terça-feira, 8 de janeiro de 2019

'Le Redoutable': Diretor mente, distorce os fatos e inventa fake news para atacar Godard! - Marcos Doniseti!

'Le Redoutable': Diretor mente, distorce os fatos e inventa fake news para atacar Godard! - Marcos Doniseti!

Michel Hazanavicius, diretor de 'Le Redoutable' ('O Formidável'), não se preocupou em transpor para o Cinema a visão de Anne Wiazemsky, autora do livro no qual o filme se baseou. A sua prioridade foi a de atacar e destruir a imagem pública do genial Godard. E para conseguir isso ele deixou de lado o livro de Anne, que não tinha esse objetivo. 

O filme de Hazanavicius e seu interminável festival de Fake News sobre Godard!

'Le Redoutable', o filme de Michel Hazanavicius sobre o genial cineasta franco-suíço Jean-Luc Godard não é ruim, é péssimo, pois o mesmo é mentiroso e deturpa e falsifica a história que pretende contar, o que irei procurar demonstrar nesse texto. 

O diretor de 'Le Redoutable' diz que se baseou no livro que foi escrito pela ex-esposa de Godard, a atriz Anne Wiazemsky, chamado 'Um Ano Depois', e que foi lançado na França em 2015. No Brasil o livro foi lançado, em 2018, pela Editora Todavia. 

Na humilde opinião deste modesto blogueiro que vos escreve, quando um cineasta diz que seu filme é baseado em um livro específico (como é o caso deste filme) ele tem que permanecer fiel ao seu conteúdo, à cronologia dos acontecimentos e ao espírito do livro. Ele não tem o direito de mudar nada. 

Afinal, foi o próprio diretor de 'Le Redoutable'/'O Formidável' que afirmou: 'Li o livro de Anne Wiazemsky e achei que seria muito interessante contar aquela história' (ver abaixo o link para a matéria de Luiz Carlos Merten a respeito do filme no site do 'Estadão').

Portanto, Hazanavicius deixa claro que seu filme não é uma adaptação livre, que foi apenas inspirada no livro de Anne, mas é a transposição do livro para as telas do Cinema. 

Mas é justamente isso que não vemos no filme de Hazanavicius. 

O livro de Anne Wiazemsky (que é ótimo... recomendo a leitura) foi virtualmente ignorado pelo diretor Hazanavicius, embora ele tenha dito que se baseou no mesmo para fazer o seu filme. Porém, ele distorce os acontecimentos, conta outros pela metade e omite fatos importantes. E tudo isso foi feito para destruir a imagem pública de Godard. Qual o motivo disso? Inveja?

Ele simplesmente omitiu passagens importantes do livro de Anne e que mereciam estar no filme, distorceu totalmente outros momentos (contando apenas uma parte do que aconteceu ou mudando grande parte do relato contido no livro) e também inventou fatos que simplesmente não estão no livro da ex-esposa de Godard. 

Logo, o filme de Hazanavicius sobre Godard se baseia em três elementos fundamentais, que são: 1) Omissões; 2) Distorções; 3) Mentiras. 

Quem assiste ao filme percebe, claramente, que Hazanavicius fez um filme para atacar Godard, com o objetivo de destruir a imagem pública do revolucionário cineasta francês. Mas quando lemos o livro de Anne Wiazemsky não vemos a presença desse espírito rancoroso, vingativo ou destrutivo em relação à figura de Godard. 

Anne simplesmente relata como se desenvolveu o relacionamento dela com Godard naquele ambiente marcado por fortes conflitos políticos, ideológicos e sociais que atingiram a França e grande parte do mundo no período final dos anos 1960, principalmente em Maio de 1968. 

A interpretação de Louis Garrel, no papel de Godard, é um dos poucos pontos positivos em um filme bem feito tecnicamente, mas que é mentiroso e manipulador, pois distorce os fatos relatados por Anne Wiazemsky em seu ótimo livro. 

Ela também mostra que tais acontecimentos tiveram um forte impacto sobre Godard, levando-o a repensar totalmente o seu papel como cineasta e a rever a maneira como se relacionava com as pessoas, incluindo a sua esposa, Anne, e os seus antigos amigos. 

Em função dessas mudanças pelas quais está passando, Godard chegará até mesmo a romper com o seu velho amigo François Truffaut, amigo desde a época em que eles eram cinéfilos, na Paris do Pós Guerra, e antes mesmo de se tornarem críticos da 'Cahiers du Cinema'. Aliás, temos um breve relato desse rompimento no livro de Anne, mas o acontecimento sequer é citado no filme de Hazanavicius, apesar da sua imensa importância. 

Afinal, era uma amizade de longa data, de mais de 20 anos, que estava chegando ao fim. Logo, esse é o tipo de acontecimento que merecia, sim, estar em qualquer filme que deseja mostrar como foi a vida de Godard nos anos finais da década de 1960. 

Mas o diretor Hazanavicius conseguiu ignorar o fato em seu filme. Aliás, ele fará o mesmo com o filme que Godard realizou com os The Rolling Stones (One Plus One/Sympathy For the Devil, de 1968), que sequer é citado em 'Le Redoutable'/'O Formidável'. 


Stacy Martin interpreta Anne Wiazemsky em 'Le Redoutable', filme de Hazanavicius que se especializou em mentir e falsificar os fatos relatados por Anne em seu ótimo livro ('Um Ano Depois').   

Comparação entre livro e filme é fundamental!

Eu li várias críticas que foram escritas a respeito de 'Le Redoutable' (ver links abaixo) e em todas elas os autores pecam pelo simples fato de que não fizeram um trabalho que, no meu entendimento, seria fundamental para poder analisar a produção de Hazanavicius, que é comparar o conteúdo do livro com aquilo que vimos no filme. 


Todas as críticas se concentraram apenas no filme, como se o mesmo tivesse sido totalmente fiel ao livro no qual se baseou. E na verdade, quando fazemos essa comparação entre as duas mídias pode-se, claramente, concluir que o diretor ignorou grande parte do conteúdo do livro. 

As inúmeras distorções e manipulações feitas por Hazanavicius desqualificam inteiramente o seu filme, que acaba sendo apenas uma reles peça de ficção que não tem qualquer respeito pelo livro no qual o diretor diz que se baseou para produzi-lo e que se limita, de maneira agressiva, a tentar destruir a imagem pública de Godard, que é alguém bastante recluso, limitando-se a se manifestar por meio dos seus filmes. 

É isso que irei procurar demonstrar neste meu texto, mostrando as brutais diferenças entre o que está contido no livro de Anne Wiazemsky e o que foi mostrado no (manipulador e mentiroso) filme de Hazanavicius. E entendo que tenho plenas condições de fazer tal comparação porque assisti ao filme recentemente, ao mesmo tempo em que concluí a leitura do livro de Anne. 

Cena de 'One Plus One'/'Sympathy For the Devil', filme que Godard fez em 1968 e que, em grande parte, mostra os The Rolling Stones gravando a sua clássica canção, que eles tocam em todos os seus shows até os dias atuais. Embora Anne faça um ótimo relato a respeito deste clássico filme de Godard em seu livro, Hazanavicius optou por ignorar o mesmo em seu filme mentiroso e manipulador. 

Aliás, quero sugerir que leiam o livro de Anne, que é ótimo, possuindo uma linguagem prazerosa e gostosa. É aquele tipo de livro que você começa a ler, não para mais e quando percebe o livro já acabou. 

Seu livro também passa uma ideia bem clara a respeito do contexto político da França da época (1967-1969), situação na qual se desenvolveu o relacionamento entre ela e Godard, que é narrado em seu livro, e que teve um impacto muito forte sobre o cineasta franco-suíço.  

E o livro mostra que esse relacionamento envolvia momentos de  intimidade, amor e carinho, como também de conflitos, tal como acontece em todos os relacionamentos amorosos. Outro elemento importante do livro de Anne é que fica claro que, tal como já afirmei, naquele momento, Godard passava por uma forte crise pessoal e política. 

Esse assunto aparece em vários momentos do livro escrito por Anne. 

Maio de 68!

O movimento de 'Maio de 68', que foi liderado pelos jovens estudantes e ao qual os operários franceses (liderados pela principal central sindical, a CGT, que era ligada ao Partido Comunista) se aliaram durante um certo momento, levou à realização de uma Greve Geral que paralisou a França por várias semanas. 

O país ficou totalmente paralisado, levando os postos de gasolina a ficar sem combustível, as fábricas foram ocupadas pelos operários, sendo que o sistema de transportes do país (trens, aviões) também parou de funcionar. 

E as manifestações diárias em Paris sempre terminavam com a Polícia reprimindo duramente às pessoas que participavam das mesmas, levando à explosão de bombas, carros incendiados, lojas quebradas, num cenário que transformou a 'Cidade Luz' em uma verdadeira praça de guerra.

Anne deixa claro no livro que isso a deixou (e grande parte dos franceses) horrorizada, pois desde o período do Pós Guerra que acontecimentos como esses não aconteciam na França.

Michèle Rosier e Bambam estavam entre alguns dos mais próximos amigos de Anne e Godard.

Aliás, uma observação interessante sobre esses conflitos é que, inicialmente, Anne diz que a maioria dos franceses ficou a favor dos estudantes quando eles passaram a ser violentamente reprimidos pela Policia.

Mas, em um segundo momento, quando apareceram 'estudantes' mascarados e que passaram a jogar 'coquetéis molotov' e pedras nos policiais e a usar de extrema violência nos atos, a população voltou-se contra os mesmos. 

Inclusive, no livro de Anne, fica claro que os manifestantes não sabiam quem era os tais 'estudantes' mascarados. Com isso, pode-se perfeitamente suspeitar que eles eram, de fato, agentes infiltrados pela Polícia, ou até pelo Serviço Secreto ou pelo Exército, para gerar violência e jogar a opinião pública contra as manifestações. E foi exatamente isso que aconteceu. 

Mas no filme de Hazanavicius essas suspeitas a respeito de uma possível infiltração de agentes secretos nos atos sequer são citadas. 

Independente de quem fossem os tais 'estudantes' mascarados, os acontecimentos de Maio de 68 levaram Godard a se questionar a respeito do caráter da sua obra cinematográfica e de qual deveria ser a sua missão naquele momento, na condição de intelectual e cineasta de Esquerda. 

Godard irá mergulhar inteiramente no movimento, participando intensamente das manifestações, o que leva Anne a se preocupar com a integridade física do cineasta, que era bastante agressivo e impulsivo nos atos dos quais participava.

Godard e Anne, juntos, no cinema. Eles se conheceram durante as filmagens de 'A Chinesa' (1967) e acabaram se apaixonando. Embora o filme de Hazanavicius tenha sido muito bem desenvolvido no aspecto formal, ele foi muito prejudicado pelas mentiras, omissões e distorções contidas no mesmo. 

É bom ressaltar que Maio de 68 foi um momento em que existiu, mesmo que por um breve período, a possibilidade de um triunfo de uma Revolução em um dos países mais ricos do mundo, que era integrante do G7, era um potência nuclear e que tinha um papel fundamental na estabilidade política e econômica de uma Europa que estava dividida em dois blocos, o Capitalista (liderado pelos EUA) e o Socialista (liderado pela URSS).  

Godard e sua crise pessoal, artística, política e ideológica!

No livro de Anne vemos que a crise que Godard enfrentava o levará a adotar uma postura radicalmente diferente em relação à realização dos seus filmes, bem como o levará a reavaliar tudo o que havia feito até aquele momento. 

Godard passa a desprezar todos os filmes que havia feito até então, o que inclui filmes fundamentais para a história do Cinema, tais como 'Acossado', 'O Desprezo', 'Pierrot le Fou', entre outros, e que são admirados por cineastas do mundo inteiro até os dias atuais.

Aliás, essa nova postura de Godard deixa os outros cineastas, que são seus amigos e ou admiradores (Bernardo Bertolucci, Philippe Garrel), totalmente indignados, pois eles veem no genial cineasta francês o grande responsável por iluminar o caminho de todos eles, pois o mesmo havia modificado radicalmente a forma de se fazer os filmes, libertando os cineastas de uma série de restrições. 

Bertolucci chega a dizer para Anne que 'Jean-Luc é um gênio, seria um crime se parasse de fazer filmes' (página 127 do livro 'Um Ano Depois'). 

Como foi muito bem ressaltado pelo crítico Inácio Araújo (da 'Folha'), Hazanavicius vampirizou a obra de Godard para fazer 'Le Redoutable', usando de recursos e técnicas cinematográficas que foram empregadas de forma inovadora pelo genial cineasta francês durante, principalmente, a década de 1960, que foi a sua fase mais criativa e influente. Nesta cena ele se refere ao brilhante filme 'Uma Mulher Casada' (1964). 

Godard não irá deixar de fazer filmes, mas ele irá mudar radicalmente a maneira de realizá-los, criando, junto com Jean-Pierre Gorin, um grupo (Dziga Vertov) que produzia os mesmos de forma coletiva e no qual a sua palavra tinha o mesmo da dos outros membros do projeto, mesmo que os demais não tivessem nenhum talento cinematográfico, enquanto que Godard o tinha de sobra. 

Godard entendia que a sua função, enquanto um intelectual que se pretendia ser também um revolucionário, era colocar o seu talento a serviço dos trabalhadores. 

Aliás, no filme 'One Plus One'/'Sympathy For the Devil' (de 1968), em uma das cenas nas quais a personagem Eve Democracia (interpretada por Anne Wiazemsky) era bombardeada por perguntas, uma destas questionava justamente se para se tornar um revolucionário não seria necessário, antes, deixar de ser um intelectual. Eve Democracia disse que sim. E foi justamente isso que Godard fez quando ele passou a fazer parte do 'Groupe Dziga Vertov'.

Aliás, no filme de Hazanavicius não temos qualquer referência ao fato de Godard ter feito esse filme com os The Rolling Stones, embora Anne tenha feito observações e comentários bastante interessantes a respeito do mesmo em seu ótimo livro.

Anne, por exemplo, conta que o filme, na verdade, era para ter sido feito com os Beatles, mas John Lennon não se interessou (somente McCartney gostou da ideia de fazer um filme com Godard, do qual ele dizia ser um grande fã). Com isso, o contrato assinado por Godard foi vendido para outros produtores, que convenceram os Stones a aceitar filmar com o gênio francês. 

Godard participou intensamente das manifestações de Maio de 68, tendo sido fortemente afetado por elas, tanto no aspecto pessoal, quanto no artístico. Ele também participava das assembleias e de reuniões em seu apartamento, no qual ouvia os jovens ativistas da época, pelos quais ele nutria uma grande admiração e aos quais estava sempre disposto a ouvir. Godard dizia que tinha muito a aprender com os jovens. Enquanto isso, Anne afirmava exatamente o contrário, ou seja, que os jovens é que tinham que aprender com os mais velhos...

Aliás, um filme como 'One Plus One'/'Sympathy For the Devil' nunca mais será realizado, pois Godard desfrutou de uma ampla liberdade criativa, com os integrantes dos Stones deixando-o à vontade para filmar o que desejasse enquanto desenvolviam os arranjos desta canção que se tornou clássica e que o grupo toca em todos os seus shows até os dias atuais. 

Depois das tragédias que, no entanto, se abateram sobre os The Rolling Stones (morte de Brian Jones; Festival de Altamont) e sobre o mundo do Rock (mortes de Alan Wilson, Jim Morrison, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Marc Bolan) nunca mais um cineasta de talento passou a desfrutar da liberdade que Godard conseguiu dos Stones neste clássico filme/documentário.

O debate com Bertolucci e a nova visão de Godard sobre o Cinema!

Inclusive, neste aspecto, o filme de Hazanavicius conta uma história pela metade, o que é feito para denegrir a imagem de Godard, tal como acontece durante praticamente todo o filme.

No livro vemos que Godard foi convidado por Bertolucci para participar de um debate, em Roma, com estudantes, profissionais do cinema e estudiosos italianos a respeito da relação entre 'Cinema e engajamento político', incluindo o próprio Bernardo, Gianni Amico, entre outros. 

Neste debate, Godard ataca o que chama de 'concepção revisionista do Cinema' e chegou a dizer o seguinte: "Vomito nessa concepção romântica do cinema e da obra de arte em geral". 

Uma bandeira vermelha, Godard e Anne fugindo da Polícia, uma cena comum em Paris, em Maio de 68. Anne diz, em seu livro, que participava das manifestações muito mais para proteger Godard do que pelo fato de concordar com as ideias defendidas pelos manifestantes. Ela mesma admite que era vista apenas como uma jovem burguesa e alienada pela juventude revolucionária e contestadora da época. E olha que ela foi paquerada por um bom tempo por Daniel Cohn-Bendit, um dos principais líderes das manifestações estudantis.

E sobre os filmes que havia feito até aquele momento, Godard diz (para espanto de todos os presentes) que "Renego-os, assim como renego todos os meus outros filmes'. Bertolucci reage, chocado, dizendo que "Você não pode dizer isso, esses filmes iluminam nossos caminhos' (páginas 130 e 131 do livro de Anne Wiazemsky). 

Depois que o debate termina, Godard, Anne, Bertolucci, Paola (mulher de Bernardo, embora não fossem casados), Gianni e uma jovem foram para um restaurante, onde o debate continuou e ficou bastante intenso, levando o cineasta francês a abandonar o local por 15 minutos, ficando do lado de fora, sob uma forte chuva, e retornando logo depois.

Apesar da discussão, Anne conta que Godard reclamou com Bertolucci (a quem ele chama de irmão), pois este não foi atrás dele quando saiu do restaurante.

Anne encerra o seu relato dizendo que a noite terminou com todos dando gargalhadas daquele momento, conversando, rindo o tempo inteiro. Ela escreveu o seguinte: "Nossas risadas chegaram às mesas mais próximas e logo às de todo o restaurante. Jean-Luc continuava sendo aquele homem totalmente imprevisível" (páginas 131 a 134 do livro de Anne).

No entanto, no filme de Hazanavicius essa reconciliação final entre Godard e os demais (principalmente com Bertolucci, seu amigo e admirador) não aconteceu e a discussão entre eles ocorre em um local público (e não em um restaurante), em que Godard e Bertolucci trocam 'gentilezas' (vai se f...) e para por aí.

Assim, o filme de Hazanavicius conta apenas uma parte do que aconteceu e omite totalmente a maneira como esse debate, entre Godard e Bertolucci, terminou, com eles se reconciliando no final e com todos conversando e dando muitas risadas. 

Por que Hazanavicius omitiu essa parte da história? 

Oras, ele fez isso para mostrar a pior imagem possível de Godard. E ele fez isso mesmo depois que afirmou que desejava levar história do livro de Anne para as telas do Cinema. Mas ele contou apenas a parte que se encaixava perfeitamente com o seu objetivo, que é o de atacar Godard e destruir a imagem do revolucionário cineasta da Nouvelle Vague.

Bertolucci e Godard discutem em função das críticas que o cineasta francês fazia à maneira como os filmes eram realizados, repudiando até mesmo os clássicos que havia produzido ('Acossado', 'O Desprezo', 'Uma Mulher é uma Mulher'). O relato feito por Anne em seu livro mostra que a noite terminou muito bem, com eles conversando e dando muitas risadas. Mas essa parte não está presente no filme. 

Godard e Anne: Amor, Ciúme e Conflitos!

Também fica claro, no livro de Anne, que Godard também passa a adotar uma postura diferente no relacionamento com a sua jovem esposa (ele tinha o dobro da idade dela, praticamente). 

Godard era ciumento, autoritário, possessivo e vivia desejando que Anne sempre estivesse ao seu lado, mas isso era uma característica dos homens daquela época, que cresceram em uma sociedade com valores muito diferentes dos atuais, que era marcada pelo machismo e pela submissão das mulheres.

No entanto, este fato este é ignorado por Hazanavicius em seu filme, deixando de fazer a devida contextualização, o que é, claramente, uma maneira de agir na condição de um manipulador. 

Godard queria que Anne rejeitasse os convites para trabalhar em filmes de outros diretores para que pudesse estar sempre ao seu lado. Porém, mais para o final do livro de Anne, percebe-se que Godard começa a mudar o seu comportamento. 

Obs1: Esse comportamento de Godard tem relação com um fato envolvendo Anna Karina que, em 1961, quando foi trabalhar em um filme de outro cineasta acabou tendo um envolvimento amoroso com o jovem ator Jacques Perrin. Ele chegou a dizer para Godard que iria abandoná-lo para poder ficar com Perrin. Isso gerou uma forte discussão entre Godard e Anna Karina mas, posteriormente, eles acabaram se reconciliando, ficando juntos até dezembro de 1964, quando saiu o divórcio deles.

Desta maneira, enquanto Godard vai fazer um filme na Tchecoslováquia ('Pravda', 1970), Anne vai, na mesma época, filmar na Itália. Ele reclama do fato de que terá que ficar dois meses separados de Anne, mas acabou por aceitar a decisão dela. 

No livro também fica claro que a própria Anne se conformava, em outros momentos e situações, em se submeter à autoridade de Godard.

O verdadeiro Jean-Luc Godard filma as manifestações de Maio de 68, em Paris, ao lado de Anne, sua jovem esposa. Embora ela fosse da mesma geração dos jovens contestadores da época, ela não se identificava com os mesmos, sendo herdeira dos valores conservadores da sua família, de católicos tradicionalistas. Seu avô (François Mauriac) era um católico conservador, amigo de De Gaulle e que havia conquistado o Prêmio Nobel de Literatura. 

Desta maneira, e
m uma outra passagem do livro, ela conta para a sua melhor amiga (Michelle Rosier) que os cachês que recebia por trabalhar eram depositados em uma conta de Godard. Rosier a estimula a mudar essa situação e Anne diz que fará isso, mas no fim ela não faz nada, pois diz que aquilo era conveniente para ela. 

No livro, Anne diz o seguinte a respeito desta situação:

"Quando ficou sabendo que eu não tinha conta em banco nem talão de cheques e que Jean-Luc me dava quando eu pedia um pouco de 'dinheiro trocado', ela ficou horrorizada. 'Mas você trabalha, ganha a própria vida! Ele é que recebe seus pagamentos?'. 'Hã, acho que sim.' Ela me convenceu a mudar aquilo. Prometi que mudaria, mas não fiz nada: no fundo, aquilo me convinha" (páginas 120 e 121 do livro). 

Mas em momento algum essa postura mais acomodada e conformista de Anne, na sua relação com Godard, aparece no filme de Hazanavicius, o que serve para reforçar a visão fortemente negativa que o diretor procura passar a respeito de Jean-Luc.

Godard, Cournot e o Festival de Cannes!

Outra situação do livro que foi totalmente alterada pelo diretor a fim de transmitir uma imagem bastante negativa de Godard ocorre quando este e outros atores e cineastas (François Truffaut, Louis Malle, Jean-Pierre Leáud...) vão até Cannes para interromper o festival, o que acabam conseguindo, a fim de fortalecer a luta dos operários e dos estudantes que paralisavam a França naquele momento. 

No filme de Hazanavicius a viagem de volta a Paris foi marcada por uma forte discussão envolvendo Godard, Michèle e Cournot. Mas, segundo o livro de Anne, isso nunca aconteceu. 


Um dos amigos de Anne e Godard, o diretor Michel Cournot, fica frustrado com isso pois queria lançar o seu filme no festival, mas com o cancelamento do mesmo é claro que o lançamento acaba não acontecendo. Depois disso, eles voltam a Paris, numa longa viagem (800 quilômetros) de carro. 

No filme de Hazanavicius vemos que, durante a viagem, ocorre uma forte discussão entre Godard e Cournot (e da qual a Rosier também participa, contra Godard) em função do cancelamento do Festival de Cannes.

No filme, Godard chega até a atacar o motorista (Émile) que os levava de volta a Paris como sendo um 'camponês', pois o mesmo não teria um gosto mais sofisticado para apreciar Cinema, contentando-se em assistir filmes que o levassem a fugir da realidade. 

Assim, Hazanavicius tenta passar a imagem de um Godard hipócrita, que se dizia esquerdista e defensor dos direitos dos trabalhadores ao mesmo tempo em que atacava Émile como sendo um 'camponês' por seu gosto pouco sofisticado para o Cinema. 

O grande problema é que, no livro de Anne, essa discussão simplesmente não aconteceu. Em nenhum momento do livro temos um relato desse tipo. Essa discussão foi inventada por Hazanavicius. 

Esse momento do filme é uma descarada Fake News!

No livro de Anne, fica claro, inclusive, que Cournot e Godard evitaram de discutir a respeito do cancelamento do Festival de Cannes e do fato de que isso impediu que o filme dirigido por Cournot fosse lançado durante o mesmo.

No filme de Hazanavicius é mostrado como alguém que não tinha paciência para conversar com as pessoas que o reconheciam nas manifestações de Maio de 68. Mas, em seu livro, Anne diz exatamente o contrário, falando que Godard sempre parava para conversar, mesmo com pessoas que não conhecia. Essa foi mais uma manipulação feita por Hazanavicius com o objetivo de manchar a imagem de Godard. 

Assim, no livro 'Um Ano Depois', temos um relato sobre a viagem, no qual ela fala do momento em que eles se encontravam no apartamento de Gilles Deleuze, que voltaria a Paris junto com ela, Godard, Bambam (Jean-Pierre Bamberger, marido de Rosier), Cournot e o motorista que os conduzia (Émile), que diz o seguinte: 

"Dali a pouco iríamos jantar numa pizzaria perto da casa deles, mas naquele momento Gilles pedia mais informações sobre a interrupção do Festival de Cannes. Cournot e Jean-Luc foram evasivos. Um porque não havia sido um dos protagonistas, o outro por má vontade".

Logo, quando o assunto foi abordado pelos demais, Godard e Cournot evitaram de comentar a respeito. Outra coisa: Rosier não voltou com eles para a capital francesa. 

Ela ficou no sul da França, arrumando a casa, na qual eles ficaram por vários dias, e disse aos demais que daria um jeito de retornar mais tarde a Paris. Mas no filme de Hazanavicius ela não apenas volta com eles, de carro, como também discute fortemente com Godard, devido ao comportamento grosseiro deste com Cournot. 

Porém, nada disso aconteceu, segundo o livro de Anne. 

Portanto, o conflito entre Godard e Cournot (e de Godard com Rosier), que foi mostrado por Hazanavicius em seu filme, simplesmente não aconteceu. 

Esta é mais uma das intermináveis Fake News que vimos no filme de Hazanavicius.

Godard, Anne, Michele e Bambam reunidos na casa litorânea de Pierre Lazareff, jornalista conservador e que era aliado de De Gaulle. O simples fato de ficar na casa de Lazareff já desagradou bastante Godard, que também se irritou pelo fato de que Anne ficou ali, se bronzeando, enquanto ele lutava para interromper o Festival de Cannes de 1968. No livro, Anne disse que se arrependeu de não ter estado ao lado de Godard em Cannes. 

Vampirizando e deturpando tudo a respeito de Godard!


Como muito bem observou o Inácio Araújo, excelente crítico cinematográfico da 'Folha de S.Paulo', o diretor do filme fez uso de vários recursos cinematográficos que eram usados por Godard, vampirizando a obra do genial e revolucionário cineasta francês: frases escritas em muros (no filme de Hazanavicius ela é interminável, o que é uma forma de satirizar e deturpar a técnica usada por Godard); uso das cores da França em várias cenas; atores falando diretamente com o espectador. 

Mas o problema é que ele faz isso apenas para tentar ridicularizar Godard e não se preocupa em mostrar aos espectadores o contexto em que o cineasta fazia uso destas técnicas e métodos inovadores que utilizou para revolucionar o Cinema a partir de sua obra-prima, que é 'À Bout de Souffle' ('Acossado'). 

Hazanavicius, por exemplo, reproduz em seu filme uma fala do personagem Bruno Forestier (do clássico 'Le Petit Soldat'), na qual este critica os atores por fazerem exatamente o que os diretores mandavam, sem questionar nada. 

Obs2: 'Le Petit Soldat' foi o segundo filme de Godard, tendo sido realizado em 1960, mas ele foi lançado apenas em 1963, pois foi censurado devido ao assunto do qual tratava, que era a Guerra da Argélia, tema que dividiu a sociedade francesa, gerando uma grave crise política, militar e social no país. Até tentativas de Golpes de Estado e de assassinar Charles De Gaulle aconteceram naquela época, pois o presidente francês, Herói da Segunda Guerra Mundial, concordou em reconhecer a Independência do país africano. 

Godard já estava cansado de fazer o mesmo Cinema de sempre e acabou sendo muito influenciado por Jean-Pierre Gorin, um crítico e intelectual marxista que defendia a criação de um novo Cinema, de caráter revolucionário e que se identificava com o ideal maoísta. Juntos eles criaram o 'Groupe Dziga Vertov', que procurou modificar radicalmente a maneira de filmar. Assim, Godard tentava promover uma nova Revolução no Cinema. Mas o impacto dessa segunda tentativa foi bem menor do que a da primeira, que começou com 'Acossado'. 

Porém, o que não é mostrado no filme de Hazanavicius é que essa crítica era feita à forma de interpretação, sem espaço para o improviso, que era usada pelos atores e atrizes até aquele momento no Cinema. E quem conhece a maneira pela qual Godard realizava os seus filmes nos anos 1960 sabe perfeitamente que ele estimulava o improviso dos atores e atrizes nas cenas. 

Para isso, Godard se utilizava de vários recursos, sendo que um deles era o de entregar o roteiro, com as falas de cada ator ou atriz, poucos momentos antes da filmagem se realizar, concedendo ao atores e atrizes o máximo de liberdade para a improvisação. 

Godard fazia isso com o objetivo de conseguir uma interpretação que fosse a mais natural possível dos atores e atrizes com os quais ele trabalhava. Ele sempre rejeitou aquele tipo de interpretação mais empostada, de origem teatral. 

No livro autobiográfico 'Mil Vidas valem mais do que uma', o ator Jean-Paul Belmondo, que trabalhou com Godard em vários filmes, conta algumas passagens das filmagens de 'Acossado' que mostram muito bem qual era a maneira de Godard de trabalhar a atuação de cada um. 

Cena do clássico 'Le Petit Soldat', que foi o segundo longa-metragem de Godard, tendo sido filmado em 1960, mas que foi lançado apenas em 1963. Nesta cena o personagem Bruno Forestier criticava a postura dos atores e atrizes, que faziam tudo o que os diretores mandavam. Godard modificou radicalmente a forma de atuação em seus filmes, estimulando a improvisação por parte dos mesmos. Em 'Le Redoutable', Hazanavicius vampirizou essa cena, fazendo o Godard do seu filme repetir a fala de Forestier. 

Belmondo conta que em uma das cenas de 'Acossado' Godard lhe disse que ele teria que entrar em um bar e Belmondo perguntou 'E faço o quê?' e Godard respondeu 'O que você quiser'. Em outra cena, Godard lhe pediu para entrar em uma cabine telefônica. Belmondo perguntou 'E falo o quê?', ao que Godard respondeu 'O que você quiser'. 

E é claro que Belmondo adorou trabalhar com Godard, pois ele amava improvisar, sendo que fazia isso desde a época em que trabalhava no teatro francês, fato este que não era muito bem visto no ambiente tradicional do Conservatório, onde se formou. 

E o resultado final todos conhecem: 'Acossado' foi um grande sucesso e transformou Belmondo em um dos principais astros do cinema francês, que passou a ser requisitado para trabalhar com cineastas consagrados, incluindo François Truffaut, Vittorio De Sica, Jean-Pierre Melville, René Clément, Louis Malle, Claude Lelouch. 

Em seu livro, Belmondo também escreveu o seguinte: 'A obra-prima de Godard é o meu cartão de visitas'. Posteriormente, ele voltaria a trabalhar com Godard em 'Une Femme est une Femme' (1961) e em 'Pierrot le Fou' (1965).  

Uma curiosidade dita por Belmondo em seu excelente livro é que, para ele, Godard insistiu em contratar Jean Seberg para trabalhar em 'Acossado' porque nutria uma paixão secreta pela belíssima atriz e queria se aproximar dela durante as filmagens, embora fosse muito tímido. 

Obs3: Estas informações foram retiradas do capítulo 'E então, Godard', do livro autobiográfico de Jean-Paul Belmondo, págs. 127 a 140, L&PM Editores. 

O excelente livro de Jean-Paul Belmondo tem um capítulo dedicado a 'À Bout De Souffle' ('Acossado') e nele fica claro que Godard procurava fazer com que os atores e atrizes com os quais trabalhavam improvisassem sempre. Durante as filmagens, Belmondo e Jean Seberg concluíram que aquele era um filme 'maluco' e que iria fracassar, mas como eles já haviam assinado contrato não havia como desistir. Deu no que deu...


Porém, quem assiste ao filme de Hazanavicius sem conhecer esse método, usado por Godard, de trabalhar a interpretação dos atores e atrizes, pode chegar à uma conclusão equivocada, ou seja, a de que o genial cineasta da Nouvelle Vague era um carrasco com os atores e atrizes com os quais ele trabalhava.

Na verdade, ele criticava atores e atrizes que atuavam de forma mecânica, que se limitavam a repetir exatamente as falas do roteiro e sem fazer qualquer improviso.

Portanto, a crítica de Godard era feita contra essa forma mecânica de atuar e não aos atores e atrizes enquanto pessoas. Mas isso não fica claro no filme de Hazanavicius. Esta é mais uma história do filme que é contada de maneira apenas parcial e distorcida, tal como aconteceu com a discussão de Godard com Bertolucci, em Roma. 

Outro momento do filme em que Hazanavicius procura ridicularizar Godard e a chamada 'Geração de 68' se dá quando ele mostrou o cineasta, Anne, Bamban e Rosier lendo alguns livros superficiais, infantis até, quando estavam no sul da França e esperavam o momento de iniciar a viagem de volta a Paris. E no filme eles dormiam pouco tempo depois de começar a ler. 

No entanto, no livro de Anne é dito que Godard estava lendo 'O Banquete' (de Platão), enquanto que Anne lia 'Jules et Jim' (livro de Henri-Pierre Roché que foi adaptado por Truffaut em 1962, gerando uma das obras mais importantes do cineasta), Bamban (Jean-Pierre Bamberger) lia a correspondência de Gustave Flaubert e Michèle Rosier estava lendo um romance inglês que ainda não havia sido traduzido para o francês. 

Portanto, até mesmo no assunto das leituras feitas pelos protagonistas do filme o diretor Hazanavicius deturpou totalmente o conteúdo do livro de Anne, pois ele queria passar a ideia de que aqueles intelectuais dos anos 1960 eram uma fraude e que os mesmos não liam nada que prestasse.

O imenso ciúmes de Godard o levou a pensar que Anne o estava traindo, o que não acontecia, segundo o relato dela no livro. Porém, isso não impediu que ele tentasse cometer o suicídio, o que gerou o fim da relação. Anne diz que o fim do relacionamento foi bastante doloroso para ambos. 

Outro fato que é mostrado no filme de maneira totalmente deturpada em relação ao que está contido no livro de Anne Wiazemsky é a maneira como Godard e Anne se relacionavam com os jovens estudantes revolucionários daquela época. Embora o filme mostre Godard participando ativamente das manifestações e assembleias, a forma como isso se deu foi distorcida totalmente no filme. 

Desta maneira, no filme vemos Godard adotando uma postura arrogante e grosseira com as pessoas que o reconheciam nas manifestações de Maio de 68. Mas, no livro de Anne não existe um único fato que comprove esse comportamento de Godard. 

Na verdade, o que Anne diz é que, nas manifestações, Godard era reconhecido tanto por pessoas que o admiravam ('Então Godard é um dos nossos?', perguntavam, entusiasmadas), como por pessoas que diziam que ele era um impostor. E como Godard reagia nestas situações em que era hostilizado? Ela responde "Ele não notava nada e continuava filmando'.

Logo, em nenhum momento ela diz, em seu livro, que Godard teria sido grosseiro com alguém durante as manifestações, mesmo quando foi hostilizado.

Em uma passagem do livro, de fato, Anne diz exatamente o contrário do que é mostrado no filme: "Às vezes, encontrávamos amigos que trabalhavam no cinema e parávamos um pouco para trocar impressões, conversar. Jean-Luc tinha se tornado mais gentil, mais disponível: aquela multidão tão heterogênea o divertia" (página 54 do livro de Anne). 


Godard e Gorin tentaram promover uma revolução na forma de se produzir e realizar filmes, criando o 'Groupe Dziga Vertov'. Dessa fase saíram obras como 'Un Film Comme les Autres'', 'Pravda', 'British Sounds', 'O Vento do Leste', 'As Lutas ideológicas na Itália', 'Vladimir e Rosa' e 'Tudo Vai Bem'. Recentemente foi lançado um BluRay com cinco dos filmes produzidos nesta época. Será que existe alguma chance deste Bluray ser lançado no Brasil (ou o DVD, pelo menos)?

Portanto, essa história a respeito da grosseria de Godard com os manifestantes foi mais uma mentira inventada por Hazavinicius em seu filme, que está repleto de Fake News.  

Outra situação que foi deturpada em 'Le Redoutable'/'O Formidável' é uma em que Godard discutiu com um homem idoso em um restaurante pelo fato de que o mesmo criticou duramente os estudantes que estavam se manifestando pelas ruas da França, chamando-os de imbecis.

No filme, este senhor idoso é mostrado como se estivesse acompanhado de sua esposa, também idosa, mas no livro de Anne esta deixa claro que a companhia dele era uma mulher bem mais jovem e que a mesma estava bastante maquiada. 

Logo, essa foi mais uma situação em que Hazanavicius distorceu o conteúdo do livro de Anne ('Um Ano Depois'). 

Aliás, depois de tantas distorções, mentiras e omissões que estão presentes em seu filme, pode-se perguntar se não foi Donald Trump que escreveu o roteiro do filme de Hazanavicius, tal é a quantidade de manipulações que o mesmo contém. 

Concluindo, também pode-se dizer que o péssimo e mentiroso filme de Hazanavicius resume o espírito de nossa época, que é inteiramente dominada pelas Fake News. E Hazavanicius absorveu de tal maneira essa espírito que fez um filme, a respeito de Godard, que é um verdadeiro festival de Fake News, do início ao fim.

A julgar pelas inúmeras manipulações promovidas por Hazanavicius o roteiro do seu filme deve ter sido escrito por esse sujeito aí: Donald Trump, o Rei das Fake News. Na imagem  acima Trump está dizendo 'Assim é que se escreve um roteiro, seus zémanés!'...

Informações Adicionais!

Título: 'Le Redoutable' (O Formidável); 
Diretor: Michel Hazanavicius;
Roteiro: Michel Hazanavicius; adaptação do livro 'Um Ano Depois' ('Un An Après') de Anne Wiazemsky;
País de Produção: França; Ano de Produção: 2017;
Fotografia: Guillaume Schiffman; 
Elenco: Louis Garrel (Godard); Stacy Martin (Anne); Bérénice Bejo (Michele Rosier); Micha Lescot (Bamban); Grégory Gadebois (Michel Cournot); Félix Kysyk (Jean-Pierre Gorin); Arthur Orcier (Jean-Jock); Marc Fraize (Èmile); Jean-Pierre Mocky (Idoso no Restaurante); Guido Caprino (Bernardo Bertolucci); Emmanuele Aita (Marco Ferreri); Giulia Dussollier (Paola Bertolucci). 

Links:

Texto de Luiz Carlos Merten (Estadão):

https://cultura.estadao.com.br/noticias/cinema,godard-e-retratado-como-comico-e-patetico-em-cinebiografia,70002065285

Texto de Inácio Araújo (Folha):

https://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2017/10/1930029-em-o-formidavel-hazanavicius-vampiriza-godard-descaradamente.shtml 

Crítica sobre o filme de Hazanavicius:

https://nosbastidores.com.br/critica-o-formidavel/

Crítica sobre o filme de Hazanavicius:

http://pocilga.com.br/2017/10/critica-o-formidavel-le-redoutable/

Maio de 68, quando o Festival de Cannes parou:

https://brasil.elpais.com/brasil/2018/05/11/cultura/1526039729_424562.html?rel=str_articulo#1546858645943

Cinco Filmes produzidos por Godard e Gorin entre 1968-71 são lançados em bluray:

https://culturedvultures.com/jean-luc-godard-jean-pierre-gorin-five-films-1968-1971-blu-ray-review-radical-collaboration/

domingo, 2 de dezembro de 2018

'Le Mépris' ('O Desprezo') - Godard valoriza a cultura clássica, mostra o colapso de um casamento e demonstra seu desprezo pelo cinema comercial de Hollywood! - Marcos Doniseti!

'Le Mépris' ('O Desprezo') - Godard valoriza a cultura clássica, mostra o colapso de um casamento e demonstra seu desprezo pelo cinema comercial de Hollywood! - Marcos Doniseti!
'Le Mépris' ('O Desprezo'): Filme de Godard é baseado em um livro de Alberto Moravia e mostra o fim de uma relação e crítica o cinema comercial de Hollywood, além de conectar tais histórias com inúmeras referências históricas e culturais, principalmente com a 'Odisseia', de Homero.

A Produção de 'Le Mépris'!

'Le Mépris' é uma produção de 1963, sendo considerado um dos melhores filmes de Godard na época em que a sua carreira estava no auge. Ele foi o sexto longa-metragem do cineasta francês, que dirigiu 17 filmes entre 1959 e 1968, sem contar com alguns curtas e segmentos em outros filmes. 


Este foi, por exemplo, o caso do segmento 'Il Nuovo Mondo' no longa 'Ro.Go.Pa.G', produção de 1964 que foi filmada junto com Roberto Rosselini, Pier Paolo Pasolini e Ugo Gregoretti. Nesta obra cada um dos quatro cineastas se ocupou de um segmento do filme. 

Os filmes de Godard, nos anos 1960, já eram caracterizados por inúmeras reflexões de caráter filosófico e existencial, que eram inseridas em meio a trama mais convencional, o que também acontece neste excelente 'Le Mépris', mas naquele período a sua obra possuía uma leveza, frescor e humor que, infelizmente, acabou desaparecendo em seus filmes mais recentes.

A abertura do filme também é bastante incomum, com o próprio Godard anunciando quem são os atores, atrizes, produtores, roteirista, músico e fotógrafo do filme. Logo, não há créditos iniciais. Assim, em 'O Desprezo' Godard continua inovando a forma de trabalhar a linguagem cinematográfica. 

Obs1: De fato, essa 'inovação' de Godard não foi tão inovadora quando se pensa, pois no filme Noir 'Naked City' (dirigido por Jules Dassin e que é uma produção de 1948), o produtor do mesmo (Mark Hellinger) também começa o filme falando quem são os atores, atrizes e demais participantes do mesmo, bem como a maneira pela qual o filme foi realizado, com cenas filmadas nas ruas de Nova York e com a participação de cidadãos comuns no papel de coadjuvantes. A diferença é que, no caso do filme de Dassin nós temos a exibição de créditos após o final do filme, o que não acontece no filme de Godard. 
A sequência de abertura de 'Le Mépris' dura 3 minutos e 15 segundos e mostra a mais bela e sensual atriz do mundo (na época), Brigitte Bardot, seminua. Os tons variam, mudando de vermelho para branco e, depois, para o azul, que são as cores da bandeira francesa. 

Nos filmes de Godard também é comum termos uma frase que, de certa maneira, acaba resumindo se não todo, pelo menos dá uma boa ideia do que veremos em grande parte do filme. E nos filmes do genial cineasta francês deste período isso sempre acontecia. Em 'Bande à Part' (que já foi analisado por mim aqui no blog) também temos um pequeno texto que resume a trama do filme. 


E neste  ótimo 'O Desprezo' isso também ocorre, quando, logo no começo, é citada uma frase do crítico André Bazin (que foi da revista 'Cahiers du Cinema', tal como Godard, Truffaut , Rivette, Rohmer e Chabrol, ou seja, a nata da 'Nouvelle Vague'), que é a seguinte: 'O Cinema substitui um mundo por outro mais em harmonia com nossos desejos'. 

Godard conclui dizendo que o filme é a história desse mundo, no qual a criação artística, sim, é relevante e não o lucro. 

Neste momento, vemos a câmera de Godard filmando o câmera do filme que estava sendo realizado na trama (Ulisses, dirigido por Fritz Lang) e, depois, o câmera aponta o seu instrumento para a câmera de Godard. Portanto, Godard está dizendo que este filme é, na verdade, sobre o Cinema e trata das condições em que os filmes são realizados.

Assim, Godard aponta claramente para o fato de que, em sua visão, a busca pelo lucro não é compatível com a criação de uma verdadeira obra de arte, sendo que ele deixa claro, na conclusão do filme, que a cultura jamais deverá ser guiada com base nas regras do mercado. 
Momento da sequência de abertura, que mostra Camille e Paul felizes, em que o tom muda para o branco. O produtor americano Prokosch irá usar dessa relação para convencer Paul a fazer as mudanças no roteiro do filme, dirigido por Fritz Lang, pois ele precisa de dinheiro para manter o elevado padrão de vida que desfruta com a belíssima esposa,  que é interpretada por Brigitte Bardot. 

A Trama do Filme!


A trama do filme é relativamente simples e mostra um cineasta alemão (Fritz Lang, interpretando ele mesmo) que está dirigindo um filme na Itália (nos estúdios da Cinecittà, em Roma) que se chama 'Ulisses' e que, é claro, se baseia na Odisseia de Homero. 

Mas o roteirista (Paul Javal) sofre fortes pressões por parte do produtor do filme, um americano (Jereme Prokosch, interpretado por Jack Palance), para que mude a história, a fim de tornar a mesma mais acessível ao grande público e, desta maneira, ele possa lucrar com a obra. 

Para conseguir isso, Prokosch oferece uma boa soma (10 mil dólares) para que Paul aceite promover tais mudanças na história. Inicialmente, Paul pensa seriamente em aceitar a proposta, pois deseja terminar de pagar o novo apartamento que ele e a sua belíssima esposa (Camille) acabaram de comprar. Paul também diz que está aceitando mudar o roteiro porque deseja agradar à sua bela esposa. 

Assim, são razões estritamente pessoais (amorosas e materiais), e não artísticas, que acabam sendo os motivos pelos quais Paul mostra-se disposto a mudar o roteiro que havia escrito originalmente para o filme. 

Quanto à Fritz Lang ele deixa que o roteirista tome a decisão e reconhece que o filme pertence, de fato, ao produtor desprovido de ética que é Jeremy, mostrando que não tem poder algum sobre a obra e que fará aquilo que lhe será determinado. 
A sequência de abertura termina em tom azul. Ela representa não apenas um relacionamento feliz de Paul e Camille, mas a união entre a cultura francesa humanista, herdeira da Grécia e Roma Antigas, e o capital francês nacionalista e democrático que respeita a liberdade criativa dos artistas. 

Neste contexto, Godard está claramente usando a trama 'Le Mépris' para defender e valorizar o chamado 'Cinema de Autor' (do qual ele e os cineastas da Nouvelle Vague eram os principais representantes no início dos anos 1960), deixando claro a sua visão altamente negativa a respeito dos roteiristas, que são mostrados como mercenários que estão dispostos a mudar as histórias que escrevem em troca de um bom dinheiro. 


Godardd e os cineastas ligados à 'Nouvelle Vague' sempre foram duros críticos de um Cinema produzido sob a hegemonia dos roteiristas, o que aconteceu, principalmente, no cinema francês dos anos 1930, época que predominou o chamado 'Realismo Poético'. 

E os produtores também são exibidos como pessoas interessadas apenas no lucro que um filme poderá proporcionar e que não ligam a mínima para a relevância artística de uma obra. 

Neste contexto, o produtor Jeremy diz uma frase muito famosa, que é 'Quando ouço falar em cultura, eu saco o meu talão de cheques', o que é uma referência a uma frase muito parecida, que muitos atribuem ao líder nazista Hermann Goering, que teria dito 'Quando ouço falar em cultura, eu saco o meu revólver'. 

Obs2: Segundo Arnaldo Niskier informou, em texto publicado na 'Folha de S.Paulo' de 17/02/2004, a frase 'Quando ouço falar em cultura, saco o meu revólver' é de uma peça de teatro antinazista de autoria de Hanns Jost, que foi encenada em 1933. 
Jeremy Prokosch (interpretado por Jack Palance) é um produtor que se preocupa apenas com o lucro e que pouco se importa com a qualidade uma obra de arte. Jeremy diz que sempre que ouve a palavra cultura, ele saca o seu talão de cheques. Jeremy se considera um sucessor dos Deuses da Antiguidade, que manipulavam inteiramente aos seres humanos. 

Outro fato importante que deve ser ressaltado é que o belo 'Le Mépris' pode ser analisado sob várias perspectivas, pois temos três diferentes temas neste filme, cada um deles tratando de um conflito em particular, que estão devidamente relacionados entre si, que são: 


A) A crise e o conflito entre Paul e Camille, que leva ao fim do casamento;
B) A criação de uma obra de arte cinematográfica, com Godard defendendo o 'Cinema Autoral' e condenando o "Cinema Comercial' de Hollywood;
C) A valorização da Cultura Clássica (da Odisseia de Homero, em especial), de caráter humanista, em contraposição com a cultura moderna (Capitalista).

A primeira história mostra o relacionamento de um casal (Camille e Paul) que também se divide em três partes:

A) Inicialmente, fica claro que Paul e Camille se amam intensamente;
B) Depois, vemos o início da crise entre o casal, devido ao fato de Paul ter estimulado o envolvimento de Camille com o produtor Jeremy, que gera fortes discussões entre os dois, levando-a dizer que não o ama mais e que o despreza; 
C) E a terceira parte mostra o fim do casamento de Paul e Camille e o fim trágico que ela terá.

A belíssima cena de abertura de 'Le Mépris' é um plano longo que dura 3 minutos e 15 segundos, sendo que a mesma foi filmada em vários tons, começando com vermelho e, depois muda para branco e azul, que são as cores das bandeiras da França. Nesta cena o casal faz declarações de amor um para o outro. 
Paul estimula a sua bela esposa, Camille, a entrar no carro (Alfa Romeo) de Jeremy, como se estivesse empurrando a esposa, querendo usar a mesma para receber um pouco mais com o roteiro que escreveu para o filme 'Ulisses' que é produzido por Jeremy. No fundo vemos o cartaz do filme 'Viver a Vida', de Godard, do qual a sua esposa (Anna Karina) foi a protagonista. Inúmeros outros filmes são citados em 'Le Mépris', tais como 'Psicose' (Hitchcock) e 'Viaggio in Italia' (Rossellini). 

Paul estimula a sua bela esposa, Camille, a entrar no carro (Alfa Romeo) de Jeremy, como se estivesse empurrando a esposa, querendo usar a mesma para faturar um pouco mais com o roteiro que escreveu para o filme 'Ulisses' que será dirigido por Fritz Lang. No fundo vemos o cartaz do filme 'Viver a Vida', de Godard, do qual a sua esposa (Anna Karina) foi a protagonista.


E tal cena também mostra o lindo corpo desnudo da belíssima Brigitte Bardot e nela toca o maravilhoso 'Theme de Camille', composto por Georges Delerue, que é um dos pontos altos deste filme e que também pode ser considerada uma das obras-primas das trilhas sonoras da história do Cinema mundial. 

No filme, veremos o desenvolvimento da crise e o colapso de um casamento, que é o de Camille (Interpretada por Brigitte Bardot) e Paul (Michel Piccoli). 

A destruição deste relacionamento é provocado pela atitude de indiferença (de desprezo...) que Paul adotou em relação ao fato de que Jeremy convidou Camille para um jantar, ao qual ele iria comparecer mais tarde, como se o marido a estivesse estimulando a ter um caso com o rico e poderoso produtor. Paul age desta maneira porque deseja ser bem pago por Jeremy. 

Paul estimulou a esposa a aceitar o convite, fato este que a deixa muito triste e abalada, pois ama o seu marido imensamente e não esperava essa atitude de sua parte. Paulo praticamente a empurrou para o lado (ou para o colo...) de Jeremy, como se ele desejasse que a esposa fosse seduzida pelo endinheirado produtor.
A visão do estúdios da Cinecittà, em Roma, deixa claro a imensa diferença em relação aos cenários naturais, que foram amplamente utilizados por Godard em seus filmes. Os estúdios parecem mortos quando comparados com as locações naturais feitas em Roma e na Ilha de Capri. 

A visão do estúdios da Cinecittà, em Roma, deixa claro a imensa diferença em relação aos cenários naturais, que foram amplamente utilizados por Godard em seus filmes. 


Obs3: Nesta sequência em que Camille entra no Alfa Romeo de Jeremy vemos os cartazes de vários filmes afixados na parede e um deles é 'Vivre sa Vie' ('Viver a Vida'), produção de 1962 que teve Anna Karina, que era casada com Godard desde 1961, como protagonista. Seria essa uma maneira de Godard dizer que o filme 'Le Mépris' está, de alguma maneira, relacionado com os problemas que enfrentava no relacionamento com Anna Karina? Na época do lançamento do filme (Outubro de 1963) essa hipótese chegou a ser cogitada. Aliás, a própria Anna Karina, disse em entrevista (de Janeiro de 2016) que existem elementos do relacionamento dela com Godard que estão presentes em 'Le Mépris'. Também é interessante notar que em 'Le Mépris', Camille também usa de uma peruca na qual a cor do seu cabelo é negro, o que deixa a loura Brigitte Bardot muito parecida com Anna Karina, a esposa de Godard naquele momento. 

A atitude de Paul fará com que, a partir daí, a belíssima Camille passe a tratar o marido com indiferença e desprezo, afastando-se cada vez mais do mesmo, recusando-se até a mesmo a continuar dormindo com ele na mesma cama, inventando a desculpa de que não gosta de dormir com a janela aberta. 
No apartamento de Paul e Camille vemos a escultura que representa a Cultura Clássica, de caráter humanista, enquanto que Camille simboliza a Cultura Francesa que é a herdeira das tradições e dos valores da Grécia e da Roma Antigas. 

Porém, inicialmente, ela não diz qual é o verdadeiro motivo dessa atitude com o marido. Mas é claro que Paul sabe a razão deste comportamento de Camille, porém isso é algo que ele somente irá reconhecer quando ela já tinha tomado a decisão de abandoná-lo.


Camille e Paul passam boa parte do filme discutindo a respeito do motivo dela ter passado a agir desta maneira, sendo que ela acaba reconhecendo que não o ama mais e que passou a desprezar o seu marido. Afinal, ela sentiu-se desprezada pelo marido quando o mesmo não se importou com o fato de que ela fosse jantar com Jeremy. 

E durante a discussão entre Paul e Camille o movimento da câmera de Godard acompanha a fala dos dois, indo da direita para a esquerda, movimentando-se horizontalmente. Esta cena lembra um duelo ou uma partida de tênis. Logo, a cada 'disparo' ou 'raquetada' desferida por Camille ou Paul o movimento da câmera acompanhava o que eles diziam, o que é outra inovação do genial cineasta francês.

Posteriormente, em uma segunda oportunidade, quando Jeremy convida a todos (Paul, Camille, Fritz Lang) para irem juntos para a sua propriedade em Capri (ilha localizada no sul da Itália, próxima a Nápoles, e que é banhada pelo Mar Tirreno), Paul voltou a permitir que a sua jovem e belíssima esposa fosse passear no barco de Jeremy, adotando novamente uma postura de indiferença com relação ao fato de que o rico produtor dos EUA estava nitidamente interessado em seduzir a bela e sensual Camille. 
Camille passou a usar uma peruca de cabelos negros, que a deixou muito parecida com Anna Karina, que na época era casada com Godard.

Enquanto Camille e Jeremy somem no mar, com o barco dele, Paul e Fritz Lang estabelecem um paralelo entre a história de Ulisses e Penélope com a situação do casamento de Paul e Camille. Fritz Lang fala que Ulisses saiu de casa e demorou dez anos para voltar porque não amava mais a mulher. Então, foi por isso que Ulisses teria permitido que os pretendentes tentassem seduzir Penélope, mas que, depois, quando retornou para Ítaca, e para corrigir tal situação, ele percebeu que seria necessário que eliminasse os mesmos. 


Assim, é sugerido que Paul (que possui uma arma) somente irá recuperar o amor de Camille caso ele decida eliminar Jeremy. Mas isso não acabará acontecendo, pois a jovem, bela e desprezada Camille irá tirar as balas da arma de Paul.

Esta segunda iniciativa de Paul de estimular o envolvimento de Camille com Jeremy provocará o colapso final do casamento deles, fazendo com que ela decida ir embora para Roma, sozinha, com o produtor, no 'Alfa, Romeo' do mesmo. Nesta frase, Camille faz um trocadilho bem evidente, relacionando a história de 'Romeu e Julieta' com a marca de veículos italiana Alfa Romeo. Ela disse isso talvez com a intenção de deixar claro que pretendia iniciar um relacionamento com Jeremy. Mas o destino não permitirá que isso vá acontecer. 

É interessante notar que em 'Le Mépris', Camille também usa de uma peruca e na qual a cor do seu cabelo é negro, o que deixa a loura Brigitte Bardot muito parecida com Anna Karina, a esposa de Godard naquele momento. 
Camille olha, decepcionada, para Paul, que a estimulou para que ela fosse passear, sozinha, de barco com o produtor Jeremy. Esse comportamento de Paul fará com que ela decida deixá-lo. 

Talvez isso seja, inclusive, uma indicação de que o casamento do diretor com a bela e jovem atriz dinamarquesa já estivesse vivendo uma séria crise naquele momento, algo que ficou mais evidente no excepcional e belo filme 'Une Femme Mariée' ('Uma Mulher Casada'), que é uma produção de 1964, ou seja, que foi realizado um ano após a filmagem deste 'Le Mépris'. 


Obs4: Em uma sequência na qual Jeremy, Fritz Lang e Paul estão assistindo a cenas do filme de Lang vemos uma frase escrita na parede da sala, que é de autoria de Lumiere e que diz: 'O Cinema é uma invenção sem futuro'. Parece que Lumiere se enganou..

Cinema Autoral (Nouvelle Vague) X Cinema Comercial (Hollywood)!

Também é possível analisar o filme de Godard com base no conflito entre o 'Cinema Autoral' da Nouvelle Vague francesa e o 'Cinema Comercial' de Hollywood. 

Desta maneira, podemos encarar a atitude de Paul, o roteirista que aceita se vender ao produtor dos EUA, vindo de Hollywood, e que usa a esposa para seduzir o mesmo (Jeremy), como a defesa da entrega do controle do cinema francês para Hollywood. 
Visão noturna de Roma. O contraste com a cena que mostrou os estúdios da Cinecittà é marcante. A cidade transpira vida, enquanto os estúdios parecem mortos. 

Portanto, a bela Camille representaria o cinema francês que deseja permanecer sob o controle nacional, ou seja, que não aceita ser entregue ao capital vindo dos EUA (simbolizado por Jeremy).


No entanto, com base no que vimos em 'Le Mépris', Godard deixa claro que existiam, na França, setores interessados (representados por Paul) em se associar ao capital originário dos EUA. E na visão de Godard, essa atitude (de Paul), de querer entregar o controle do cinema francês (simbolizada por Camille) para os EUA (Jeremy), seria uma tragédia para a produção cinematográfica francesa, o que explicaria a sequência de encerramento do filme. 

Essa interpretação também explicaria a cena de abertura, na qual Camille e Paul estão juntos, na cama (quando aparecem as cores da bandeira francesa), e ainda demonstram que se amam intensamente, pois naquele momento ele ainda não havia aceitado a proposta de Jeremy. 

O capital francês (Paul) e o cinema francês (Camille) ainda estavam unidos, o que explica a felicidade do casal naquele momento, pois essa união é que permitiria que a França desenvolvesse um Cinema dominado por padrões artísticos elevados (ou seja, o 'Cinema Autoral' da Nouvelle Vague) e não em função de objetivos meramente comerciais (visando o lucro), que era o de Hollywood. 
O relacionamento entre Paul e Camille está em pleno processo de desintegração. Assim, ela passa a agir de maneira independente, se afastando cada vez mais do marido, ao qual passou a desprezar. 

Logo, na visão de Godard, somente com a manutenção dessa unidade nacional em torno da defesa da cultura francesa (do seu Cinema, em especial) é que o país poderia preservar a sua liberdade e criar uma arte verdadeira, não comercial, sem ser controlada por produtores ambiciosos e que não possuem qualquer preocupação artística. 


Cultura Clássica X Cultura Moderna!

A jovem e bela Camille representa o cinema francês, a cultura nacional francesa, orgulhosa das suas realizações e da sua história, e que também é apresentada como sendo a herdeira e a representante de uma Cultura Clássica, originária da Grécia e da Roma da Antiguidade. 

Em diversos momentos do filme vemos Godard defendendo essa visão, como na sequência do apartamento, em que Paul e Camille discutem a respeito dos problemas que o seu casamento está enfrentando. 

Nesta sequência, a imagem de Camille lembra, claramente, a escultura feminina que aparece em muitos momentos desta sequência. Ela também é mostrada folheando um livro de fotos que reproduzem imagens dos antigos romanos fazendo amor. 
Paul admite, finalmente, que sabe o real motivo que levou Camille a ter passado a sentir desprezo por ele. 

Paul, por sua vez, aparece usando uma toalha para cobrir o seu corpo e que lembra, claramente, as roupas usadas pelos antigos gregos e romanos.


Portanto, para Godard, a cultura francesa (simbolizada por Camille) é a herdeira desta antiga cultura greco-romana e os franceses tem a missão de garantir que os valores da mesma sejam preservados, o que a coloca em conflito com a cultura moderna, capitalista, baseada nas regras do livre-mercado e que visa apenas obter o máximo de lucros e que, no filme, é simbolizada pelo personagem do autoritário produtor Jeremy. 

E o final do filme mostra que, para Godard, caso a cultura francesa e o Cinema francês, em especial, passem a se guiar pelos interesses dos capitalistas isso representará a destruição desta rica e valiosa tradição cultural e humanista.

Portanto, não é à toa que este clássico e belo filme de Godard é considerado, por muitos, um dos seus melhores trabalhos, bem como também é um dos mais importantes filmes do Pós-Guerra. 
Camille, no Alfa Romeo de Jeremy, foge para Roma. Mas a fuga terminará em tragédia. Godard, portanto, está dizendo que, a união entre o capital estrangeiro, que visa apenas o lucro, com a cultura francesa humanista, será catastrófica para a França. 

Informações Adicionais!


Título: Le Mépris ('O Desprezo');
Diretor: Jean-Luc Godard;
Roteiro: Jean-Luc Godard (baseado em livro 'Il Disprezzo', de Alberto Moravia, de 1954);
País de Produção: França e Itália;
Ano de Produção: 1963;
Duração: 103 minutos;
Gênero: Romance; Drama; 
Música: Georges Delerue;
Fotografia: Raoul Coutard;
Elenco: Brigitte Bardot (Camille Javal); Michel Piccoli (Paul Javal); Fritz Lang (ele mesmo); Jack Palance (Jeremy Prokosch); Giorgia Moll (Francesca Vanini); Jean-Luc Godard (assistente de Fritz Lang).
No 'filme dentro do filme' Ulisses volta para Ítaca, em pose triunfal, representando a vitória do Cinema Autoral (Nouvelle Vague), de inspiração humanista, sobre o Cinema Comercial de Hollywood, que visa apenas o lucro. 

Links:


Entrevista com Anna Karina; Ela comenta sobre a relação com Godard na época da produção de 'Le Mépris':

http://www.anothermag.com/design-living/8242/anna-karina-talks-bardot-and-inspiring-jean-luc-godard

Anna Karina comenta sobre seu trabalho e relacionamento com Godard:

https://www.comunidadeculturaearte.com/anna-karina-relembra-a-sua-vida-com-jean-luc-godard/

Godard, o reinventor do Cinema:

http://miltonribeiro.sul21.com.br/2010/11/07/o-reinventor-do-cinema/

Anna Karina:

http://miltonribeiro.sul21.com.br/2009/10/10/porque-hoje-e-sabado-anna-karina/

Texto de Arnaldo Niskier:

https://www1.folha.uol.com.br/fsp/opiniao/fz1702200410.htm

Bande à Part:

http://popeseries.blogspot.com/2016/06/filme-bande-part-ou-godard-reinventando.html

Trecho do Filme (Georges Delerue - Theme de Camille):