'Il Cappotto': Lattuada fez um clássico sobre o desprezo das elites dominantes pelo cidadão comum! - Marcos Doniseti!

'Il Cappotto' ('O Sobretudo'): Lattuada fez um clássico sobre o desprezo das elites dominantes pelo cidadão comum! - Marcos Doniseti!

'Il Cappotto': Para muitos este é o melhor filme de Alberto Lattuada, diretor bastante identificado com o Neo-Realismo. Ele dirigiu outros filmes importantes, tais como 'Il Bandito', 'Senza Pietà', 'Anna' e 'Luci del Varietà' (com Fellini). 

A trajetória crítica e comercial de 'Il Cappotto'!

'Il Cappotto' é um dos melhores filmes italianos da década de 1950, sem dúvida alguma, e foi muito elogiado já na época do seu lançamento. O escritor italiano Alberto Moravia disse que este é o melhor filme de Lattuada, sendo bem dosado, compacto, sem vazio e bem narrado. 

Já o crítico de cinema italiano Giuseppe Turroni disse que 'Il Cappotto' é um filme que cativa, meio amargo, repleto de sentidos eróticos, que possui uma música triste, uma fotografia maravilhosa e que é marcado por um noção de tempo e de memória excepcionais. O catálogo Bolaffi disse que o filme de Lattuada é um filme muito delicado, repleto de 'poesia tenra e melancólica'. 

E o cineasta Mario Camerini disse que 'Il Cappotto' foi um dos primeiros filmes italianos de autor a libertar-se completamente do modo neo-realista que, na época da produção deste filme, estava passando por um processo de deterioração. 

Obs1: De fato, o início dos anos 1950 é um momento em que o cinema Neo-Realista não estava mais em seu auge, que se deu entre 1943-1948, porém ainda exercia influência na produção cinematográfica italiana, mas já incorporando novos elementos em suas produções: humor, misticismo, belas atrizes, produções mais elaboradas, melhor acabadas. Isso aconteceu muito em função da repressão promovida pelo conservador governo italiano contra os cineastas Neo-Realistas, a partir de 1948, e da abertura do mercado italiano para as produções de Hollywood. Assim, os diretores e roteiristas Neo-Realistas começaram a promover mudanças em suas obras, incorporando outros elementos, mas sem abandonar totalmente a influência do Neo-Realismo. Em seu livro 'O Neo-Realismo Cinematográfico Italiano', Mariarosaria Fabbris diz que, segundo Alfonso Canziani, as produções Neo-Realistas se estenderam até 1955. 

Carmine usando o seu sobretudo velho, gasto e rasgado. 

Na época em que o filme foi lançado, o jornal milanês 'Corriere della Sera' (um dos principais da Itália) considerou que o filme de Lattuada é o mais compacto e tem que ser discutido, sendo também uma obra na qual o cineasta conseguiu reunir características de dois estilos diferentes de filmar: a caligrafia e o realismo. 

Obs2: O 'Caligrafismo' foi uma corrente do cinema italiano, dos anos 1940, cujas obras eram marcadas por uma estética muito formalizada e pela recusa dos temas do cotidiano, dando preferência aos temas históricos, principalmente os do século XIX e da chamada 'Belle Époque', motivo pelo qual havia muitos elementos decorativos nos mesmos: bordados, rendas, chapéus altos e espelhos. 

Obs3: O filme que é considerado como o mais representativo do 'Caligrafismo' é 'Malombra', de Mario Soldati, de 1942. Alguns críticos também enxergam uma influência dessa vertente em filmes de Mauro Bolognini e, até, de Luchino Visconti (seriam os casos de 'Senso' e de 'Il Gattopardo'). Logo, os filmes ligados ao 'Caligrafismo' tomam um rumo totalmente oposto ao do Neo-Realismo italiano, ao qual Lattuada era ligado inicialmente. 

O célebre crítico francês Georges Sadoul, autor de uma monumental obra sobre a história do cinema mundial, disse que 'Il Cappotto' é uma bela adaptação do livro de Gógol e que é perfeitamente interpretado por Rascel, cuja atuação se refere à melhor tradição chapliniana, sendo que a refinada encenação nunca tem o mérito de perder a contemporaneidade e o calor humano. 

Um idoso pobre pede a um burocrata do governo informações a respeito da sua pensão, mas é ignorado. 

E o jornal belga 'La Flandre Libérale' disse que Lattuada criou uma obra-prima, afirmando ainda que o estilo de Gógol, mesmo italianizado, foi preservado no filme que a atuação de Rascel é prodigiosa, sendo quase um novo Chaplin. E os jornais ingleses ('The Times' e 'Daily Telegraph', por exemplo) também elogiaram muito o filme de Lattuada. 

'Il Cappotto' também fez bastante sucesso comercial na época do seu lançamento, sendo que foi um dos filmes mais assistidos na Itália em 1952, ficando em 15o. lugar em arrecadação naquele ano. Posteriormente, ele fez uma carreira bem sucedida no exterior, sendo muito bem recebido pelo público no Festival de Cannes (onde foi exibido pela primeira vez, em Maio de 1953) e também quando foi exibido no Reino Unido e na Bélgica. 

Atualmente, este belo filme já é considerado como sendo um verdadeiro clássico, bem como é, para muitos, a obra-prima do cineasta Alberto Lattuada. Em uma lista de 80 filmes Neo-Realistas do IMDB, o rating do filme de Lattuada o coloca em um honroso 16o. lugar. 

O filme é baseado no livro 'O Capote', do escritor ucraniano/russo Nikolai Gógol, que foi publicado em 1942. Lattuada explicou a escolha do livro de Gógol porque o mesmo trata de valores universais (tirania e cegueira burocrática) e que são válidos para qualquer parte do mundo e para qualquer época. 

O Prefeito (no centro), o secretário-geral (à esquerda) e Carmine (à direita). 

A obra literária se passa na Rússia do século XIX mas, no filme, os acontecimentos do livro foram transpostos para a Itália do século XX (na cidade de Pavia, que se localiza na região da Lombardia, norte da Itália, próxima de Milão), porém não fica claro qual é a época exata em que a trama se desenvolve na obra de Lattuada. A história se desenvolve na Itália dos anos 1930, época do regime fascista liderado por Mussolini.

A trama do filme!

Resumidamente, o filme mostra a vida de Carmine De Carmine, que é um pobre, humilde e solitário funcionário público italiano e que trabalha para a Prefeitura de Pavia. 

Ele é tratado com total e absoluto desprezo pelos seus superiores, principalmente pelo governante da cidade (Il Sindaco) e pelo secretário-geral do município (principal assessor do Prefeito), até porque está sempre muito mal vestido, pois não tem dinheiro para comprar roupas de melhor qualidade, sendo que está sempre usando um sobretudo velho, gasto e rasgado.

Carmine também é apaixonado, platonicamente, por Caterina, uma bela e elegante mulher que é amante do Prefeito, que é elitista, corrupto e infiel. Mas é claro que ele, pobre e que está sempre mal vestido, é ignorado por ela, que chega a lhe dar uma esmola quando cruza com ele, sem olhar, em um momento no qual ele a admirava pelas ruas de Pavia, cidade em que se desenvolve a história do filme.

O Prefeito apresenta seu projeto de grandes obras, que beneficiam apenas aos grandes empresários, ignorando as necessidades da população. 

O pobre Carmine mora em uma pensão, que mais se parece com um cortiço, e como ele trabalha na prefeitura, o mesmo é visto pelos demais moradores do local como alguém que poderia levar as suas reivindicações aos governantes, mas é claro que isso não acontece, pois Carmine é um pobre coitado que é totalmente ignorado e desprezado pelos ricos e poderosos da cidade (burocratas, prefeito e empresários).

O prefeito, seus assessores e os principais empresários da cidade não ligam a mínima para as necessidades da população e se preocupam apenas em fazer obras e festas que servirão apenas para que possam aparecer com uma imagem positiva perante o povo e para poder desviar dinheiro público. Eles fazem tudo isso em seu próprio benefício e repassam a conta para a população, por meio do aumento dos impostos. 

O próprio Carmine é um funcionário público que mal sabe ler e escrever, mas que é mantido no cargo que ocupa apenas por ser obediente e disciplinado, fazendo tudo o que lhe é determinado, mesmo que faça o seu trabalho de forma que não agrada aos seus superiores. 

Ele mal consegue escrever e ler corretamente a ata de uma reunião do Prefeito com assessores e empresários e a forma como o faz acaba por ser uma espécie de denúncia bem humorada e indireta do desprezo que os mesmos demonstram pela população, nesta que é uma das melhores e mais irônicas cenas do filme. 

Carmine lendo a ata que escreveu a respeito da reunião entre o Prefeito e os empresários da cidade. 

Isso leva o secretário-geral a querer demitir Carmine, mas quando este conta para o mesmo que ouviu uma conversa altamente comprometedora, relacionada ao pagamento de subornos, que envolvia o secretário-geral da prefeitura, empresários e um jornalista, ele acaba sendo mantido no cargo e ainda ganha um bônus pelo trabalho realizado, o que é uma maneira de mantê-lo calado a respeito do que tinha ouvido. 

O dinheiro do bônus e da esmola que recebeu de Caterina são suficientes, no entanto, para que o pobre e humilde Carmine tenha condições de, pelo menos, pagar a entrada de um novo sobretudo, que era o seu grande sonho, pois imaginava que, desta maneira, andando de maneira elegante, ele acabaria por conquistar o respeito das pessoas. Este sobretudo é feito por um alfaiate e, depois que fica pronto, o mesmo vira motivo de orgulho para Carmine, que passa a desfilar com ele em todos os locais.

Apesar do sobretudo que comprou, ele continua tão pobre quanto antes e, em uma noite, ao voltar para a pensão, quando estava chovendo, ele não tinha sequer um guarda-chuva e, usando da sua esperteza natural, foi pegando carona com outras pessoas, até que chegou ao local em que morava. Esta foi a maneira que ele usou para impedir que o seu sobretudo ficasse molhado. 

Graças ao sobretudo novo e bonito, ele chega a participar, até mesmo, de uma festa de Ano-Novo na casa do secretário-geral e que reúne a elite da cidade (prefeito, empresários, burocratas) e na qual ele fuma e bebe bastante e consegue realizar o velho sonho de dançar com a sua paixão platônica, a bela Caterina. 

Carmine admira a beleza de Caterina, que o ignora totalmente. 

Na festa, a bela Caterina, inclusive, acaba por simpatizar com a inocência e a simplicidade de Carmine, para irritação do Prefeito, que não perde uma única oportunidade de demonstrar o seu completo desprezo pelos cidadãos comuns, do qual Carmine é a principal representação neste belo filme de Lattuada. Carmine também chega a ler uma carta, dos moradores miseráveis da pensão em que morava, com as reivindicações deste, o que deixa o Prefeito ainda mais furioso. 

Porém, toda esta felicidade durou pouco tempo e quando voltava da festa de Ano-Novo, sozinho, para a pensão, ele teve o bonito sobretudo roubado por um ladrão. Em um primeiro momento, ele apela para um vigia noturno, que não dá a mínima para o pedido de ajuda de Carmine. 

Depois disso, ele vai até o gabinete do Prefeito, a quem implora que o ajude a encontrar o sobretudo, entrando em contato com a Polícia, para fazer com que esta encontrasse o ladrão e recuperar o seu sobretudo. Mas ele é, novamente, humilhado pelo manda-chuva da cidade, que não liga a mínima para o seu pedido e que o manda embora do local.

Logo, Carmine fica desesperado e passa a se comportar de maneira irracional, sofrendo um colapso nervoso e acaba por vir a falecer. Isso acontece porque, afinal, a perda do sobretudo não foi, de fato, uma perda de natureza exclusivamente material (devido ao prejuízo financeiro que ele sofreu), mas principalmente de caráter simbólico, pois o bonito sobretudo que havia comprado representava o seu passaporte para a respeitabilidade, para ser notado e aceito pelas outras pessoas.

Carmine fica todo orgulhoso quando veste o seu novo e bonito sobretudo que, para ele, é um sinal de respeitabilidade. 

Assim aconteceu, por exemplo, com a bela Caterina, que o ignorava totalmente antes dele comprar o sobretudo e que até aceitou dançar com ele na festa de Ano-Novo quando Carmine possuía o mesmo. 

E depois disso, quando o Prefeito (autoritário, arrogante e elitista) organizou a grande festa que desejava, a fim de impressionar um ilustre visitante na cidade, o funeral de Carmine acabou por atrapalhar e prejudicar o evento realizado pelo desonesto governante. E o visitante ilustre que se entediava com o discurso do Prefeito acabou demonstrando respeito pelo falecimento de Carmine, cujo corpo era levado por uma carroça, o que interrompeu o discurso hipócrita do adúltero e corrupto governante local.

Porém, Carmine não desapareceu da história, pois o seu espírito começa a aparecer em situações que deixam o prefeito e os poderosos da cidade assustados, tirando os botões dos sobretudos dos mesmos, gerando brigas e confusões entre os moradores da cidade.  

Em um outro momento, quando o Prefeito foi visitar Caterina, o falecido Carmine fazia barulhos, o que deixou o mesmo sem saber o que estava acontecendo, estragando o encontro do corrupto governante com a sua bela amante. E no fim, quando o Prefeito voltava sozinho para casa, Carmine lhe apareceu (como se fosse um fantasma), exigindo justiça, que ele mudasse o seu comportamento em relação às pessoas. 

O prefeito da cidade na festa de Ano-Novo do secretário-geral. Ele era casado mas tinha um caso com a bela Caterina.

E assim, finalmente, o corrupto e autoritário governante, que sempre havia tratado o humilde funcionário com total desprezo, acabou reconhecendo que estava errado na sua maneira de agir e prometeu que iria mudar radicalmente a sua forma de se comportar, passando a deixar de lado as grandes obras, que beneficiam apenas aos grandes capitalistas, e passando a priorizar as necessidades do povo. 

Assim, ele diz que passará a se preocupar em atender as reivindicações da população e a tratar as pessoas com respeito, o que deixa o falecido Carmine contente. 

Roteiro, influências e atuação de Rascel!

Existem várias versões a respeito de quem escreveu o roteiro de 'Il Cappotto'. Lattuada disse que o autor do mesmo foi Luigi Malerba e que Leonardo Sinisgalli e Giorgio Prosperi também contribuíram com a sua elaboração. Mas um dos produtores do filme (Giordano Corsi) disse que o roteiro foi escrito por Giorgio Prosperi e que os nomes de Zavattini e de Sinisgalli foram acrescentados para aumentar o prestígio da produção. 

Neste filme de Lattuada fica clara a influência dos Filmes Noir, pois muitas das cenas são ambientadas a noite e temos a história de um crime na trama (o roubo do sobretudo de Carmine).

Carmine dança com a bela Caterina, realizando um sonho, o que somente foi possível devido ao fato de ter comprado um elegante sobretudo, que o tornou uma pessoa respeitável aos outros dos outros. 

E ainda temos a excepcional atuação de Renato Rascel, cuja interpretação foi considerada 'chapliniana' por muitos críticos de cinema. Seu personagem, claramente, lembra o Carlitos do genial Chaplin. O brilhante trabalho de Rascel, inclusive, lhe rendeu o prêmio de melhor ator por parte dos críticos de cinema italianos em 1953. Uma curiosidade é que, na época da produção do filme, Rascel realmente realmente teve um sobretudo roubado. 

Aliás, a brilhante atuação de Rascel foi uma grande surpresa para muitos jornalistas e críticos, pois ele estava habituado a trabalhar em produções mais leves e ninguém esperava que ele fosse capaz de realizar uma interpretação tão excepcional quanto a que fez neste belo filme de Lattuada. 

As cenas filmadas em interiores foram realizadas nos estúdios da 'Titanus', enquanto que as cenas externas foram inteiramente filmadas em Pavia. Uma curiosidade é que as cenas externas tinham que ter a presença de neve, mas naquele ano (1952) não nevou na cidade, o que obrigou os produtos a fazer uso de toneladas de neve artificial. 

A produtora responsável pelo filme (Faro Film, de Messina) era nova, tendo sido fundada em 1950 por alguns fãs de Cinema e havia se especializado em documentários, com os quais conseguiu um bom lucro. Com isso, ela se arriscou em produzir 'Il Cappoto'. Mas depois deste filme de Lattuada ela produziu apenas mais quatro filmes entre 1953 e 1960.

Um dos motivos que levou a 'Faro Film' a produzir 'Il Cappotto' é que o diretor Alberto Lattuada vinha de um sucesso comercial recente, que foi 'Anna', produção de 1951 e que teve Silvana Mangano como protagonista. 

O Prefeito conversa com o espírito de Carmine e reconhece que sua forma de governar e de agir com a população está totalmente errada. Ele promete para Carmine que irá mudar. 

Informações Adicionais!

Título: Il Cappotto (O Sobretudo);
Diretor: Alberto Lattuada;
Roteiro: Alberto Lattuada, Giorgio Prosperi, Cesare Zavattini, Giordano Corsi, Luigi Malerba, Enzo Curreli e Leonardo Sinisgalli; Baseado no livro 'O Capote', de Nikolai Gógol;
Música: Felice Lattuada; Fotografia: Mario Montuori;
Duração: 102 minutos; Gênero: Drama Social;
Ano de Produção: 1952; País de Produção: Itália;
Elenco: Renato Rascel (Carmine De Carmine); Giulio Stival (Prefeito); Ettore Mattia (Secretário-Geral); Yvonne Sanson (Caterina, amante do Prefeito); Giulio Cali (alfaiate); Silvio Bangolini (vendedor ambulante); Antonella Lualdi (Vittoria, filha do Prefeito); Sandro Somaré (namorado de Vittoria); Claudio Ermelli (o fotógrafo);
Prêmios: Renato Rascel ganhou a 'Fita de Prata' de Melhor Ator do Sindicato Nacional de Críticos de Cinema da Itália de 1953.

Informações sobre o filme:

https://it.wikipedia.org/wiki/Il_cappotto_(film)

https://www.imdb.com/title/tt0044474/?ref_=ttfc_fc_tt

Créditos finais do belo e poético filme de Alberto Lattuada. 

Trailer do Filme:

'Senza Pietà' - Lattuada mostra como o Fascismo e a Guerra destruíram a vida de milhares de mulheres italianas e condena o racismo! - Marcos Doniseti!

'Senza Pietà' - Lattuada mostra como o Fascismo e a Guerra destruíram a vida de milhares de mulheres italianas e condena o racismo! - Marcos Doniseti!

'Senza Pietà': Este ótimo filme Neo-Realista de Alberto Lattuada mostra os efeitos da Segunda Guerra Mundial sobre a população italiana, as mulheres em especial, e também possui uma clara mensagem anti-racista. Federico Fellini participou da elaboração do roteiro. 

O contexto histórico do filme!

A Segunda Guerra Mundial promoveu uma gigantesca destruição pelo mundo inteiro, principalmente na Europa, Ásia e Norte da África. O número total de mortos chegou a 70 milhões, sendo 50 milhões de europeus (27 milhões de soviéticos). Na China morreram mais 15 milhões de pessoas, que foram vítimas dos crimes e atrocidades cometidas pelos japoneses. 

É bom ressaltar que, na época da Segunda Guerra Mundial, a entrada dos EUA no conflito, no continente europeu, resultou no envio de 2,5 milhões de soldados (estadunidenses, britânicos, canadenses, etc) para o Velho Mundo. E é claro que todos estes militares precisavam de alimentos, bebidas, uniformes, cigarros, etc. As Forças Armadas aliadas também levaram milhares de blindados, canhões, aviões, que precisavam ser reparados e abastecidos.

Então, os EUA (que foram o 'Arsenal das Democracias' na Segunda Guerra Mundial) construíram inúmeros depósitos e armazéns com grandes quantidades de produtos guardados. E um dos principais problemas que os Aliados enfrentaram foi o roubo e o desvio de muitos destes produtos (armas, combustíveis, alimentos, cigarros, bebidas, etc). E a trama de 'Senza Pietà' está relacionada justamente com tal fato. 

A história do filme está ligada com atividades criminosas de roubo e contrabando de grande parte destes produtos que os EUA levaram para a Europa na época da Segunda Guerra Mundial, sendo que a localização da trama é a Itália, onde as tropas Aliadas (dos EUA e da Grã-Bretanha, em especial) desembarcaram em Julho de 1943, invadindo a Sicília. Nos meses seguintes as tropas Aliadas foram avançando, expulsando os alemães e, em Junho de 1944, ocuparam Roma. 

Obs1: Fellini, um dos roteiristas do filme, era casado com Giuletta Masina desde 1943. E Carla del Poggio, por sua vez, era casada com o diretor, Alberto Lattuada, desde 1945. Lattuada disse que durante as filmagens os quatro formaram 'um quarteto de amigos inseparáveis'.'

Angela Borghi viaja, de forma clandestina, de Florença para Livorno, onde irá procurar pelo seu irmão (Carlo). 

A conquista do Norte da Itália, por sua vez, somente foi concluída em Abril de 1945, quando Mussolini foi capturado e fuzilado por integrantes da Resistência, levando ao fim da chamada 'República Social Italiana' (República de Saló), que era um governo fantoche controlado pelos nazistas alemães.  

Inúmeros filmes sobre Guerra foram produzidos durante a história, mas um grande número dos mesmos mostrou apenas as batalhas que ocorreram, não levando em consideração o que aconteceu com a população que ficou 'para trás', tentando levar uma vida normal, enquanto trabalhava para colaborar com o esforço de guerra. 

'Senza Pietà', por sua vez, é um filme de guerra onde não vemos nenhuma batalha, pois o que ele mostra são os efeitos da Segunda Guerra Mundial para as pessoas comuns, que ficaram em seus países, tentando levar a vida normalmente. 

Mas os bombardeios dos Aliados sobre as regiões que ainda eram controladas  pelos nazi-fascistas (caso da Toscana, onde se localizam Florença e Livorno) promoveram uma grande destruição e levaram milhares de pessoas a fugir das mesmas. 

E no caso de 'Senza Pietà', as mulheres são as protagonistas desta obra de Alberto Lattuada. Os efeitos catastróficos da Guerra sobre milhares de mulheres italianas são mostrados no filme: 

- Cidades destruídas; 
- Fuga de suas cidades; 
- Famílias destruídas, com a morte ou desaparecimento de seus membros (pais, mães, irmãos, maridos, namorados); 
- Desemprego; 
- Miséria;
- Prostituição. 

Angela e Marcella tornaram-se amigas, sendo que ambas tentavam fugir da vida que levavam. E a atuação das duas atrizes foi excelente. 

A trama do filme!

A personagem principal do filme é Angela Borghi (interpretada pela bela Carla Del Poggio, esposa do diretor Alberto Lattuada). Ela é uma refugiada que está saindo de Florença e volta, de trem (de maneira clandestina), para a sua cidade natal (Livorno), na qual espera encontrar o seu irmão (Carlo Borghi), ao qual não vê há vários anos, em função da Guerra. 

Na viagem de retorno, Angela assiste a um tiroteio envolvendo soldados dos EUA e alguns criminosos, que tentam roubar a carga do caminhão, no qual tínhamos produtos que estavam sendo transportados para Livorno. 

E o conflito ao qual Angela assistiu resultou na fuga de um dos criminosos que tentou roubar o caminhão e em um soldado afro-americano (Jerry Jackson) dos EUA ferido, mas que conseguiu subir no trem e que recebeu ajuda de Angela. 

Porém, Angela foi acusada, pelos militares dos EUA, de ser uma prostituta e por isso ela foi levada para um internato religioso onde estavam centenas de mulheres que também se envolveram nesse tipo de atividade. 

Algumas das internas namoravam soldados dos EUA estacionados em uma base militar nas proximidades e, com a ajuda deles, organizaram uma fuga. Angela foge junto com Marcella, que a leva para um local controlado por Pierluigi (um cafetão e contrabandista que era o 'dono' de Livorno). 

Obs2: Muitas crianças nasceram destes relacionamentos entre soldados dos EUA e a mulheres italianas na época da Segunda Guerra Mundial. 

Jerry e Angela se reencontram e desde o início eles se entenderam muito bem. E o negro Jerry se apaixona pela bela (e branca) jovem italiana, o que era um tema muito polêmico em 1948, quando o filme foi produzido. 

Posteriormente, Angela reencontrou Jerry quando foi procurar por Pierluigi, a fim de pedir ajuda do mesmo para poder encontrar o seu irmão desaparecido. Ela ficou sabendo, mais adiante, que o mesmo tinha trabalhado para Luigi e que havia morrido. Assim, solitária e sem outra opção, ela aceitou se encontrar com Jerry à noite. 

Eles saem juntos e se divertem bastante e, desta maneira, Jerry acaba se apaixonando por Angela. Esta simpatiza muito com Jerry e gosta da companhia dele, mas não corresponde à sua paixão. Porém, dali em diante eles estarão sempre juntos e sempre que isso acontece a felicidade de ambos é ilimitada. 

Então, fica a dúvida se ela realmente não o amava. 

Portanto, o filme mostra um assunto que, em 1945, era extremamente polêmico, para dizer o mínimo, que é o romance entre um homem negro e uma mulher branca. Logo, o filme transmite uma mensagem anti-racista explícita, o que foi intencional por parte do seu diretor, Alberto Lattuada, o que ele confirmou posteriormente.

Obs3: Para escrever o roteiro, e a pedido de Alberto Lattuada, os roteiristas Fellini e Pinelli visitaram a região na qual o filme seria rodado (Pinhal do Tombolo), a fim de conhecer a mesma, e para fazer isso eles se disfarçaram de vagabundos. E as filmagens transcorreram lentamente em função da presença de inúmeros grupos criminosos (com os quais foi necessário negociar) e de muitas prostitutas na região. Inclusive, a atriz Carla del Poggio foi confundida com uma delas. 

Pierluigi, de chapéu branco, comanda os negócios ilegais na região de Livorno (contrabando, prostituição).

Obs4: A música do filme foi composta por Nino Rota e enquanto vemos os créditos de abertura a música que toca neste momento foi criada com base nos Spirituals dos afro-americanos.

Em uma das conversas com Angela, Jerry a informa de que muitos soldados procuram agradar as jovens italianas a fim de conseguir fazer sexo com elas (levando-as para sair, dando chocolate, etc), mas esclarece que este não é o objetivo dele. 

Isso faz com que Angela passe a simpatizar ainda mais com Jerry, pois ela se recusa a se tornar uma prostituta, sonhando em ter uma vida digna, desejando acumular dinheiro para montar uma papelaria. 

Porém, os planos de Angela vão por água abaixo quando Jerry, depois de ser convencido por Pierluigi, acaba se envolvendo no roubo de produtos do Exército dos EUA, pois ele queria juntar dinheiro para viver com ela, por quem se apaixonou, a fim de impedir que ela se voltasse para a prostituição. No entanto, ele acaba sendo preso em função disso. 

Assim, sozinha, sem família e sem ter a quem recorrer, Angela acaba indo exercer a mesma 'profissão' de milhares de outras mulheres italianas, ou seja, a prostituição, passando a ser explorada por Pierluigi. 

Portanto, o filme de Lattuada mostra quais foram os efeitos da Guerra para as mulheres italianas que viram as suas famílias serem destruídas pelo conflito e que, sem outra opção, acabaram se prostituindo a fim de conseguir sobreviver. 

Jerry e Angela, juntos, viveram uma noite muito feliz. 

Obs5: A região da Toscana foi ocupada militarmente pelas forças Aliadas e, com isso, foram instaladas bases militares com milhares de soldados dos EUA na área. E muitos deles eram negros. E tais soldados, brancos e negros, desviavam grande parte dos produtos armazenados nas proximidades, vendendo-os para contrabandistas locais. E na região também existia tráfico de drogas e muita prostituição, como sempre acontece nas regiões em que temos a instalação de bases militares. Portanto, está mais do que justificada a abertura do filme, no qual vemos um texto que diz que o mesmo procura ser um 'testemunho da verdade'. Mostrar a realidade da Segunda Guerra Mundial e na qual o povo italiano vivia, na época, era o principal objetivo dos cineastas Neo-Realistas. 

Apesar de ser explorada por Pierluigi, o cafetão que domina as boates da região, Angela não tem medo de enfrentá-lo, o que chama a atenção do chefão. Pierluigi chega a lhe dizer que fica preocupado com ela quando não a vê, temendo que algo ruim aconteça para Angela. 

Pierluigi vai começar a vigiar os passos dela, como se estivesse com ciúmes, e no andamento do filme ficará claro que ele acabará se apaixonando por Angela. Esta, por sua vez, demonstra preocupação com as outras mulheres que trabalham como prostitutas e que são exploradas por Pierluigi. Ela implora para que ele ajude Dina, uma das prostitutas, mas o mesmo se recusa, e a mesma termina por cometer suicídio. 

Enquanto isso, Marcella se prepara para ir embora da Itália, pois ela conseguiu reunir dinheiro suficiente para viajar aos EUA, junto com um soldado (Jack) que desertou do Exército estadunidense. 

Obs6: No ano anterior à produção de 'Senza Pietà', um outro filme ('Paradiso Nero', dirigido Giorgio Ferroni) havia sido realizado na mesma região (Pinhal do Tombolo). E o ator John Kitzmiller, que interpretou o Jerry neste filme de Lattuada, participou do mesmo. 

Pierluigi é um 'chefão' impiedoso, que é capaz de matar qualquer pessoa, mas ele acaba se apaixonando por Angela, que é uma mulher de personalidade forte, sendo a única que tem coragem de enfrentá-lo. 

Esse era o sonho de muitas mulheres italianas, ou seja, abandonar aquela vida de exploração e de miséria em que estavam. Porém, não eram todas que conseguiam e algumas acabavam tendo o mesmo destino de Dina, ou seja, a morte. 

Angela reencontra Jerry, que conseguiu fugir da prisão militar, e conta que Pierluigi está indo comprar produtos de um capitão argentino de um navio, um contrabandista, no valor de quatro milhões de Liras (cerca de US$ 6.700). Jerry lhe diz que ele não é um ladrão, que sempre trabalhou, mas foi a vida que o levou a agir daquela maneira, dizendo que o mundo é mau. 

E depois que Angela chorou ao lhe dizer que não havia nascido para ter uma vida daquelas, como prostituta, vida esta que ela odiava, Jerry fala que eles devem ficar juntos para sempre, dizendo que eles devem ir embora para os EUA. Angela concorda, pois não tem mais ninguém no mundo que lhe deseje bem, apenas Jerry. 

Para que isso se torno possível, Jerry decide roubar Pierluigi, apesar de Angela implorar para que ele não faça isso, pois teme pela sua vida. Ele rouba o dinheiro e a encontra em uma igreja, perto da praia. 

Porém, Pierluigi e o capitão argentino vão até o local e Angela acaba morrendo ao se colocar na frente de Jerry quando um dos capangas de Pierluigi atirou no mesmo. 

Neste momento, quando Angela morre, Pierluigi abaixa a cabeça, triste com a morte da mulher pela qual se apaixonou. Jerry a leva embora, de caminhão, e joga o mesmo na ribanceira, morrendo junto com a mulher que amava, pois desejava ficar junto com ela para sempre, tal como lhe havia prometido. 

Assim, o filme transmite uma mensagem final triste e melancólico, numa época em que a maioria dos filmes procurava passar uma mensagem de esperança.

Obs7: O filme foi a décima primeira bilheteria na Itália e fez bastante sucesso na Europa, em países como França e Alemanha. Já nos EUA o romance entre um negro e uma branca não foi bem recebido. 

Jerry prometeu que ficaria junto, com Angela, para sempre. E cumpriu. 

Informações Adicionais:

Título: Senza Pietà (Sem Piedade);
Diretor: Alberto Lattuada;
Roteiro: Federico Fellini; Tullio Pinelli; Alberto Lattuada; 
Gênero: Drama; Guerra; Duração: 86 minutos;
País de Produção: Itália; Ano de Produção: 1948;
Música: Nino Rota; Fotografia: Aldo Tonti;
Elenco: Carla Del Poggio (Angela Borghi); John Kitzmiller (Jerry Jackson); Giuletta Masina (Marcella); Folco Lulli (Giacomo); Pierre Claudé (Pierluigi).
Prêmio: Giuletta Masina foi escolhida como Melhor Atriz Coadjuvante pelo Sindicato Nacional de Críticos Italianos.

Links:

Informações sobre o filme:

https://it.wikipedia.org/wiki/Senza_piet%C3%A0_(film_1948)

Informações sobre o filme no IMDB:

https://www.imdb.com/title/tt0040773/?ref_=nv_sr_1

Vídeo - Trecho do Filme:

‘Il Bandito’- Alberto Lattuada mostra o desencanto dos italianos com as perspectivas de uma vida melhor no Pós-Guerra! – Marcos Doniseti!

‘Il Bandito’- Alberto Lattuada mostra o desencanto dos italianos com as perspectivas de uma vida melhor no Pós-Guerra! – Marcos Doniseti!

'Il Bandito' (Alberto Lattuada; 1946) é um dos principais filmes da era do Neorrealismo. O filme fez muito sucesso e mostra o pessimismo e o desencanto dos italianos no Pós-Guerra.

Alberto Lattuada e o Neorrealismo!

Alberto Lattuada foi um dos diretores pioneiros do Neo-Realismo, sendo que o seu trabalho anterior, como fotógrafo, contribuiu para a gênese deste que foi um dos mais importantes ‘movimentos’ da história do Cinema mundial. 

A respeito do seu trabalho como fotógrafo, realizado no final da década de 1930, ele disse o seguinte: 

“Ao fotografar, procurei manter sempre viva a relação do homem com as coisas. A presença do homem é contínua; e mesmo lá onde são representados objetos materiais, o ponto de vista não é o da pura forma, do jogo de luz e sombra, mas é o da memória assídua de nossa vida e das marcas que o cansaço de viver deixa nos objetos que são nossos companheiros. Calçamentos de tranquilas pracinhas, casas possuídas e abandonadas, velhos muros, morrinhos urbanos sufocados pelas pedras, homens nas ruas, homens trabalhando, homens suspensos pela voz da poesia, homens derrotados e, em todo lugar, em qualquer condição, a firme vontade de viver e a necessidade de amar e de esperar”.

Obs1: Essa afirmação de Alberto Lattuada foi retirada do capítulo ‘Neo-Realismo Italiano’, de Mariarosaria Fabris, que integra o livro ‘História do Cinema Mundial' (Fernando Mascarello, org.).

Soldados italianos retornando da Guerra. Entre eles estão dois grandes amigos: Carlo e Ernesto.

E fica claro que essa concepção que Lattuada em seu trabalho fotográfico acabou exercendo influência sobre a sua produção cinematográfica. 

Afinal, os filmes de Lattuada trataram de vários dos aspectos que afetaram o povo italiano no Pós-Guerra: As consequências da Guerra (‘O Bandido’, de 1946, e ‘Sem Piedade’, de 1948); Os problemas sociais na área rural (‘O Moinho do Pó’, de 1948); O abandono dos jovens e idosos (‘Il Cappotto’, de 1952) e a condição da mulher (‘La Spiaggia’, de 1954)

Portanto, ‘Il Bandito’ é um filme que está inserido dentro do contexto em que se desenvolveu as produções Neo-Realistas. Ele foi produzido em 1946, logo após o final da Segunda Guerra Mundial (que na Europa terminou em Maio de 1945) e, naquele ano, ele foi o quarto filme de maior bilheteria na Itália. 

Também fica claro que o filme de Lattuada sofre a nítida influência do 'Policial Noir' americano, do Expressionismo Alemão e possui elementos melodramáticos, promovendo uma mistura que deu um ótimo resultado. Com isso, o filme acaba sendo marcado por uma atmosfera nitidamente sombria.

E a trama do filme é tipicamente Neorrealista, pois mostrava a pobreza, o desespero e a destruição que caracterizavam a Itália nesta época. Esta era uma época em que a vida do povo foi levada às telas do Cinema, sendo que muitos dos protagonistas dos filmes eram pessoas comuns, sendo atores não profissionais. 

Ernesto e Carlo tornaram-se grandes amigos durante a Guerra, mas depois do fim do conflito as suas vidas tomaram rumos totalmente distintos.  

E como se percebe por este ótimo filme de Lattuada, a destruição que o Nazi-Fascismo e a Guerra provocaram não foi apenas material (devastando cidades, indústrias, fazendas, ferrovias, etc), mas também moral e espiritual. 

Ambas as devastações tiveram nas pessoas comuns as suas maiores vítimas. E foi justamente isso que os filmes Neorrealistas mostraram naquela época, fato que incomodaram muito o governo italiano conservador a partir de 1948. O democrata-cristão Giulio Andreotti criticava os filmes Neorrealistas, dizendo que os mesmos prejudicavam a imagem da Itália no mundo e chegou a dizer que 'roupa suja se lava em casa'. 

‘O Bandido’ mostra a destruição que as cidades italianas sofreram, mas o seu tema principal é de que maneira as pessoas comuns foram afetadas pela Guerra desencadeada pelo Nazifascismo. A vida daqueles que ficaram em casa e não daqueles que lutaram na Guerra é o tema dominante do filme. 

O filme começa no exato instante em que os soldados italianos estão voltando para o seu país, depois de terem sido feitos prisioneiros pelos alemães, após a Itália ter passado para o lado dos Aliados, o que aconteceu em Setembro de 1943, depois que o governo de Mussolini foi derrubado pelo 'Grande Conselho Fascista' (em 25 de Julho de 1943). 

A partir deste momento, a Alemanha Nazista passou a tratar o novo governo italiano (liderado pelo Marechal Badoglio) como um inimigo e um grande número de soldados italianos foi feito prisioneiro pelos nazistas. Com a derrota do Nazi-Fascismo, eles retornaram para casa. 

Ernesto procura por sua família, mas descobre que a sua mãe morreu e que a sua irmã desapareceu. 

A trama do filme!

A história do filme gira em torno de dois amigos que lutaram juntos na Segunda Guerra Mundial, que são Carlo e Ernesto. Quando o conflito mais sangrento da história terminou (foram 50 milhões de mortos apenas na Europa) eles tomaram rumos diferentes. 

Entre estes soldados italianos, vemos dois que ficaram muito amigos durante a Guerra, Ernesto e Carlos. Um diálogo entre os dois amigos mostra que, inicialmente, havia uma expectativa otimista deles quanto ao futuro, pois o segundo diz que a destruição provocada pela Guerra irá gerar empregos para todos, em função da necessidade de se reconstruir a Itália, que foi devastada pelo conflito, principalmente a região norte do país, onde se localiza Turim, cidade na qual se desenvolve a trama do filme.  

E como haveria empregos para todos, conclui Carlo, a vida dos italianos iria melhorar. No entanto, a primeira década do Pós-Guerra foi muito mais difícil do que se pensava e a tão esperada melhoria nas condições de vida da população demorou vários anos para começar a se tornar realidade. No momento em que o filme foi produzido (1946) isso ainda estava um pouco longe de acontecer e a Itália ainda era marcada por muita fome, miséria, desemprego, falta de moradias, prostituição, crime. 

As cidades italianas estavam devastadas, como se percebe pelas imagens (reais) de Turim que aparecem no início do filme. E foram aquelas pessoas que ficaram que sofreram com a destruição, com o desemprego, a fome, a miséria, o crime e a falta absoluta de perspectiva para se construir uma vida melhor. 

Depois da Guerra, Ernesto tentou conseguir um trabalho honesto, mas não conseguiu. 

Enquanto Carlo voltou para o campo, para viver com a sua família (filha, mãe, tios), Ernesto ficou na cidade (Turim), que estava devastada, devido à destruição provocada pela Guerra. Apesar disso, eles prometeram que continuariam sendo amigos e entrariam em contato. 

Carlo tem uma vida pacata e tranquila no campo, em condições modestas, mas Ernesto toma outro rumo, que é o da vida na cidade e o do crime. Inicialmente, ele tentou trabalhar e viver honestamente, mas alguns fatos imprevistos irão modificar a sua vida radicalmente. 

Ernesto foi atrás de sua família, mas descobriu que mãe está morta, que a sua casa foi destruída e que a sua irmã (Maria) desapareceu após a fábrica em que ela trabalhava ter sido destruída por um bombardeio. Durante um passeio noturno, Ernesto viu que uma rica mulher (Lidia, interpretada pela sempre brilhante Anna Magnani) deixou cair a sua carteira no chão. Ele a recolhe e guarda. 

Ernesto decide devolver a carteira para Lidia, o que terá grandes implicações para o seu futuro. Ela o recebe muito bem, é claro, pois há uma grande quantia de dinheiro e um cheque de valor elevado guardados na carteira. 

Lidia recebe de volta, de Ernesto, a carteira que havia perdido. Este será o início de uma relação que envolverá crimes, mortes e romance.  

Lidia vive junto com Mirko e comanda um grupo de criminosos que promove furtos, roubos e contrabando, aproveitando-se do caos gerado pela Guerra para ganhar dinheiro por meio de atividades ilegais. Ela chega a beijar Ernesto e Mirko lhe dá uma parte do dinheiro, como forma de recompensá-lo pela devolução da carteira. Ernesto volta para as ruas. 

Nesta mesma noite ele viu uma bonita jovem andando pela rua e a seguiu até a casa na qual ela entrou, que era um bordel. Ele entra no local e pede, para a gerente do estabelecimento, especificamente pela garota que havia acabado de entrar (Iris, que é um nome falso, é claro).

Ernesto vai até o quarto e leva um choque quando vê que a prostituta pela qual ele se sentiu atraído e com quem ele desejava ter relações sexuais era a sua irmã Maria (interpretada pela bela Carla Del Poggio). 

Envergonhado e arrasado, ele vira o rosto, enquanto Maria chora. Ela tenta explicar o motivo pelo qual havia tomado a decisão de se tornar uma prostituta. Ernesto decide tirar a irmã do local e leva-la embora, junto com ele, mas o proprietário do local (cafetão) não quer permitir, pois é claro que a jovem e bela Maria lhe proporciona muitos lucros. 

Ernesto vai atrás de uma bela prostituta que viu caminhando pela rua e descobre, horrorizado, que ela é a sua irmã desaparecida (Maria). Ele decide tirá-la desta vida. 

Assim, Ernesto e o cafetão entram em conflito. O cafetão tenta atirar em Ernesto, mas durante a briga a bala desvia e acaba atingindo Maria, que termina por morrer no local. Ernesto parte para cima do cafetão e termina por mata-lo. Ele foge. 

Fugindo da Polícia, Ernesto decide procurar pela ajuda da mulher (Lidia) cuja carteira ele havia encontrado, indo até a casa da mesma. Lidia percebe que Ernesto fez algo errado, mas nota que ele é uma pessoa de grande energia e coragem e acaba se envolvendo com ele. 

Desta maneira, Ernesto acabará tomando o lugar de Mirko como o amante preferido dela, embora ela fosse uma mulher de espírito livre e que se envolvia com inúmeros homens. Ela também estava sempre envolvida em algum plano criminoso e negociava com os homens de igual para igual. 

Obs2: Nos filmes identificados com o Neo-Realismo temos muitas mulheres que vivem de forma independente, não se submetendo à autoridade masculina. Elas bebem, fumam, se envolvem com vários homens, participam da Resistência, tomam a iniciativa, praticam crimes, traem, conspiram, exercem papel de liderança. Não é à toa que a Igreja Católica, extremamente conservadora, condenava os filmes Neo-Realistas, dizendo que eles eram imorais. 

Assim, o enérgico e ambicioso Ernesto acaba assumindo um papel de liderança entre a quadrilha de criminosos que é comandada por Lídia. 

Ernesto chora ao ver que a sua adorada irmã (Maria, interpretada pela bela e sensual Carla Del Poggio) morreu. 

Porém, ele tem um perfil diferente dos demais criminosos. Ele não tolera exploração ou qualquer tipo de violência contra as mulheres (em função do que aconteceu com a sua irmã, é claro) e decide fazer justiça com as próprias mãos quando fica sabendo que um dos criminosos com quem Lidia costuma fazer ‘negócios’ ficou milionário traficando mulheres. 

Ernesto e os membros da quadrilha vão até uma festa na qual Lídia se encontra, roubam todos os presentes, mas o que ele quer, mesmo, é tirar o traficante de mulheres do local e executar o mesmo. E é exatamente isso que ele faz. 

Ernesto, por sua origem pobre, também sente compaixão pelos miseráveis e vai até um cortiço onde eles vivem em grande número e joga dinheiro para os mesmos. E um homem (Stefano) que foi sequestrado pela quadrilha de Lidia por engano acabou sendo executado pelos criminosos, o que contrariou Ernesto, que queria libertá-lo, mas Lidia e os outros bandidos foram contra tal atitude, pois Stefano já sabia muito a respeito deles e poderia acabar entregando-os para a Polícia. Por isso é que Stefano acaba sendo morto pelos membros da quadrilha. 

Essas atitudes de Ernesto acabam por colocar os demais integrantes do grupo contra ele, que passa a ser visto como sendo muito tolerante. 

Cena de Turim, à noite, com suas luzes e ruas vazias, é o tipo de cena que está sempre presente em filmes do estilo 'Noir'. 

Esse caráter humanitário de Ernesto fica evidente, também, quando ele toma a iniciativa de enviar um grande pacote com inúmeros presentes para Carlo, seu velho amigo dos tempos de Guerra. Carlo havia contado para os seus familiares que Ernesto era um grande amigo. A filha de Carlo acabou gostando de Ernesto a tal ponto que o chamava de ‘Tio Ernesto’, mesmo que jamais o tivesse visto. 

Essa postura mais humana por parte de Ernesto acaba sendo motivo de riso para Lidia, o que leva Ernesto a jogar bebida em seu rosto, deixando-a furiosa com isso. 

Ernesto é um 'bandido com um coração'. 

Depois disso vemos uma pessoa não identificada colocando um envelope endereçado à Polícia. Logo depois vemos inúmeros policiais se dirigindo ao esconderijo onde os integrantes da quadrilha se encontravam, mas os criminosos já haviam indo embora do local. Na sequência, Lidia telefona para o Comissário a fim de informá-lo sobre o local em que Ernesto e os demais criminosos estariam no dia seguinte.  

Lidia é uma 'femme fatale' (brilhantemente interpretada por Anna Magnani) que comanda um grupo de criminosos que promove roubos e cujas atividades criminosas envolvem grandes somas de dinheiro. Ernesto irá se envolver romanticamente com ela, mas será traído pela mesma. 

Logo, o grande roubo que a quadrilha cometeu e as informações que Lidia passou a Polícia acabou colocando esta atrás da mesma. Os membros do bando acabarão sendo seguidos e cercados. Para conseguir escapar, eles roubam um carro em uma rodovia, matando o proprietário do mesmo. 

Ernesto vai até o local e descobre que há uma menina no veículo, que desmaiou, e que esta é Rosetta, a filha de Carlo, seu velho amigo. Ernesto manda os outros membros da quadrilha embora e decide levar a filha de Carlo até a casa do mesmo. 

Ele conta para Rosetta que é amigo do 'Tio Ernesto', como era chamado pela menina e que leu muitas vezes o cartão, decorando o que estava escrito no mesmo. Ernesto diz para a filha de seu amigo que gostaria de ter tido uma vida honesta, mas os acontecimentos o impediram. 

Mas ele acaba sendo seguido pelos policiais. E quando Rosetta volta para casa, o pai (Carlo) quer saber como ela chegou até ali sozinha. Ela diz que um homem a ajudou. Nisso, eles ouvem alguns tiros. Carlo vai até o lugar de onde vieram os tiros e vê o corpo do velho amigo Ernesto estendido no chão, já sem vida.

Carlo chora.

Fim. 

Carlo chora ao ver o corpo do amigo que salvou a sua vida durante a Guerra. 

Informações Adicionais!

Título: ‘Il Bandito’ (O Bandido);
Diretor: Alberto Lattuada;
Roteiro: Oreste Biancoli; Mino Caudana; Ettore Maria Margadonna; Alberto Lattuada; Tulio Pinelli; Piero Tellini;
Ano de Produção: 1946; 
País de Produção: Itália;
Duração: 80 minutos; 
Gênero: Drama; Policial;
Fotografia: Aldo Tonti; 
Música: Felice Lattuada;
Elenco: Anna Magnani (Lidia); Amedeo Nazzari (Ernesto); Carla Del Poggio (Maria); Carlo Campanini (Carlo); Eliana Banducci (Rosetta); Mino Doro (Mirko); Folco Lulli (Andrea);
Prêmio: Melhor Ator para Amedeo Nazzari em 1947 – Sindicato Nacional dos Críticos de Cinema da Itália. 

Vídeo - Trecho do Filme: