Em defesa de Jean-Luc Godard e do Cinema Autoral!

Em defesa de Jean-Luc Godard e do Cinema Autoral! - Marcos Doniseti!

O nível de desinformação no Brasil é tão gigantesco que é necessário defender a importância da obra revolucionária de um cineasta ousado e inovador como é o Godard. Enquanto isso, os patéticos filmes de super-heróis arrebentam nas bilheterias. Pobre país...

Godard: Uma obra vasta, genial, diversificada e que poucos realmente conhecem!

"Rossellini me ensinou que, para fazer um filme, você só precisa de um jovem, uma garota e de um carro" (Jean-Luc Godard). 

Godard foi o cineasta mais inovador e ousado da Nouvelle Vague. 

Ele nunca se acomodou, nunca fez um filme igual ao anterior. Diferente de outros cineastas, que criam uma fórmula, uma receita, para fazer os seus filmes, lucram com isso e não a modificam mais, Godard sempre procurou inovar. Sempre. Até os dias atuais ele faz isso. 

Ele poderia ter se acomodado, ter ido para Hollywood e feito 'Acossado' 2, 3, 4... Teria ficado milionário rapidamente e poderia ter ido cuidar da vida, sem se preocupar com o dia seguinte, pois talento ele sempre teve de sobra.

Mas Godard não fez isso. 

Godard escolheu seguir um caminho pessoal e não se deixou dominar pelos desejos do público (que, na sua maior parte, não sabe nada sobre Cinema e enxerga o mesmo apenas como uma reles forma de escapismo) e nem dos produtores gananciosos, que desejam apenas acumular lucros cada vez maiores, não tendo qualquer compromisso com uma obra de arte ou com a cultura. 

Assim, e tal como o produtor interpretado por Jack Palance fala em 'Le Mépris' (O Desprezo; 1963), quando os produtores ouvem a palavra 'cultura', eles sacam o talão de cheques. 

Foi a esse negócio sujo, meramente mercantil, visando o lucro, ao qual o grande artista que é Godard não se rendeu. Assim, ele pôde preservar a sua independência e o caráter autoral da sua obra, possuindo total controle sobre a mesma. Quantos cineastas ou artistas podem dizer o mesmo? 

Aliás, é bom ressaltar que a defesa do Cinema Autoral sempre foi a razão de existir da chamada Nouvelle Vague e isso começou anos antes, quando os criadores do movimento ainda eram críticos da 'Cahiers du Cinéma'. 

E tudo isso, para mim, é motivo de elogios e não de críticas. 

Capa da revista 'Cahies du Cinéma' com a belíssima Jean Seberg, em cena de 'Acossado', na edição 103, de Janeiro de 1960. O filme foi lançado em Março do mesmo ano e revolucionou o Cinema mundial. 

Aliás, são bem poucos, entre os autodenominados cinéfilos, aqueles que conhecem, de verdade, a íntegra da obra de Godard, que é muito vasta e diversificada. 

Godard dirigiu 47 filmes (longas-metragens) e também dirigiu mais 104 trabalhos de vários tipos: Séries de TV, curtas-metragens, documentários, segmentos para projetos coletivos.

Assim, no total, são 151 produções dirigidas por Godard. No entanto, a maior parte das pessoas assistiu, no máximo, meia-dúzia dos seus filmes e produções e já pensam que sabem tudo sobre o trabalho dele, o que é totalmente ridículo, patético mesmo.

Obs: A relação completa das obras de Godard vocês encontram no IMDB (ver link abaixo).

Na verdade, o grande público, atualmente, é muito mal informado e também é muito acomodado. Logo, poucas são as pessoas que vão atrás de informações corretas, que pesquisam por conta própria, com o objetivo de ter conhecimento dos fatos e, desta maneira, passar a ter condições de tirar conclusões corretas a respeito dos mesmos.

Com isso, cria-se uma situação em que muitas pessoas começam a acreditar que 'a Terra é plana', que 'o Nazismo é de Esquerda' e outras asneiras e imbecilidades semelhantes. O cérebro destas pessoas já foi estragado, não tem mais conserto e afirmar que elas são burras é uma ofensa aos burros, esse animal tão útil para o ser humano.

'Um Ano Depois': Ótimo livro de Anne Wiazemsky sobre o seu relacionamento com Godard nos últimos anos da década de 1960 e que possui um relato plausível e equilibrado, muito diferente do filme de Hazanavicius. Este último distorceu e manipulou inúmeros acontecimentos em prejuízo de Godard, com o objetivo de atacar o genial cineasta franco-suíço.

'Le Redoutable'/'O Formidável' - O filme mais desonesto da história!

E como se não bastasse tudo isso ainda tivemos um filme absurdamente desonesto e mentiroso (aquele 'O Formidável'), feito por aquele diretor invejoso do Michel Hazanavicius, que dirigiu um filme inteiro atacando Godard de forma baixa, suja e covarde.

Afirmo isso porque no filme nós temos um festival interminável de mentiras abjetas e repulsivas a respeito deste que é um dos mais importantes cineastas de todos os tempos e que mudou a história do Cinema mundial.

'O Formidável' foi o filme mais desonesto e mentiroso que já vi na vida. Nunca vi um filme tão manipulador. Nunca vi tantas mentiras em apenas um filme.

Apesar disso,eu li textos de vários críticos conhecidos que não leram o livro da Anne Wiazemsky ('Um Ano Depois', que recomendo), no qual o Hazanavicius diz que se baseou para fazer o 'Le Redoutable', e que acreditaram que o filme refletia a verdade a respeito de Godard.

Nada mais falso.

Eu li o livro da Anne e assisti ao filme do Hazanavicius na mesma época. Assim, eu tive como comparar ambos e fiquei horrorizado, pois o Hazanavicius deturpou e distorceu TUDO o que está no livro da Anne. TUDO!

Desta maneira, não há um único acontecimento que a Anne tenha relatado em seu livro que tenha sido transposto para o filme de maneira correta. Tudo foi manipulado.

Portanto, enquanto a Anne fez um relato bem plausível e equilibrado da época em que viveu (e foi casada) com o Godard, nos últimos anos da década de 1960, o Hazanavicius fez um filme desonesto, mentiroso e manipulador, com o objetivo de enganar o público e jogar o mesmo contra o Godard.

Isso fica claro porque todas as deturpações do filme de Hazanavicius foram feitas com o objetivo de atacar, de forma suja e covarde, ao Godard, em comparação ao qual o Hazanavicius não passa de um diretor medíocre, sem importância alguma para a história do Cinema. Todas as alterações realizadas por ele foram feitas para piorar a imagem de Godard perante o público que, na sua imensa maioria, não leu (e nem irá ler, pois o hábito de leitura nunca vigou aqui no Brasil), acredita que o filme seria fiel ao livro. E não é.

E com relação ao trabalho de Godard, eu fico com a frase do Truffaut: Existe o Cinema antes de Godard e existe o Cinema depois de Godard.

É isso.

"L'Express", em sua edição 328 (de 03/01/1957), trouxe uma matéria de capa sobre a nova geração da juventude francesa, a qual ela denominou de 'Nouvelle Vague'. Posteriormente a expressão foi usada para designar o movimento cinematográfico criado por críticos da revista 'Cahiers du Cinéma', que eram defensores do chamado 'Cinema Autoral'.

A expressão 'Nouvelle Vague' não tem nada a ver com o Cinema!

Talvez muitos não saibam, mas na verdade a expressão Nouvelle Vague foi um rótulo criado pela imprensa francesa. A expressão foi inventada por uma revista semanal francesa de informações chamada "L'Express" e não tinha nada a ver com o Cinema.

Em Outubro de 1957 a revista publicou, em uma matéria de capa, os resultados de uma ampla pesquisa sobre a juventude francesa, que havia sido encomendada, pela publicação, para o instituto 'IFOP' (um IBOPE francês) a fim de descobrir quais eram as características, anseios e objetivos desta nova geração, que a revista chamou de 'Nouvelle Vague'.

E quando apareceu aquela nova e revolucionária geração de cineastas que eram originários da revista 'Cahiers du Cinéma' (Godard, Truffaut, Chabrol, Rivette, Rohmer), junto com outros que também faziam um trabalho de perfil autoral (Jean-Pierre Melville; Robert Bresson; Agnes Vardà; Louis Malle; Alain Resnais) eles passaram a ser considerados como sendo membros de uma 'Nouvelle Vague', uma nova geração.

Mas o que os cineastas ligados à chamada Nouvelle Vague defendiam mesmo era a criação de um Cinema Autoral, ou seja, um cinema produzido com a assinatura pessoal do cineasta.

A origem do termo está em um texto de Alexandre Astruc (ver link abaixo), de Março de 1948, no qual ele defendia a criação de um Cinema Autoral, que foi a grande luta dos críticos da 'Cahiers du Cinéma' durante toda a década de 1950. Inclusive, para defender tal projeto cinematográfico, eles diziam que muitos dos principais cineastas eram autores, incluindo Anthony Mann, Orsos Welles, Alfred Hitchcock, Jean Renoir, Nicholas Ray, Fritz Lang, entre muitos outros.

Neste sentido, todos os cineastas do movimento foram fiéis à Nouvelle Vague, pois cada um criou e desenvolveu o seu próprio estilo de filmar.

Godard, Truffaut, Chabrol, Rivette, Rohmer: Cinco cineastas com cinco maneiras diferentes de filmar. Portanto, eles triunfaram, pois conseguiram criar uma arte de caráter estritamente pessoal, que é exatamente o que eles queriam.

Antes de começar a trabalhar com Godard, a bela Anna Karina era modelo, Jean-Paul Belmondo ainda lutava para se firmar no cenário do Cinema francês e Jean Seberg vinha de dois filmes, dirigidos por Otto Preminger, que haviam fracassado. Depois de trabalhar com Godard os três se tornaram grandes estrelas. 

Links:

Alexandre Astruc escreveu o texto que antecipou a criação da 'Nouvelle Vague':

http://popeseries.blogspot.com/2019/01/alexandre-astruc-escreveu-o-texto-que_26.html

Relação das obras dirigidas por Godard:

https://www.imdb.com/name/nm0000419/?ref_=nv_sr_1?ref_=nv_sr_1

Os curtas e médias-metragens dos 'Jovens Turcos' da 'Cahiers du Cinéma' que anteciparam o movimento:

https://popeseries.blogspot.com/2019/07/nouvelle-vague-os-curtas-e-medias.html

'Cahiers du Cinéma': Como foi a sua recepção para a 'Nouvelle Vague':

https://popeseries.blogspot.com/2019/07/cahiers-du-cinema-como-foi-sua-recepcao.html

Antoine de Baecque conta a história da Cinefilia na França entre 1944 e 1968:
https://popeseries.blogspot.com/2019/06/cinefilia-antoine-de-baecque-conta.html

"Fahrenheit 451", Truffaut faz declaração de amor à Literatura! – Marcos Doniseti!

"Fahrenheit 451": Truffaut faz declaração de amor à Literatura! – Marcos Doniseti!

'Fahrenheit 451' (1966) é a única ficção científica da fantástica carreira de François Truffaut, um dos mais relevantes cineastas da história. O filme é baseado em um livro de autoria de Ray Bradbury, um dos principais escritores de Sci-Fi. 

Truffaut e a Nouvelle Vague!

Em 1966, um dos mais talentosos cineastas franceses, François Truffaut, dirigiu ‘Fahrenheit 451’, que foi a única ficção científica de sua prolífica carreira e que, talvez, seja um dos seus filmes mais subestimados, mas que a passagem do tempo comprovou que possui inúmeras qualidades.

‘Fahrenheit 451’ foi o seu quinto longa-metragem e também foi o primeiro filme que Truffaut dirigiu e que não era falado em francês, mas em inglês.

Isso aconteceu porque o filme é uma produção britânica, que foi filmado nos ‘Pinewood Studios’, localizados nas proximidades de Londres, e a quase totalidade do seu elenco era constituído por atores e atrizes britânicos. Apenas as cenas do monotrilho é que foram filmadas na França.

A protagonista do filme, inclusive, é Julie Christie, uma das principais atrizes britânicas daquele período, ao lado de Vanessa Redgrave. Aliás, naquele mesmo ano (1966) da produção de ‘Fahrenheit 451’ ela ganhou o Oscar de melhor atriz pela sua atuação no filme ‘Darling’ (de John Schlesinger).  

Neste filme de Truffaut ela interpreta duas personagens (Clarisse, uma revolucionária, e Linda Montag, a esposa conformista de Guy Montag) e que possuem características muito diferentes, comprovando a sua versatilidade.

Na sequência de abertura, Truffaut faz um uso brilhante das cores e os créditos são narrados. Godard também narrou os créditos de abertura em 'Le Mépris' ('O Desprezo', 1963). 

Truffaut foi um dos criadores da ‘Nouvelle Vague’ francesa, um movimento cinematográfico que foi, essencialmente, criação de uma equipe de críticos da revista francesa ‘Cahiers du Cinéma’ e que preconizava a defesa do chamado ‘’Cinema Autoral’.

O ‘Cinema Autoral’ da ‘Nouvelle Vague’ já era defendido desde o final dos anos 1940, quando o crítico Alexandre Astruc propôs a sua criação em um texto publicado na revista "L’Écran Français" (edição 144, de 30/03/1948): "O Nascimento de uma nova vanguarda: A Camera-Stylo".

A ‘Nouvelle Vague’ surgiu como uma forma de se rebelar contra a hegemonia dos produtores, no cinema dos EUA, e dos roteiristas, no caso do cinema francês na fase anterior à ‘Nouvelle Vague’. 

Truffaut chegou a escrever um texto extremamente crítico em relação aos filmes franceses realizados no período (década de 1950) e que foi intitulado 'Uma certa tendência do cinema francês', aos quais ele chamou de 'Realismo Psicológico'. Esse texto de Truffaut foi publicado na edição de número 31 da 'Cahiers du Cinéma' (de Janeiro de 1954).  

Neste texto, Truffaut afirmou que tais filmes eram todos feitos de uma maneira padronizada e, assim, o cinema francês do período se encontrava estagnado no aspecto criativo, embora os filmes fizessem muito sucesso comercial e até ganhassem prêmios nos principais festivais internacionais (Cannes, Berlim, Veneza). 

Os bombeiros incendiários usam roupas tipicamente fascistas, lembrando claramente os 'Camisas Negras' de Mussollini. Nesta sociedade as casas e edifício são a prova de fogo e as pessoas nem se lembram que, antigamente, isso não acontecia, pois a memória histórica foi apagada. 

Truffaut também afirmou que estes filmes eram sempre realizados pelos mesmos diretores (Claude Autant-Lara, René Clément, Jean Delannoy, Yves Allégret e Marcel Pagliero) e também eram escritos pelos mesmos roteiristas, concluindo que, essencialmente, eles eram 'filmes de roteiristas'. Truffaut, porém, dizia que os roteiros eram ruins e uniformes. 

Um filme que mostra, de forma bem clara, a defesa do ‘Cinema Autoral’ e que possui uma visão extremamente crítica, da parte dos cineastas do movimento, em relação aos produtores dos EUA e roteiristas franceses é a obra-prima ‘Le Mépris’ (‘O Desprezo’, de Godard; 1963).

Outros nomes que faziam parte da "Nouvelle Vague" eram Jean-Luc Godard (o Gênio do movimento, segundo Truffaut), Claude Chabrol, Jacques Rivette e Éric Rohmer, que também eram críticos da ‘Cahiers’.

É bom ressaltar que a imensa maioria dos estudiosos franceses que se dedicaram a pesquisar a respeito da ‘Nouvelle Vague’ dizem, claramente, que ela foi criação do grupo de críticos da ‘Cahiers du Cinéma’, ou seja, da ‘Gangue Schérer’.

Obs1: Para saber mais a respeito deste assunto sugiro a leitura do livro 'Godard, Cinema, Literatura', de Mário Alves Coutinho, que é um coletânea de entrevistas com alguns dos principais estudiosos franceses da 'Nouvelle Vague": Jacques Aumont, Jean Collet, Michel Marie, Philippe Dubois, Alain Bergala, entre outros. 

Edição da revista semanal francesa "L'Express" de Outubro de 1957 na qual tivemos uma matéria de capa sobre uma 'Nouvelle Vague' (Nova Geração) que estava para dar as caras na sociedade francesa. Depois a expressão foi usada para designar a nova geração de cineastas que renovou o Cinema francês e mundial (Godard, Truffaut, Chabrol, Rivette e Rohmer) e que eram originários da revista 'Cahiers du Cinéma'.  

Não se pode esquecer que outros cineastas da época também estavam procurando criar uma obra de perfil autoral, como foram os casos de Jean-Pierre Melville, Alain Resnais, Agnés Varda e Robert Bresson. Porém, eles não são considerados membros da ‘Nouvelle Vague’ por estes estudiosos.

O nome verdadeiro de Rohmer era Maurice Schérer, sendo que o mesmo era cerca de 10 anos mais velho do que os outros quatro. Rohmer era uma espécie de líder e mentor do grupo, que foi apelidado por André Bazin (editor da ‘Cahiers’) de ‘Gangue Schérer’.

Aliás, Bazin foi o principal responsável por estimular o grupo de críticos da revista a começar a fazer os seus próprios filmes. O grupo dizia que o cinema francês da época (anos 50) era muito ruim e de tanto ver a ‘Gangue Schérer’ dizer isso, Bazin cobrou que eles começassem a fazer os seus próprios filmes.

E foi exatamente isso que os cinco fizeram, dando início à ‘Nouvelle Vague’, o mais revolucionário movimento da história do Cinema e que foi decisivo para desenvolver o ‘Cinema Moderno’, que começou com o 'Neo-Realismo Italiano, que exerceu uma importante influência sobre o movimento francês de Truffaut, Godard e companhia.

Obs2: A expressão 'Nouvelle Vague' foi usada, pela primeira vez, pela revista semanal francesa "L'Express" em sua edição de 03/10/1957, em uma matéria assinada por Françoise Giroud, mas a reportagem não se aplicava ao Cinema. A revista fez uma matéria de capa baseada em uma pesquisa realizada pelo instituto 'Ifop' com pessoas que tinham entre 15 e 29 anos. Assim, a matéria se referia às mudanças que estavam acontecendo e que iriam ocorrer, em breve, na sociedade francesa em função da emergência de uma nova geração em vários segmentos. 

Os bombeiros em ação: Capitão Beatty (ao centro), Montag (à direita) e Fabian (à esquerda). Montag era o mais disciplinado e competente de todos e estava sendo cogitado para uma promoção. Até que apareceu a Clarisse em sua vida e tudo mudou. 

Assim, tal como os cineastas do Neorrealismo italiano, os integrantes da 'Nouvelle Vague' também procuravam fazer filmes de baixo orçamento, usavam atores desconhecidos ou que não eram profissionais (pessoas comuns), priorizavam as filmagens em paisagens naturais (nas cidades, no campo...), desprezando os estúdios. 

Outro elemento em comum refere-se aos temas dos seus filmes, que eram aqueles que preocupavam as pessoas em suas respectivas épocas: a pobreza e a miséria do povo e da nação italiana no caso do Neorrealismo (vide ''Ladrões de Bicicleta", de Vittorio De Sica e "A Terra Treme", de Luchino Visconti).

Enquanto isso, os filmes da 'Nouvelle Vague' priorizavam as questões de mudanças de valores e de comportamento, relacionadas à modernização dos costumes e da sociedade, no caso da 'Nouvelle Vague' (vide 'Acossado' e 'Jules et Jim'). Em seus clássicos filmes dos anos 1960, Godard também abordou inúmeras questões políticas e sociais relevantes do período, tais como a Guerra do Vietnã, os Panteras Negras, a Revolução Cultural Chinesa, o Movimento Estudantil e o Rock. 

Inicialmente, os integrantes da ''Nouvelle Vague" fizeram alguns curtas-metragens:  Éric Rohmer dirigiu 'Berénice' (1953),Truffaut dirigiu o curta 'Une Visite' (1955) e 'Les Mistons' ('Os Pivetes', 1957); Godard dirigiu o curta 'Une Femme Coquette' (1955) e Jacques Rivette fez 'Le Coup du Berger' (1956). 

A influência da ‘Nouvelle Vague’ se fez sentir pelo mundo todo, chegando até o Brasil, contribuindo para a gestação do ‘Cinema Novo’, do qual Glauber Rocha foi o principal nome, sendo que em 1970 ele chegou a participar de um filme da dupla Jean-Luc Godard/Jean-Pierre Gorin ('Vento do Leste').

Nos EUA, a 'Nouvelle Vague' também influenciou uma nova geração de cineastas que iria revolucionar a estagnada e decadente produção de Hollywood: Brian de Palma, Steven Spielberg, Martin Scorsese, George Lucas, Francis Ford Coppola, William Friedkin, Arthur Penn, entre muitos outros.

Clarisse toma a iniciativa de conversar com Montag durante uma viagem no monotrilho. Nesta sociedade, as pessoas não possuem carros particulares. Somente o Estado é proprietário de veículos. 

Truffaut e a Literatura!

‘Fahrenheit 451’ é uma adaptação de um clássico da literatura de Ficção Científica, de livro escrito por Ray Bradbury, com título semelhante, que é um dos principais autores do gênero.

A vasta e fantástica obra de Truffaut, e que poderia ser ainda maior se ele não tivesse falecido com apenas 52 anos (em 1984), é marcada por inúmeras adaptações literárias, pois o grande cineasta francês era um apaixonado pela Literatura que, junto com o Cinema, o salvaram de se transformar em um criminoso, fato este que ele mesmo admitiu em entrevistas.

Truffaut chegou a dizer que desde 1961 ele sabia que, em algum momento, acabaria filmando 'Fahrenheit 451'. 

Entre os filmes de Truffaut que se estão nessa categoria (adaptações literárias) nós temos ‘Atirem no Pianista’ (de David Goodis; 1960), ‘Jules et Jim’ (de Henri-Pierre Roché; 1962), ‘A Noiva Estava de Preto’ (1968) e ‘A Sereia do Mississipi (1969). Estes dois últimos livros são de autoria de Cornell Woolrich, escritor que também é autor da obra que gerou ‘Janela Indiscreta’, de Alfred Hitchcock, o grande ídolo cinematográfico de Truffaut.

A TV é controlada pelo Estado e, junto com a Educação, é usada para moldar a maneira de pensar e de agir das pessoas, mantendo a população sob controle.

Já a trilha sonora de 'Fahrenheit 451' ficou a cargo de Bernard Hermann, que trabalhou em inúmeros filmes de Alfred Hitchcock ('O Terceiro Tiro', 'O Homem que Sabia Demais', 'Um Corpo que Cai', 'Psicose') e, também, de Orson Welles ('Cidadão Kane'; 'Soberba') e de Nicholas Ray ('Cinzas que Queimam') cineastas cuja obra Truffaut admirava. Hermann voltou a trabalhar com Truffaut em "A Noiva Estava de Preto" (1968). 

A bela trilha sonora de Hermann é marcada por fortes tons percussivos e reforça as cenas de ação do filme, como nos momentos em que os bombeiros fascistas saem para as suas missões incendiárias. 

Um aspecto muito interessante do filme é o uso que Truffaut faz das cores, que possuem um caráter simbólico em muitas cenas. 

Assim, quando Guy e Clarisse se encontram vemos o uso do vermelho, que é associado à energia e a paixão por algo, o que é o caso da paixão deles pela Literatura. Quando Guy começa a ler em sua residência ele está usando roupas brancas, que transmite paz e tranquilidade. E quando a esposa (Linda) encontra os livros que ele escondia em sua casa a cor que aparece, que simboliza a ansiedade e o desgosto dela por ter encontrado os livros e dele porque a esposa descobriu o seu segredo. 

Depois de conversar com Clarisse, o comportamento de Montag mudou radicalmente e ele começou a guardar e ler muitos dos livros que apreendia nas operações dos bombeiros. 

A trama de ‘Fahrenheit 451’!

A forma como o filme começa está fortemente relacionada com a história que será desenvolvida, pois os créditos da abertura são apresentados sob a forma de narração (não aparecem créditos na tela) e nela vemos inúmeras antenas de TV. 

Quem também fez a mesma coisa foi Jean-Luc Godard, no seu clássico filme 'Le Mépris' ('O Desprezo', de 1963). Nestes momentos iniciais as cenas também são aceleradas, com o uso de cortes rápidos (jump cuts), algo que Godard também havia feito exaustivamente em 'À Bout De Souffle' ('Acossado', 1960). Aliás, Truffaut foi o responsável por escrever o roteiro inicial de 'Acossado'. 

Assim, não é nenhuma surpresa, também, que o corte de cabelo de Clarisse (personagem de Julie Christie) em "Fahrenheit 451" seja muito semelhante ao de Patricia Franchini (personagem de Jean Seberg) em 'Acossado'. 

Nesta época, Godard e Truffaut eram muito amigos e viviam citando os filmes do outro. Assim, em "Vivre Sa Vie' ('Viver a Vida', de 1962), de Godard, em um determinado momento do filme vemos as pessoas fazendo fila para assistir ao filme 'Jules et Jim' (1962), de Truffaut.   

A história do filme é relativamente simples e a mesma se desenvolve em um futuro distópico, no qual um Estado totalitário e de perfil tipicamente fascista impõem uma forma semelhante de pensar e de se comportar, para todas as pessoas.

Nesta sociedade, extremamente autoritária e rigidamente hierarquizada, os principais instrumentos usados para se atingir esse objetivo, de se criar uma sociedade uniformizada e padronizada, são a Televisão e a Educação.

Clarisse e Montag tornam-se amigos e passam a atuar juntos para lutar contra as políticas fascistas do Estado. Ele chegou a queimar documentos que poderiam levar a jovem resistente à prisão, mostrando que era uma pessoa que merecia a confiança dela.

A TV está presente em todas as residências, com a exceção das casas de uns poucos e corajosos dissidentes. Os aparelhos de TV mostrados no filme são uma 'tela de parede' que, em tudo, são semelhantes às atuais que vemos afixadas nas paredes das residências de bilhões de pessoas pelo mundo afora. 

A programação também é a mesma para todos e se dirige de maneira individual para as pessoas, tratando-as pelo nome. Os programas procuram apresentar tramas bem simples e testam qual é o grau de fidelidade das pessoas às políticas do Estado. 

Logo, a TV a é um instrumento de controle do pensamento e da maneira de agir da população. 

Obs3: Qualquer semelhança com a TV aberta brasileira não é mera coincidência. Nesta, as novelas, programas jornalísticos, esportivos, religiosos e de auditório são rigorosamente iguais, em todos os canais. Assistir a um canal é o mesmo que assistir a todos. 

E nesta sociedade a educação também faz com que as pessoas apenas decorem e memorizem o que lhes ensinam, impedindo que qualquer tipo de pensamento crítico venha a ser desenvolvido. Aliás, esse elemento acabará sendo usado pelos membros da Resistência com o objetivo de manter a Literatura viva. 

E a memória histórica foi apagada pelo Estado, para que as pessoas não tenham qualquer informação a respeito do passado. Assim, praticamente ninguém mais sabe que, antigamente, as casas e edifícios não eram a prova de fogo e que o trabalho dos bombeiros era justamente o de apagar incêndios. 

O filme de Truffaut possui inúmeras referências ao Nazismo: Os livros são queimados; Os uniformes escolares são muito semelhantes aos da Juventude Hitlerista; O livro 'Mein Kampf' (de Hitler) aparece em uma cena. 

Os protagonistas da história são Guy Montag e Clarisse.

Montag é um bombeiro, mas nesta sociedade os bombeiros tem uma função muito diferente daquela que conhecemos, pois em vez de apagar incêndios, eles o provocam, incendiando todo e qualquer livro que encontram. Os livros são proibidos e aqueles que os possuem acabam sendo presos e, até, mortos pelos 'bombeiros fascistas'. 

E o título (do livro e do filme), 'Fahrenheit 451', é uma referência ao fato de que o papel queima a essa temperatura. Esta queima dos livros é uma referência direta ao Nazismo alemão, pois essa política foi adotada durante o governo de Hitler (1933-1945). 

Guy Montag foi interpretado por Oskar Werner, com quem Truffaut já havia trabalhado em 'Jules et Jim', mas com quem ele se desentendeu seriamente durante as filmagens de 'Fahrenheit 451'.

Montag é um dos principais e mais competentes e disciplinados bombeiros que são encarregados de queimar os livros e prender os seus proprietários. E o seu trabalho é tão bom que ele está sendo cogitado para receber uma promoção, o que lhe permitirá comprar uma segunda 'Tela de Parede', o que é uma forma clara de ascensão social e de aumento de prestígio naquela sociedade.

Entre os livros que são queimados pelos bombeiros fascistas temos, também, a edição da revista 'Cahiers du Cinéma' (de Janeiro de 1960) com a atriz Jean Seberg (em imagem do filme 'Acossado', de Godard, ex-crítico da revista). Nesta época, Godard e Truffaut eram muito amigos e viviam citando os filmes do outro em suas obras. 

O uniforme dos bombeiros de 'Fahrenheit 451' é inteiramente preto, o que é uma clara referência aos chamados 'Camisas Negras' dos 'Fasci di Combattimento' que foram criados por Mussolini em 1919 e que se dedicavam a espancar e assassinar membros dos movimentos de Esquerda italianos (socialistas, anarquistas, comunistas). E os uniformes dos alunos também são muito semelhantes ao da Juventude Hitlerista. 

Guy Montag leva um vida monótona e entediante, sendo casado com a bonita, jovem e comportada Linda, que é a típica cidadã que o Estado procura criar: disciplinada, obediente, que procura sempre pensar e agir de acordo com a vontade dos que detém o poder. 

Nesta sociedade, os sentimentos (de amor, paixão, compaixão) pelas outras pessoas são substituídos por um narcisismo sem limites. As pessoas são ensinadas para que gostem apenas delas mesmas. Em vários momentos do filmes vemos as pessoas abraçando e fazendo carinho nelas mesmas. 

Desta maneira, em nenhum momento do filme vemos o casal Guy e Linda demonstrarem qualquer tipo de afeto ou de sentimento pelo outro, pois isso vai totalmente contra a vontade do Estado. Somente depois que Linda teve um colapso e o sangue do seu corpo foi inteiramente trocado é que ela passou a ter um comportamento mais romântico. E isso aconteceu logo depois que ela respondeu a algumas perguntas que foram feitas por um programa de TV. 

A 'Mulher dos Livros'  (Book Woman) prefere morrer queimada, junto com os livros que guardava em sua residência, do que se entregar para os bombeiros fascistas. A cena, claramente, é uma referência direta à morte de Joana D'Arc na fogueira. 

Nesta sociedade, a Literatura também é considerada como sendo uma atividade que faz com que as pessoas se tornem críticas, infelizes e adotem comportamentos antissociais, sendo que o Estado procura convencer as pessoas de que a leitura deve ser combatida, evitada e denunciada. 

As pessoas são estimuladas a delatar qualquer um que elas saibam que está lendo algum livro e existem inúmeros locais (semelhantes a caixas de correios) nos quais as pessoas podem depositar as suas denúncias escritas contra qualquer um que esteja lendo ou guardando um livro. Afinal, a Literatura, nas palavras do chefe de Guy Montag, que é o Capitão Beatty, não serve para nada e não ensina nada de útil.

Clarisse é uma resistente, pois junto com outras pessoas (principalmente a 'Mulher dos Livros', que se sacrifica pelos livros e que mantinha uma verdadeira biblioteca particular em sua residência) ela procura manter acesa a paixão e o interesse pela Literatura. 

Clarisse mora junto com o seu tio e a sua casa é uma das poucas que não é à prova de incêndio e que não possui 'Tela de Parede' (ou seja, uma TV), deixando claro que eles fazem parte de um segmento dissidente da sociedade que repudia e luta contra as políticas fascistas do Estado. 

Os livros sendo queimados. Para as Ditaduras a informação e o conhecimento devem ser rigidamente controlados, impedindo que as pessoas pensem de forma independente.

E acaba partindo de Clarisse a atitude que irá mudar inteiramente a vida de Guy Montag, quando puxa conversa com ele no monotrilho e, no caminho de volta para casa (suas residências são próximas) ela o questiona se ele já chegou a ler alguns dos livros que apreendeu em seu trabalho ou se queimou todos. 

A partir deste momento a vida de Guy muda completamente, pois ele passou a fazer exatamente o que ela perguntou: ele passou a levar uma parte dos livros para a sua casa e passou a ler o máximo possível. Essa atitude gera uma grande transformação na sua personalidade, que passa a ser muito mais crítica em relação aos valores e políticas dominantes e que são impostas pelo Estado.  

Portanto, Truffaut apresenta a Literatura como um elemento que propicia a libertação do indivíduo em relação ao Estado de perfil Fascista. 

Guy Montag também começa a agir de maneira que começa a gerar suspeitas em seu chefe (o capitão Beatty), em colegas de unidade (Fabian) e em sua esposa (Linda), que passam a estranhar cada vez mais o seu comportamento. Fabian viu Montag esconder um livro em seu uniforme e descobriu que ele estava se encontrando com Clarisse (embora não soubesse o nome desta) e que ele mentiu para a sua unidade, dizendo que estava doente e acamado em sua casa no momento em que estava com Clarisse. 

O relacionamento de Guy com a sua esposa (Linda) também começa a se modificar radicalmente. Ele passa a discutir com Linda e com amigas dela quando as mesmas se reúnem em sua residência. 

Montag chega ao local em que vivem os fugitivos que amam e preservam a Literatura e entre os moradores temos a Clarisse. 

Essa radical mudança de comportamento levou Linda a desconfiar cada vez mais de Guy, o que terminou por fazer com que ela descobrisse que ele estava lendo e que havia escondido inúmeros livros em sua casa. Com isso, ela toma a decisão de fazer uma denúncia anônima contra o marido. Montag também entra em conflito com o capitão Beatty durante uma operação de queima de livros e acaba por matar o mesmo. 

A denúncia de Linda, o envolvimento de Guy com Clarisse e a morte do capitão fizeram com que ele fosse perseguido pelas forças policiais, que forjaram uma mentira, dizendo para a população que Montag havia sido eliminado. Porém, Montag conseguiu fugir e se refugiou em um local isolado, em meio à natureza e distante das cidades, no qual vivem inúmeras pessoas que eram amantes da Literatura e que conseguiram memorizar, cada uma, um livro inteiro, sendo verdadeiros 'homens ou mulheres-livro.'.

Assim, alguém decorou 'O Príncipe' (de Maquiavel), outra memorizou 'As Crônicas Marcianas' (de Ray Bradbury) e uma dupla de gêmeos memorizou 'Orgulho e Preconceito', cuja história se divide em dois volumes. Desta maneira, cada um dos gêmeos memorizou um dos volumes do livro de Jane Austen. 

E cada um dos 'homens e mulheres-livro' transmite oralmente o conteúdo da obra que memorizaram para os mais jovens (seus filhos, sobrinhos, netos). Com isso, as pessoas conseguem preservar a Literatura mesmo que não exista nenhum livro ali, pois eles são queimados para evitar prisões daqueles que vivem no local. 

Portanto, pode-se perfeitamente afirmar que, em "Fahrenreit 451", Truffaut fez umas das mais belas declarações de amor à Literatura da história do Cinema.

Montag, Clarisse e outros moradores memorizaram os livros e garantem, assim, a sobrevivência da Literatura, que era uma das grandes paixões de Truffaut, junto com Cinema e as mulheres.  

Informações Adicionais:

Título: Fahrenheit 451;
Diretor: François Truffaut;
Roteiro: François Truffaut e Jean-Louis Richard, baseado em livro de mesmo título de Ray Bradbury;
Ano de Produção: 1966;
País de Produção: Grã-Bretanha; 
Língua: Inglês;
Duração: 112 minutos;
Gênero: Drama; Ficção Científica;
Música: Bernard Hermann;
Fotografia: Nicolas Roeg;
Elenco: Julie Christie (Clarisse; Linda Montag); Oskar Werner (Guy Montag); Cyril Cusack (Capitão Beatty); Anton Diffring (Fabian); Bee Duffell (Mulher dos Livros).

Links:

O Cinema Clássico e o Cinema Moderno:

https://ideariocontemporaneo.wordpress.com/2010/10/25/cinema-classico-e-o-cinema-moderno/

Texto de François Truffaut - Uma certa tendência do cinema francês:

https://designvisualuff.files.wordpress.com/2011/08/franccca7ois-truffaut-uma-certa-tendecc82ncia-do-cinema-francecc82s1.pdf

Texto de Alexandre Astruc sobre a 'Camera-Stylo':

https://popeseries.blogspot.com/2019/01/alexandre-astruc-escreveu-o-texto-que_26.html

Trailer do Filme (legendado):