma relação do espião Lemmy Caution com um filme no qual o ator Eddie Constantine atuou em 1953 ('Poison Ivy') e no qual este interpretou o mesmo personagem, relembrando a história do próprio ator que protagoniza esta produção do cineasta franco-suíço, portanto.

Mas, as mudanças que aconteceram, com a derrubada do Muro de Berlim, em 1989, com o desmoronamento do bloco soviético (entre 1989-1992) e o desaparecimento da RDA (República Democrática Alemã; 1990) o espião Lemmy Caution decide voltar para a parte ocidental da Alemanha, onde fará uma série de observações críticas ao consumismo desenfreado do país, ao mesmo tempo em que lamenta o fim do bloco soviético que tornou o seu trabalho inútil e relembra a trágica e violenta história alemã no século XX.

Também temos um escritor (André S. Labarthe), que não aparece em nenhum momento, mas que faz uma narração, em vários momentos do filme, e o mesmo fala que está terminando uma pesquisa sobre a influência do Nazismo sobre a juventude inglesa e que está chegando o momento de dizer 'Adeus a Berlim'.

Obs2: 'Adeus a Berlim' é o título de um livro do escritor britânico Christopher Isherwood que exerceu uma grande influência sobre David Bowie, levando o genial músico inglês a ir viver na então Berlim Ocidental, onde produziu a sua chamada 'Trilogia de Berlim', que é formada pelos discos 'Low', 'Heroes' e 'Lodger', que foram produzidos, entre 1977 e 1979, junto com Tony Visconti e que também contou com a participação de Brian Eno. 

A jornalista Charlotte visita um campo de concentração. O filme de Godard relembra toda a história alemã do século XX.

Enquanto isso o 'Conde Zelten', que é um agente do Serviço Secreto dos EUA, acaba se apaixonando por uma bela jovem (Charlotte) e, por isso, pede que André (o narrador) . 

Mas os personagens são secundários no filme.

O mais importante são os pensamentos e reflexões que eles fazem a respeito dos vários temas que são trabalhados por Godard nesta obra que é essencialmente reflexiva. A principal questão levantada por Godard/Lemmy é, se o Oriente deixou de existir, o que é o Ocidente? Afinal, tudo virou Ocidente, não é mesmo?

Aliás, a ocidentalização dos países do antigo bloco soviético foi uma das principais consequências deste desmoronamento, com os países da região tendo, nos anos posteriores, se integrado à União Europeia e passado a fazer parte da OTAN, organização político-militar liderada pelos EUA.

Porém, este processo é contraditório e, atualmente, vários países da região (Polônia, Hungria, Romênia) estão em situação de conflito com a União Europeia em função de estarem desrespeitando as regras do bloco europeu relativos à Democracia, ao Poder Judiciário e aos Direitos Humanos.

Afinal, a tradição conservadora e autoritária nestes países não desapareceu mesmo durante os anos em que vigorou o chamado 'Socialismo Real', mostrando que estes elementos autoritários e conservadores não eram um defeito específico dos regimes do 'Socialismo Real', mas era algo mais solidamente estabelecido nestes países e que antecede à implantação dos regimes Socialistas.

A jornalista Charlotte vai ao local, o rio Spree, onde se acredita que o corpo de Rosa Luxemburgo foi jogado, depois dela ter sido assassinada por membros dos 'Freikorps' (grupos paramilitares de Extrema-Direita).

Aliás, é bom ressaltar que antes da Segunda Guerra Mundial, com a exceção da Tchecoslováquia, todos os outros países da região (Polônia, Hungria, Romênia, Bulgária, Iugoslávia) eram ditaduras reacionárias e profundamente repressivas, bem como possuíam economias agrárias, atrasadas, e que dependiam de capital e de tecnologia importados, originários principalmente da França e da Grã-Bretanha.

No filme de Godard também vemos cenas retiradas de filmes e documentários ('Alemanha Ano Zero', de Rossellini, por exemplo), bem como temos inúmeras referências sobre a Primeira e a Segunda Guerra Mundial, nas quais a Alemanha foi protagonista, bem como também vemos imagens de Hitler e dos campos de concentração nazistas. 

Isso mostra o temor do cineasta franco-suíço de que a Alemanha voltasse a querer desempenhar um papel dominante no continente europeu, o que poderia conduzir a novos e graves conflitos. Aliás, é exatamente isso irá acontecer, infelizmente. 

Desta maneira, temos, nessa Alemanha úmida, enevoada e cinzenta de 1990 que Godard mostra, a presença de uma personagem (Dora) que representa uma fugitiva ou uma sobrevivente de um campo de concentração nazista e que tem uma aparência jovem. Já a atriz (Claudia Michelsen) que interpreta Dora também faz o papel de Charlotte, uma jovem jornalista pela qual o Conde Zelten se apaixonou.

Essa é uma outra característica da obra de Godard, ou seja, ele deixa claro para quem assiste que o seu filme é uma obra de ficção e, logo, ele não tenta iludir o espectador com a ideia de que a sua obra seja a pura expressão da verdade e uma reprodução fiel e exata da realidade, o que nenhuma obra de arte é. 

Afinal, uma pessoa não pode ser duas e nem podemos ter uma jovem fugitiva de um campo de concentração nazista em 1990. Isso é resultado direto da influência que as teorias de Bertolt Brecht exerceram sobre a obra de Godard.

Rua que tem o nome de Clara Zetkin, que foi uma revolucionária comunista alemã que integrava a 'Liga Spartacus', movimento criado em 1915 e que era liderado por Rosa Luxemburgo e Karl Liebknecht e que vai dar origem ao Partido Comunista Alemão em 1919.

Porém, elementos de realidade se misturam com a ficção, pois 'Dora' também foi um campo de concentração nazista onde se produziram os foguetes V-2, o que é dito por Lemmy Caution no filme. 

E a jovem jornalista (Charlotte) vai até o local em que a revolucionária polonesa-alemã Rosa Luxemburgo teve o seu corpo jogado, no rio Spree, em Berlim, depois que foi assassinada por integrantes dos Freikorps (grupos paramilitares de Extrema-Direita) por ordens do governo alemão da época, liderado pelo Partido Social-Democrata (SPD), devido ao fato de que Rosa liderou, junto com Karl Liebknecht, uma tentativa de Revolução Socialista na Alemanha, o que ocorreu em Janeiro de 1919.

E também vemos uma rua chamada Clara Zietkin, outra revolucionária comunista e que era integrante da 'Liga Espartaquista', junto com Rosa e Karl, e que foi deputada pelo KPD (Partido Comunista Alemão) entre 1919-1933, bem como foi uma grande amiga e aliada de Rosa Luxemburgo. Ela faleceu em 1933, em Moscou, onde se exilou após a ascensão de Hitler ao poder, em 30/01/1933.

Godard também mostra um dono de uma banca que vende vários produtos que estão relacionados com a queda do Muro de Berlim, fato este que aconteceu, mesmo. Na época, muitas pessoas venderam 'pedaços' do muro, cintos, bandeiras. Se eles eram realmente, isso não é relevante, pois o que importava era lucrar com aqueles acontecimentos históricos.

E mais para o final do filme vemos dois jovens entrarem em uma concessionária de veículos, sendo que eles se chamam Sophie e Hans, enquanto que Lemmy Caution a respeito da história dos dois irmãos (Hans e Sophie Scholl) que desafiaram o regime nazista, pagando com a própria vida em função disso. Logo depois que Lemmy fala o nome deles vemos uma rosa branca, pois o movimento que eles lideravam se chamava justamente 'Rosa Branca' (Weisse Rosse).

A Alemanha capitalista é marcada fortemente pelo consumismo, o que é motivo de críticas por parte de Godard, pois este diz que são produzidos muitos bens que não são necessários para a vida humana.

Assim, Godard vai recontando a história da Alemanha durante o século XX, usando de cenas de filmes antigos, documentários, nomes de ruas e também de cenas filmadas por ele em locais de grande importância histórica.

Godard também lança algumas questões provocadoras, como ocorre no início do filme, quando Zelten passa, com o seu Mercedez, por cima de uma placa de sinalização de uma rua que tinha o nome de Karl Marx, mostrando que o sistema político e social que havia sido construído, supostamente, com base em suas ideias havia desmoronado.

Obs2: Na verdade, em seus textos, Karl Marx jamais fez a defesa de um regime de partido único que se apossaria do controle do Estado e no qual praticamente todo o poder ficaria concentrado nas mãos de uma única pessoa (o Secretário-Geral do Partido Comunista). De fato, Marx defendia o desmonte do Estado burguês e a criação de um sistema onde a classe trabalhadora assumiria a tarefa de governar diretamente controlado um Estado bastante esvaziado de seus poderes e atribuições. Lenin, em 'O Estado e a Revolução', defendeu a mesma ideia. Tal sistema jamais chegou, efetivamente, a ser implantado em qualquer país.

Godard também deixa claro que a URSS estava se enfraquecendo, exibindo cenas nas quais vemos um navio soviético sendo preparado para ir embora da ex-RDA (República Democrática Alemã) e mostrando um marinheiro soviético que deseja desertar para o Ocidente. De fato, em 01/01/1992 a União Soviética deixaria de existir.

Mas, o cineasta franco-suíço lança uma questão provocadora neste filme, pois o espião Lemmy Caution disse que as mudanças que estavam acontecendo nos países do bloco soviético representavam, na verdade, o triunfo de Marx, pois este diz que "quando uma ideia pode nascer entre as massas, transforma-se em uma força material".

Dois jovens (Hans e Sophie) em um carro de luxo: Por meio deles o filme de Godard relembra a história dos irmãos Hans e Sophie Scholl, que faziam parte do movimento 'Rosa Branca', que procurou denunciar os crimes do regime nazista e que foram condenados à morte em função disso.

Assim, Godard sugere que foi justamente o fato de que os regimes do bloco soviético não criaram um sistema político e social que fosse, efetivamente, baseado nas ideias de Marx que os teria levado ao colapso entre 1989-1992. 

Godard também afirma que, com a queda do Muro de Berlim e o desmoronamento do bloco soviético, os interesses econômicos do Capitalismo irão acabar se impondo sobre as cidades do mundo inteiro, fato este que realmente aconteceu, sendo que tal fenômeno ganhou o nome de 'Globalização Neoliberal'.

'Allemagne 90 neuf zero' e a Guerra na Iugoslávia (1991-2001)!

Todas estas referências históricas de 'Allemagne 90 neuf zero' deixam claro também o temor de Godard de que a reunificação da Alemanha provocasse novas guerras na Europa. E, infelizmente, Godard acertou em cheio. Afinal, como diz Godard, a alma alemã é marcada muito mas pela Paixão (pelos sentimentos) do que pela Razão.

O Expressionismo alemão que o diga...

Assim, as paixões voltaram a se manifestar quando logo após a reunificação da Alemanha ter sido oficializada o governo do Chanceler Helmut Kohl (Conservador),  estimulou abertamente o separatismo por parte de algumas repúblicas que integravam a então Iugoslávia, principalmente da Croácia e da Eslovênia, que eram as mais ricas e fortes militarmente.

Lemmy diz (ou seja, Godard): "Não menos titânico é o assalto do Capital contra o poder espiritual. Um esforço desesperado está agora encaminhado sobre o solo das cidades mundiais, onde o dinheiro pode levantar-se vitorioso. Mas desde que é o dinheiro um modo de pensar, ele destrói ele mesmo, uma vez que tinha o mundo econômico. Então ele inventa Auschwitz e Hiroshima. E então começa o combate final. O combate entre o dinheiro e o sangue". Logo após a reunificação alemã começou a 'Guerra da Iugoslávia'. 'Godard, o Profeta'?

Kohl disse que se as duas Repúblicas abandonassem a Iugoslávia elas poderiam entrar para a União Europeia, o que era um grande atrativo para tais países, é claro, pois eles se integrariam a um bloco de países ricos e desenvolvidos, com uma economia muito maior e mais evoluída do que a da Iugoslávia. 

Isso acabou desencadeando a mais violenta guerra na Europa desde o final da Segunda Guerra Mundial, voltando até mesmo a acontecer as brutais cruéis limpezas étnicas e também voltaram a existir os horripilantes campos de concentração da época do Nazismo.

Inclusive, naquela época, o presidente da França (François Miterrand) tentou convencer o Chanceler Helmut Kohl a não estimular esses movimentos separatistas devido ao longo histórico de guerras entre os povos da região. 

No entanto, teimosamente, Kohl o ignorou o aviso de Mitterrand e o resultado foi a tragédia da chamada ‘Guerra da Iugoslávia’, que durou de 1991 a 2001 e que na verdade foi composta por vários conflitos que ocorreram, de forma simultânea ou não, incluindo guerras entre Croatas X Sérvios, Eslovenos X Sérvios, Bósnios X Sérvios, Sérvios X Kosovares. 

Com isso, muitas famílias, que eram mistas, foram destruídas em função da Guerra e as consequências da mesma ainda são sentidas nos dias atuais. Tivemos uma década de guerra virtualmente ininterrupta e de brutais conflitos que devastaram a antiga Iugoslávia e nas quais morreram cerca de 140 mil pessoas, deixando ainda cerca de quatro milhões de desabrigados e ou refugiados.

Assim ficou Sarajevo devido à destruição provocada pela Guerra da Bósnia. Como disse Godard, foi o 'titânico assalto do Capital' que gerou essa devastação. 

Aliás, em uma determinada cena, mais para o final do filme, o Conde Zelten diz para Lemmy Caution que a história da Europa, de guerras brutais e violência extrema, irá se repetir graças à reunificação da Alemanha, o que era a maneira de Godard manifestar os seus receios e temores quando ao futuro da Europa. 

E foi isso mesmo que aconteceu, infelizmente. 

Portanto, os temores de Godard, que são bem claros neste filme de clima cinzento e pessimista, eram mais do que justificados e "Allemagne 90 neuf zero", que foi pouco assistido e comentado, pode muito bem vir a ser encarado como um claro aviso daquilo que, tragicamente, veio a acontecer nos anos seguintes, principalmente a catastrófica 'Guerra da Iugoslávia' (1991-2001).  

Godard avisou, mas ninguém lhe deu ouvidos.

Com isso, os piores temores de Godard acabaram se confirmando.

E o resultado foi a tragédia que conhecemos. 

Informações Adicionais!

Título: Allemagne 90 neuf zero (Alemanha 90 ano zero ou Alemanha 90 novo zero);
Diretor: Jean-Luc Godard;
Roteiro: Jean-Luc Godard;
País de Produção: França;
Ano de Produção: 1991;
Duração: 62 minutos;
Elenco: Eddie Constantine (Lemmy Caution); Hanns Zischler (Count Zelten); Claudia Michelsen (Charlotte Kestner/Dora); Nathalie Kadem (Delphine de Stael); Robert Wittmers (Dom Quixote); André S. Labarthe (Narrador); Anton Mossine (Dimitri).

No fim vemos Lemmy Caution inconsolável pois percebe que a reunificação alemã irá gerar consequências nefastas e que a história de europeia de violência e guerra irá se repetir, o que reflete a visão de Godard naquele momento histórico.

Links:

Guerras na Iugoslávia!
https://super.abril.com.br/historia/relembre-as-guerras-na-antiga-iugoslavia-nos-anos-1990/

O método de Brecht:

http://atorearte.blogspot.com/2010/09/o-metodo-de-brecht.html

Os irmãos Sophie e Hans Scholl:

https://www.dw.com/pt-br/irmãos-scholl-símbolo-da-resistência-ao-nazismo/a-16610961

A produção dos foguetes V-2 no campo de concentração de Dora:

https://segundagrandeguerraww2.blogspot.com/2015/09/o-campo-de-concentracao-dora-mittelbau.html

A história da Liga Spartacus:
https://www.esquerda.net/artigo/memorias-revolta-espartaquista-na-alemanha/35347

David Bowie - A Trilogia de Berlim:
https://artesonora.pt/featured/bowie-as-licoes-da-trilogia-de-berlim/#

Resenha do livro 'Kosovo: A Guerra dos Covardes', de Kennedy Alencar:
https://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrad/fq2312199913.htm

'A Honra Perdida de Katharina Blum' mostra como a Mídia destrói a vida e a honra de inocentes! - Marcos Doniseti!

'A Honra Perdida de Katharina Blum' mostra como a Mídia destrói a vida e a honra de inocentes! - Marcos Doniseti!

'A Honra Perdida de Katharina Blum': Filme clássico de Volker Schlondorff e Margarethe von Trotta é um dos mais representativos do 'Novo Cinema Alemão' e desnuda a sordidez e a desonestidade da mídia sensacionalista alemã em plena época da Guerra Fria.  

O livro de Heinrich Boll e o sensacionalismo da Mídia comercial!

Este é um dos mais brilhantes filmes já realizados a respeito do sensacionalismo, do caráter manipulador e da desonestidade da Mídia comercial. 

O filme foi dirigido por dois diretores (Volker Schlondorff e Margarethe von Trotta) que fizeram parte do chamado 'Cinema Novo Alemão', cuja trajetória se iniciou em 1962, com a divulgação do 'Manifesto de Oberhausen', que lançou o movimento e que foi assinado por 26 jovens cineastas. 

O filme é baseado em um livro de um escritor (Heinrich Boll) que é um dos mais importantes escritores alemães do Pós-Guerra e que conquistou o Prêmio Nobel de Literatura de 1972. Já o livro, de título semelhante ao do filme, foi publicado por Boll em 1974. Seus livros tratam da realidade alemã do Pós-Guerra e sempre fizeram muito sucesso e também deram origem a inúmeros debates entre o povo alemão. 

Obs1: Já escrevi e publiquei aqui no blog um outro texto a respeito de tema muito semelhante ao do filme de Schlondorff/Von Trotta, que é 'Sbatti il Mostro in Prima Pagina' (de outro excepcional diretor, o italiano Marco Bellocchio). 

A origem do livro de Boll é um texto que ele publicou na revista semanal alemã 'Der Spiegel', em 1972, no qual ele criticava duramente o jornal diário (e extremamente sensacionalista e mentiroso) 'Bild' pelo fato de que este atribuiu, sem provas, a responsabilidade por um assalto a banco ao grupo extremista Baader-Meinhof (Fração do Exército Vermelho).Dois anos depois da publicação desse texto na 'Der Spiegel', Boll lançou o livro "A Honra Perdida de Katharina Blum", que deu origem a este excepcional filme.  

Boll sempre foi um defensor intransigente do Estado Democrático de Direito e não aceitava as notícias falsas, mentirosas, sensacionalistas e manipuladoras que o 'Bild' publicava diariamente e que, muitas vezes, resultava na destruição da honra de inúmeras pessoas.

O livro"A Honra Perdida de Katharina Blum", de Heinrich Boll, foi relançado este ano no Brasil. Sobre o livro, o escritor afirmou que "As personagens e o enredo desta narrativa são puro fruto da imaginação. Se, em descrições de certas práticas jornalísticas, surgirem semelhanças com as do jornal 'Bild', isso não se deu por acaso ou premeditação; foi isso, sim, inevitável.".

O jornal 'Bild' sempre teve a maior tiragem entre os veículos impressos da Alemanha Ocidental, chegando a vender 4 milhões de exemplares a cada edição, a maior tiragem da Europa, e exercia uma significativa influência sobre uma boa parte da população alemã, principalmente entre a classe média. 

O proprietário do jornal era Axel Springer, que faleceu em 1985, aos 70 anos. Este se tornou o grande 'Barão da Imprensa' da Alemanha Ocidental no Pós-Guerra e suas 14 publicações (incluindo 5 diários) vendiam 50 milhões de exemplares. Na época (início dos anos 1970), ele era o 'Cidadão Kane' da imprensa escrita alemã. Informações de 2014 apontam que o grupo Springer é proprietário de 230 jornais, bem como de emissoras de rádio e TV. 

Springer é retratado no filme, mesmo sem ser devidamente nomeado, tal como acontece com o 'O Jornal' do filme da dupla Schlondorff/von Trotta também é baseado no 'Bild'. 

Os jornais de Springer eram totalmente favoráveis aos EUA e faziam uma propaganda violentamente anticomunista e racista, bem como defendiam que o governo alemão reprimisse duramente qualquer manifestação popular, principalmente se fosse de estudantes, pois a Alemanha Ocidental possuía o mais forte e melhor organizador movimento estudantil da Europa no final dos anos 1960. 

O Cinema Novo Alemão!

Tal como aconteceu com inúmeros outros movimentos cinematográficos mundo afora (o 'Cinema Novo' brasileiro, por exemplo), o movimento germânico foi muito influenciado pela 'Nouvelle Vague' francesa.

Os signatários do 'Manifesto de Oberhaunsen' se propunham a produzir um novo cinema, criando uma nova linguagem, inovadora e bastante crítica em relação ao cinema comercial que era produzido até então no país mais rico e desenvolvido da Europa, mas cuja qualidade da produção cinematográfica estava muito longe de corresponder a essa riqueza material que a população do país desfrutava. Os filmes produzidos no país eram superficiais e sem qualquer qualidade artística relevante.

Alguns dos signatários do 'Manifesto de Oberhausen', assinado em 1962, que foi o ponto de partida para o desenvolvimento do 'Novo Cinema Alemão'.

O 'Manifesto de Oberhausen' dizia o seguinte:

"Manifesto de Oberhausen"!

"O colapso do cinema convencional alemão há muito tempo impede uma atitude intelectual e o rejeitamos em suas bases econômicas. 

O novo cinema tem, assim, a chance de vir à vida. 

Em anos recentes, curtas-metragens alemães, realizados por jovens autores, diretores e produtores, receberam inúmeros prêmios em festivais e atraíram à atenção de críticos de outros países. 

Esses filmes e o sucesso por eles alcançados demonstram que o futuro do cinema alemão está com aqueles que falam uma nova linguagem cinematográfica. 

Como em outros países, o curta-metragem na Alemanha tornou-se um espaço de aprendizado e uma área de experimentação para o filme de longa-metragem. 

Declaramos que nossa ambição é criar um novo filme de longa-metragem alemão. 

Este novo filme exige liberdade. Liberdade das convenções da realização cinematográfica. Liberdade das influências comerciais. Liberdade da dominação de interesses de grupo. 

Nós temos idéias intelectuais, estruturais e econômicas realistas sobre produção do Cinema Novo Alemão. Nós estamos prontos a correr os riscos econômicos. O velho cinema está morto. Nós acreditamos no novo cinema (Oberhausen, 28 de fevereiro de 1962).".

Rainer W. Fassbinder, Werner Herzog e Wim Wenders foram os três grandes nomes que surgiram como resultado do desenvolvimento do 'Novo Cinema Alemão'. Seus filmes ganharam o mundo, sendo premiados em inúmeros festivais internacionais.

Entre os nomes que se tornaram mais conhecidos, nos anos 1970 e 1980, e que assinaram o 'Manifesto', nós tivemos Alexander Kluge e Edgar Reitz. Estes dois, juntos com Peter Schamoni, foram os únicos que assinaram o 'Manifesto' que conseguiram consolidar uma carreira de longo prazo. 

Mas os cineastas alemães que ficaram mais famosos, inclusive internacionalmente, e que também estavam associados a este processo de renovação do Cinema Alemão, mesmo sem que tenham assinado o 'Manifesto', foram Rainer W. Fassbinder, Werner Herzog, Wim Wenders e, em menor grau, Volker Schlondorff e Alexander Kluge.

Muitos dos filmes realizados por tais cineastas receberam inúmeros rêmios internacionais. Em 1966, por exemplo, Alexander Kluge (um dos que assinou o 'Manifesto') ganhou o 'Leão de Ouro' no Festival de Veneza com o filme 'Abschied von Gestern' ('Despedida de Ontem'). 

A realização das obras desta nova geração de cineastas foi possível graças a um esquema de financiamento e de produção independente, o que foi resultado do 'Manifesto'. Assim, foi criado o 'Kuratorium junger deutscher Film' (Comitê do Jovem Cinema Alemão) que viabilizou a produção de 20 longas-metragens em três anos e levou à criação de escolas de Cinema e de Cinematecas por todo o país. 

Desta maneira formou-se um público cada vez mais numeroso destas novas produções. 

Cena em que Ludwig furta um Porsche. Ele é um criminoso comum que a Polícia e a Mídia irão transformar em um revolucionário anarquista extremamente perigoso e violento. 

E também, na década de 1970, o cinema do país se beneficiou com a criação de um esquema de subsídios fornecidos pelo governo da então Alemanha Ocidental. Este criou um fundo de financiamento para o Cinema (Filmförderungsanstalt - FFA), que era financiado com a cobrança de um imposto sobre os ingressos de cinema vendidos no país. 

Além disso, um grupo de cineastas independentes (Wim Wenders e Peter Lilienthal, entre outros) organizou uma empresa que financiava novas produções, que foi a 'Filmverlag der Autoren' (foi criada em Frankfurt, no dia 23/04/1971). 

Com isso, o cinema alemão ganhou um grande impulso, conquistou um público cada vez maior, dentro e fora do país, e passou a ser bastante divulgado no mundo inteiro. 

Apesar do fato de que integravam um mesmo movimento de renovação da linguagem cinematográfica, cada diretor tinha o seu próprio jeito de trabalhar, não existindo uma unidade estética ou temática idêntica. 

Ludwig e Katharina ficaram apenas uma noite juntos, mas isso foi o suficiente para que eles se apaixonassem. Ambos serão vítimas das mentiras e manipulações feitas pela Polícia e pelo 'O Jornal'. 

A respeito disso, Wim Wenders declarou o seguinte: 

"O Novo Cinema Alemão não é uma categoria determinada, como o Neo-Realismo na Itália ou a Nouvelle Vague na França. Não há um estilo uniforme, nem histórias em comum.Tínhamos apenas em comum uma necessidade, a de fazer filmes, de começar de novo com a realização de filmes num país em que esta cultura foi interrompida durante anos. Os autores eram, logo no início, muito diversos, por isso respeitávamo-nos e éramos solidários. Esta solidariedade foi a fonte do Novo Cinema Alemão". 

Então, foi neste contexto que cineastas como os já citados Wim Wenders, Rainer W. Fassbinder, Werner Herzog, Volker Schlondorff, Alexander Kluge, Margarethe von Trotta, Edgar Reitz, entre outros, começaram a ter as suas obras exibidas, reconhecidas e premiadas pelo mundo afora. Com isso, os filmes criados por estes talentosos cineastas se tornaram o principal produto cultural de exportação da Alemanha. 

E sobre toda essa efervescência criativa que deu origem ao Novo Cinema Alemão, a crítica e historiadora de Cinema alemã Lotte H. Eisner afirmou o seguinte em seu livro 'A Tela Demoníaca': 

"Herzog, Wim Wenders, Fassbinder, Hauff, Fleischmann, Kluge, Schroeter, Achternbusch e ainda muitos outros me convenceram de que os jovens alemães haviam ultrapassado as manifestações tão verborrágicas de Oberhausen e estavam aptos a fazer filmes interessantes. De onde vinha esse apogeu tão espontâneo? Então compreendi que os alemães sempre precisaram de uma certa exaltação e de um certo desespero que lhes dessem o ímpeto de se tornarem criadores. Isso se passara nos anos 20, quando uma guerra perdida, uma revolução abafada, os esfacelamentos de todos os valores devido a uma inflação inexorável puderam fazer surgir uma arte cinematográfica prodigiosa. (...) Esse mal-estar, o desprezo pelo Witschaftswunder (milagre econômico) artificial de uma sociedade de consumo reacionária e pelo materialismo que dela resulta. Causas bastante confusas, às quais se impõem, além do mais, a decepção que provocou o desvio da revolta de 1968 e criou esta desordem encarniçada, da qual os alemães sempre precisaram para fazer surgir aquele ardor indispensável que os torna criadores".

O comissário Beinzmenne interroga Katharina, no apartamento desta, a respeito do envolvimento dela com o foragido Ludwig. Ela não contará nada para os policiais, protegendo o homem que ama.

O sucesso internacional dos inúmeros filmes produzidos pelos novos cineastas da Alemanha permitiu que eles desfrutassem de uma ampla liberdade criativa. Sobre este assunto a crítica Laura Cánepa escreveu o seguinte:

"Tais condições (produção), em grande parte, refletiam o interesse do Estado em patrocinar filmes com base em um complexo sistema de subsídios e apoio financeiro direto, o que seria enriquecido depois pela parceria com a televisão. Esse sistema, que deu independência econômico em relação às bilheterias, permitiu-lhes trabalhar de maneira bastante pessoal e até idiossincrática, desenvolvendo trabalhos autorais e personas com status de grandes estrelas do cinema". 

A Trama do Filme!

 'A Honra Perdida de Katharina Blum' é um dos mais significativos filmes realizados na década de 1970 por um cineasta alemão, sendo que o mesmo faz uma dura e implacável crítica ao sensacionalismo de uma Mídia comercial desprovida de qualquer resquício de ética jornalística (ou de qualquer tipo de ética) e cujo único interesse era atrair público (leitores) e aumentar os seus lucros.   

A trama do filme gira em torno de uma jovem alemã (Katharina Blum) que se envolve romanticamente, por apenas uma noite (durante o Carnaval), com um homem (Ludwig Gotten) que é procurado pela Polícia por ter participado em uma série de assaltos a bancos. Ele já é procurado há cerca de um ano. 

A prisão de Katharina se transforma em um grande espetáculo midiático, mudando radicalmente a sua vida, que será exposta ao público de forma desonesta pela Polícia e pela Mídia. As inúmeras mentiras a transformarão em uma pessoa odiada por milhares de pessoas. É como dizia Goebbels: 'Repita uma mentira mil vezes e ela se transformará em uma verdade'. 

O filme não explica se tais atividades criminosas de Ludwig se destinam a financiar atividades políticas ou se ele é um criminoso comum (cabe ao espectador tirar as suas conclusões a respeito). Mas é em função do envolvimento de Katharina com o misterioso Ludwig que ela será investigada e interrogada pela Polícia alemã, que deseja saber em que grau em que ela conhece Ludwig. 

Katharina é uma empregada doméstica, uma cidadã comum, cujos patrões gostam e simpatizam com ela, que leva uma vida relativamente simples e materialmente não muito confortável, sem luxos, de tal maneira que ela tem que fazer um rígido controle do seu orçamento para ter que comprar (financiado) um apartamento e um carro. 

Ela também precisa pegar roupas emprestadas da sua patroa quando precisa participar de eventos sociais que contam com a participação de homens ricos. E o grande medo de Katharina, como ficamos sabendo durante as investigações e interrogatórios a que ela foi submetida pela Polícia, é a solidão na idade madura. 

Katharina também tem uma vida sentimental vazia, embora se relacione eventualmente com um professor universitário (Alois), com quem ela costuma se encontrar na casa de campo do mesmo. Ela tem, inclusive, a posse da chave do local. Ela não é apaixonada por Alois, mas o mesmo não pode ser dito a respeito deste, que assume que ama Katharina, embora seja casado.

Momento em que Katharina é conduzida para a viatura policial. A violência do Estado contra os cidadãos, bem como a violação dos seus direitos e liberdades, é um dos aspectos principais do excelente filme de Schlondorff/von Trotta. 

Katharina sente-se fortemente atraída por Ludwig (que corresponde ao sentimento) durante o curto período de tempo que passou com o mesmo (apenas uma noite), mas desconhece o lado supostamente 'criminoso' ou 'subversivo' dele, não fazendo ideia de que ele seja perseguido pela Polícia por suas atividades ilegais. 

Mas ele é vigiado pela Polícia o tempo inteiro, sendo que ele é filmado, fotografado e perseguido por carros com policiais. Até mesmo um agente policial é infiltrado no grupo de amigos com o qual Ludwig fica no Carnaval. E é neste momento que ele e Katharina irão se conhecer e começarão um breve romance. A atração entre eles é virtualmente imediata. Inclusive, Katharina leva Ludwig para o seu apartamento, onde passam uma noite de amor (que é apenas sugerida). 

Porém, Ludwig acaba confessando para Katharina que ele é perseguido pela Polícia e que precisa escapar do local, o que faz com a ajuda dela, é claro. Assim, quando a força policial chega ao apartamento dela, Ludwig já tinha fugido.  

Mas é a partir daí que a vida de Katharina irá se transformar em um verdadeiro inferno, pois além de ter a sua vida investigada pela Polícia, a mesma será devassada por um desonesto e manipulador jornalista (Werner Totges) que é funcionário de um jornal sensacionalista extremamente popular (chamado apenas de 'O Jornal') que foi baseado no 'Bild Zeitung'.

Os policiais que comandam a operação que resulta na destruição da dignidade e da honra de Katharina Blum e que pouco se importam com as consequências do que fazem. Isso lembra alguma coisa que está acontecendo no Brasil neste momento? 

Obs2: O 'Bild Zeitung' é um jornal alemão de baixo nível que, até o advento da Internet, vendia entre 4 e 5 milhões de exemplares diariamente. O mesmo contava com fotos imensas, textos curtos, fotos de mulheres seminuas e adorava fabricar histórias que atraíam o público, mesmo que elas fossem repletas de mentiras, falsidades e distorções. A ética jornalística passava longe do mesmo. Após o encerramento do filme, nos créditos, vemos um texto que associa claramente 'O Jornal' com o 'Bild Zeitung'. No filme de Schlondorff/von Trotta são denunciados todos os mecanismos pelos quais um jornalista desonesto, anti-ético e imoral (Totges) e um poderoso jornal diário tratam de, literalmente, inventar uma história fictícia, inteiramente falsa, mas que atrai o público e que ajuda a vender milhões de exemplares. 

É um verdadeiro 'Pacto de Sangue' que existe entre um jornal mentiroso e manipulador com os seus leitores, ansiosos por acompanhar a história da 'perigosa prostituta e terrorista' chamada Katharina Blum, que não é nem uma coisa (prostituta) e nem outra (terrorista). 

Para conseguir isso, Totges conta com a íntima colaboração da própria Polícia, cujo chefe da operação (Comissário Beinzmenne) é seu amigo e lhe dá total prioridade na transmissão de informações sobre o caso, colaborando intensamente com o sensacionalismo e a manipulação descarada que Totges e 'O Jornal' praticam.  

No filme, a posição do Policial (Beinzmenne, à direita) é sempre inferior, subserviente, à do jornalista manipulador (Totges), mostrando quem manda em quem. 

A Polícia e Totges também irão atribuir intenções políticas revolucionárias a Ludwig, como se ele fosse integrante de alguma organização extremista, mesmo sem jamais terem interrogado ou entrevistado o mesmo a respeito do assunto ou possuírem qualquer informação que comprove tal suspeita. E 'O Jornal' também dirá aos seus leitores que Katharina tem simpatias políticas esquerdistas, o que era outra mentira deslavada que se divulgava a respeito dela. 

Obs3: É bom ressaltar que o filme foi produzido em 1975, época em que a Alemanha ainda estava dividida em duas: Ocidental (Capitalista, submetida aos interesses dos EUA) e Oriental (Socialista, submetida aos interesses da União Soviética). O 'Bild', no qual o 'O Jornal' do filme foi inspirado, era um virulento jornal anti-comunista, o que influenciava o comportamento e a visão política e social dos seus milhões de leitores.

Assim, Katharina passará a receber mensagens (por carta e telefone) na qual era taxada de comunista, prostituta e outras ofensas de baixo nível, que ela fazia questão de ler, inclusive, embora isso a deixasse horrorizada. 

De certa maneira, essa campanha de desqualificação contra Katharina Blum que o filme mostra é uma política permanente da Grande Mídia comercial de baixo nível. 

Basta ver o que acontece no Brasil, atualmente, onde qualquer acusação falsa contra pessoas públicas, mesmo que totalmente desprovidas de provas, é usada para destruir a honra e a dignidade de inúmeras personalidades públicas. 

Katharina Blum, com uma expressão de preocupação, e um fundo vermelho. Esta é uma cena que lembra, claramente, 'A Fraternidade é Vermelha', de Kieslowski, onde Véronique (interpretada por Irène Jacob) tira uma foto muito semelhante. 

'O Jornal' também divulgará falsas informações a respeito do comportamento sexual de Katharina, mesmo sabendo que ela havia tido uma vida regrada. Totges mente de forma descarada para o 'O Jornal', dizendo que o ex-marido dela lhe havia afirmado que ela o tinha abandonado porque ela vivia de maneira modesta com um humilde trabalhador, sendo que o mesmo jamais teria condições de lhe comprar um Porsche. 

'O Jornal' também distorce completamente as afirmações feitas pelo patrão de Katharina (Hubert Blorna), que a havia elogiado. Em vez de publicar que ela era uma pessoa inteligente e razoável, como ele havia afirmado,'O Jornal' escreve que Hubert disse que ela era uma pessoa fria e calculista, sendo capaz de cometer qualquer crime. 

Assim, Katharina Blum é transformada, pela Polícia, por Totges e pelo 'O Jornal' em uma pessoa gananciosa, egoísta, imoral e que participa de organizações políticas extremistas, subversivas, com cujos integrantes (foragidos e investigados pela Polícia) ela se envolve e aos quais protege. 

Totges e 'O Jornal' também vão atribuir falsas declarações à própria mãe de Katharina e que se encontrava moribunda no hospital, limitando-se a repetir, indefinidamente, a mesma pergunta ('Porque? Porque?). Totges conseguiu entrar, sem autorização, na UTI do hospital e tentou conversar com a mãe de Katharina. Ele não consegue que ela diga coisa alguma, mas inventa uma falsa declaração, na qual a mãe condena as 'atividades' da filha e no qual ela dizia que não poderia esperar outra coisa de Katharina. 

Os patrões de Katharina (Hubert e Trude Blorna) reclamam com o policial (Hach) a respeito das mentiras e manipulações que 'O Jornal' divulga sobre Katharina, mas o agente da Lei ignora o que eles dizem.  

Assim, a Polícia, Totges e 'O Jornal' se unem para destruir a dignidade e a honra de uma trabalhadora comum e que vivia de forma simples, correta e honesta. Ela resistiu o quanto pôde a essa situação infernal em que a Polícia e, principalmente, o pseudo-jornalismo sensacionalista e anti-ético do 'O Jornal/Bild' a submeteu e isso acontece apenas porque contou com a ajuda dos seus patrões (Hubert e Trude Blorna). 

Em determinado momento, Katharina Blum questiona se o Estado nada pode fazer contra as mentiras e manipulações do 'O Jornal'. Na verdade o Estado (na figura da Polícia) participa deste processo e se beneficia com o mesmo.

Apesar de toda a perseguição e vigilância que ela sofre, Katharina não resiste e acaba telefonando para Ludwig, o que foi um grave erro, pois o seu telefone estava grampeado. Ela talvez tenha imaginado que vivia em um país liberal-democrático, no qual os direitos das pessoas eram inteiramente respeitados, mas não era bem assim. 

Tanto isso é verdade que quando seus tios foram reclamar com a Polícia a respeito das mentiras do 'O Jornal' sobre Katharina as suas reclamações foram totalmente ignoradas. 

Até mesmo a composição gráfica de 'O Jornal' é muito semelhante a do 'Bild Zeitung', no qual o mesmo foi baseado. Schlondorff/von Trotta deixaram bem claro a quem estavam criticando em seu filme. 

Obs4: O filme foi realizado em uma época de forte repressão do Estado alemão contra um movimento guerrilheiro, o RAF ('Rote Armee Frtaktion' ou 'Fração do Exército Vermelho'), que teve uma significativa atuação no país durante alguns anos. O grupo foi criado em 1970 e se dissolveu em 1998. Fassbinder fez uma filme sobre o mesmo ('A Terceira Geração'), sobre o qual já escrevi um texto que publiquei aqui no blog. 

O catedrático (Alois) que visitava Katharina e que era apaixonado por ela, chega a pedir a Hubert (seu advogado e patrão dela) que a procure e a convença a tirar Ludwig da sua casa de campo. Ele não pode fazer isso porque provocaria um escândalo, que iria abalar o seu casamento e a sua vida profissional. Mas Hubert e Trude recusam-se a ajudá-lo. 

Apesar disso, a Polícia descobre onde Ludwig está, o que resulta na prisão do mesmo. 

É claro que o final dessa história será trágico, com a Katharina Blum dando o devido troco no canalha disfarçado de jornalista chamado Werner Totges. Com isso, ela também acaba sendo presa. 

No final, vemos um discurso inteiramente hipócrita do editor do 'O Jornal' em defesa da liberdade de imprensa. Liberdade em nome da qual Katharina Blum teve a sua honra e a sua vida destruídas.

Momento em que Katharina finalmente acerta as contas com o mentiroso, hipócrita, manipulador e desonesto 'jornalista' Werner Totges. 

Links:

Os 50 anos do 'Novo Cinema Alemão':

http://www.dw.com/pt-br/novo-cinema-alem%C3%A3o-comemora-50-anos/a-15787565

Novo Cinema Alemão:

http://woomagazine.com.br/historia-do-cinema-cinema-novo-alemao/

Wim Wenders e o Novo Cinema Alemão:

http://portal.anhembi.br/wp-content/uploads/dissertacoes/comunicacao/2008/dissertacao_ricardo_m.pdf 

O "Cinema Novo' brasileiro e suas relações com o 'Novo Cinema Alemão':

http://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrad/fq06019908.htm

O editor do 'O Jornal' faz um discurso, hipócrita e mentiroso, no qual usa da defesa da 'liberdade de imprensa' para justificar as mentiras, falsidades e distorções que a Mídia divulga e que resultam na destruição das vidas de pessoas inocentes. 

Informações Adicionais!

Título: Die Verlorene Ehre der Katharina Blum ('A Honra Perdida de Katharina Blum');
Diretor: Volker Schlondorff e Margarethe von Trotta;
Roteiro: Volker Schlondorff e Margarethe von Trotta (baseado em livro de Heinrich Boll);
Ano de Produção: 1975; País de Produção: Alemanha;
Duração: 106 minutos; Gênero: Drama Político;
Música: Hans Werner Heinze; Fotografia: Jost Vacano;
Elenco: Angela Winkler (Katharina Blum); Dieter Laser (Werner Totges); Mario Adorf (Comissário Beinzmenne); Jurgen Prochnow (Ludwig Gotten); Heinz Bennent (Hubert Blorna); Hannelore Hoger (Trude Blorna); Rolf Becker (Hach); Harald Kulmann (Moeding); Karl Heinz Vosgerau (Alois Straubleder); 
Prêmios: Volker Schlondorff (Festival de San Sebastian de 1975).

Trecho do Filme: