'Cahiers du Cinéma': Como foi a sua recepção para a 'Nouvelle Vague"!

'Cahiers du Cinéma': Como foi a sua recepção para a 'Nouvelle Vague'! - Marcos Doniseti!

Cenas de 10 filmes essenciais da Nouvelle Vague: "Nas Garras do Vício' (Chabrol); 'Acossado' (Godard); 'Os Incompreendidos' (Truffaut); 'Hiroshima, Meu Amor' (A. Resnais); 'Lola' (Jacques Demy); 'Jules e Jim' (Truffaut); 'Adeus Philippine' (Jacques Rozier'); 'Cléo das 5 às 7' (A. Varda); 'O Desprezo' (Godard) e 'Minha Noite com Ela' (Éric Rohmer). 

Muitas pessoas pensam que, pelo fato dos cineastas que criaram 'Nouvelle Vague' (Godard, Truffaut, Chabrol, Rivette e Rohmer) terem sido críticos da revista ''Cahiers du Cinéma", a publicação sempre teria defendido o movimento, desde o início, quando Claude Chabrol, em 1958, filmou o primeiro longa-metragem da história da Nouvelle Vague, que foi "Le Beau Serge" ('Nas Garras do Vício'; 1958).

Mas não foi isso que aconteceu, por incrível que possa parecer. Nos primeiros anos da Nouvelle Vague a 'Cahiers du Cinéma' não defendia os filmes dos cineastas do movimento. Ela comentava os filmes, nas não defendia o movimento contra as críticas que eram feitas ao mesmo da parte de outras publicações, como a 'Positif'.

Isso não acontecia porque a equipe da revista tinha sido bastante modificada após a saída dos 'Jovens Turcos', que criaram a Nouvelle Vague, se tornaram cineastas e não colaboravam mais com a publicação.

Godard, Truffaut, Chabrol, Rivette não estavam mais colaborando com a revista, pois as suas carreiras de cineastas tinham deslanchado e, desta maneira, eles realizavam filmes em sequência. Assim, nesta época em que a Nouvelle Vague estava começando, quem comandava a revista era o Eric Rohmer (cujo nome verdadeiro era Jean-Marie Maurice Schérer), que se recusava a assumir a defesa da Nouvelle Vague nas páginas da revista. 

A respeito da atuação da 'Cahiers', Rohmer disse o seguinte: "Nosso alvo é um público restrito, cuja ótica é a do museu... Se ainda não existem, no mundo, museus do cinema digno desse mundo, cabe a nós estabelecer suas fundações. Este é o objetivo mais claro da nossa luta, que esperamos travar, nos anos vindouros, de maneira mais ativa, mais precisa, mais circunstancial".

Claude Chabrol e Jean-Luc Godard no escritório da 'Cahiers du Cinéma', em 1959.

Traduzindo: A 'Cahiers' não iria assumir a defesa da Nouvelle Vague naquele momento, pois Rohmer entendia que ainda era muito cedo para se confirmar a qualidade das produções dos cineastas do movimento. Para Rohmer, seria necessário 'dar tempo ao tempo' até que as inegáveis virtudes dos filmes da Nouvelle Vague fossem reconhecidas para que, somente depois disso, a 'Cahiers' assumisse a defesa do movimento. 

Enquanto isso, os críticos franceses das outras publicações dedicadas ao Cinema eram extremamente hostis à Nouvelle Vague e, como a 'Cahiers' seguia a orientação de Rohmer, a publicação recusava-se a defender a Nouvelle Vague nos primeiros anos do movimento. 

Por isso mesmo é que o Rohmer acabou sendo retirado do comando da revista a partir de Agosto de 1962, que passou para um colegiado no qual a maioria dos integrantes era de críticos que defendiam a Nouvelle Vague. 

E a partir de 1963 a revista passará a ser comandada por Jacques Rivette, que imprimiu uma orientação totalmente diferente para a 'Cahiers', que passou a promover os inúmeros 'Cinemas Novos' que se desenvolviam pelo mundo afora,(Brasil, Canadá, Japão, Tchecoslováquia, Polônia, etc).

É bom que se diga que não era essa a intenção dos críticos que se rebelaram contra a orientação imposta por Rohmer à 'Cahiers'. A ideia inicial era fazer um acordo com Rohmer. 

Bernadette Lafont, Gérard Blain e Jean-Claude Brialy em cena do filme 'Le Beau Berger' ('Nas Garras do Vício'; 1958), que foi o primeiro longa-metragem de um cineasta da Nouvelle Vague.

Porém, a resistência de Rohmer a permitir que a 'Cahiers' assumisse a defesa da 'Nouvelle Vague' era tão grande que foi necessário organizar um verdadeiro 'complô' para retirar o mesmo do comando da revista. Esse 'complô' começou no início de Junho de 1962 e foi comandado por Doniol-Valcroze (que era o principal acionista da revista, seguido de Truffaut), Jacques Rivette, Pierre Kast eTruffaut. Logo depois, Godard se uniu ao grupo. 

Em um primeiro momento os líderes deste 'complô' tentaram convencer o então editor-chefe da 'Cahiers', por quem eles tinham um grande respeito e chamavam, carinhosamente, de 'Grande Momo', a mudar a orientação da revista, sem que fosse necessário tirar Rohmer do cargo, mas este resistiu fortemente a isso, pois entendia que a publicação estava melhor do que nunca. 

Desta maneira, Rohmer jogava para o futuro a possibilidade de se promover mudanças na linha editorial da 'Cahiers', que era definida por ele mesmo. 

Com isso, Doniol-Valcroze decidiu escrever um editorial que seria submetido aos outros quatro integrantes do movimento e que seria publicado na 'Cahiers' e no qual ele defenderia a mudança de orientação da linha editorial da revista. 

É bom que fique registrado que eles procuraram fazer isso enquanto reconheciam a importância de Rohmer para a publicação, elogiando, no editorial, o trabalho que ele havia feito no comando da 'Cahiers'. Desta maneira, em um primeiro momento, eles tentaram um entendimento com Rohmer. 

Mas o 'Manifesto dos Cinco', como ficou conhecido o editorial de Jacques Doniol-Valcroze, foi rejeitado por Rohmer, que recusou até mesmo publicar o texto na 'Cahiers'. Em função disso, Truffaut escreveu, em 5 de Julho, uma carta para Doniol-Valcroze, no qual resume o impasse em que a revista se encontrava e manifestava o desejo de se chegar a um acordo com Rohmer, mas ele confessava que não sabia como isso seria possível. 

Eric Rohmer e Truffaut durante as filmagens de 'La Chambre Verte', filme dirigido por Truffaut, em 1977.

Doniol-Valcroze, assim, volta a tentar convencer Rohmer da necessidade de se promover mudanças na orientação da 'Cahiers', usando de vários argumentos, como o de que a revista não deveria ter medo de "à nossa maneira, e ao nosso estilo, voltar à luta e não ter medo de com isso parecer defender nossos próprios bastiões".

Ele dizia que o objetivo dos cinco não era revolucionar a revista (leia-se: eles não queriam afastar Rohmer do comando), mas acrescentar algo, ou seja, a defesa da Nouvelle Vague por parte da publicação que, até aquele momento, atuava como se não tivesse nada a ver com o movimento, embora os criadores do mesmo tenham saído das páginas da 'Cahiers'.

No fim de Agosto de 1962, os cinco se reuniram e decidiram pressionar, de forma conjunta, ao teimoso Rohmer, que percebe que a direção do ventou mudou e decide fechar um acordo com os cinco. Desta maneira, ele decide permitir que a 'Cahiers' assuma a defesa da Nouvelle Vague.

Então, foi somente a partir de Agosto de 1962 é que a 'Cahiers' passou a defender abertamente a Nouvelle Vague, ou seja, quatro anos depois que o Chabrol tinha dirigido o primeiro longa-metragem da Nouvelle Vague ('Nas Garras do Vício'; 1958). 

Aliás, a Nouvelle Vague era violentamente atacada pelos críticos das inúmeras publicações francesas que eram dedicadas ao cinema (a 'Positif', por exemplo) naquela época.

A consagração dela viria anos mais tarde.  

Jean Seberg na capa da 'Cahiers', na edição de Janeiro de 1960, em cena de 'Acossado', primeiro longa-metragem de Godard que revolucionou a maneira de se fazer filmes.

Obs: Todas estas informações eu peguei no livro 'Cinefilia', de Antoine de Baecque (que também escreveu as biografias de Truffaut, Godard e a história da 'Cahiers'), no capítulo 9 do livro: "A passagem ao moderno: Como os Cahiers du Cinéma abalaram a cinefilia (1959-1966)", págs. 333 a 385.

Link:

Entrevista com Antoine de Baecque:
https://cultura.estadao.com.br/blogs/luiz-zanin/cinefilia/

Nouvelle Vague: Os curtas e médias-metragens dos 'Jovens Turcos' da 'Cahiers du Cinéma' que anteciparam o movimento!

Nouvelle Vague: Os curtas e médias-metragens dos 'Jovens Turcos' da 'Cahiers du Cinéma' que anteciparam o movimento! - Marcos Doniseti!

Imagens de 10 filmes clássicos da Nouvelle Vague: 'Nas Garras do Vício' (Chabrol); 'Acossado' (JL Godard); 'Os Incompreendidos' (F.Truffaut); 'Hiroshima, meu Amor' (A.Resnais); 'Lola' (J.Demy); 'Jules et Jim' (F.Truffaut); 'Adeus, Philippine' (J.Rozier); 'Cléo das 5 às 7' (A.Varda); 'O Desprezo' (JL Godard) e 'Minha Noite com Ela' (E.Rohmer).

Os antecedentes da Nouvelle Vague!

A Nouvelle Vague foi, com certeza, o mais revolucionário movimento cinematográfico da história. 

Embora muitos considerem que a origem do movimento, no Cinema, sejam os dois primeiros longas-metragens de Claude Chabrol ('Nas Garras do Vício' e 'Os Primos', de 1958 e 1959, respectivamente) e o primeiro de François Truffaut ('Os Incompreendidos', de 1959), antes destes longas nós tivemos a realização de alguns curtas e de alguns médias-metragens pelos criadores do movimento.

Estes foram cinco críticos e teóricos de cinema da 'Cahiers du Cinéma' e que ficaram conhecidos como os 'Jovens Turcos': Éric Rohmer, François Truffaut, Claude Chabrol, Jacques Rivette e Jean-Luc Godard. 

Estas produções de Godard, Truffaut, Rivette e Rohmer (Chabrol nunca fez curta, estreando direto com um longa-metragem) foram realizadas antes deles começarem a produzir os longas-metragens pelos quais ficariam famosos e que foram responsáveis por deixar os seus nomes imortalizados na história do Cinema. 

Apesar de serem produções da década de 1950, quase todas podem ser encontradas, na Internet. Muitas estão disponíveis no Youtube, em versões com e sem legendas em português. Outros curtas e médias contam com legendas em espanhol, francês e inglês, principalmente. 

Vale a pena pesquisar e assistir estes curtas e médias-metragens, que mostram algumas das principais características que estariam presentes nas obras que estes talentosos e inovadores cineastas construíram posteriormente. 

Assim, em 'Les Mistons' ('Os Pivetes'; 1957) já temos a presença de todos os principais elementos que marcariam a fantástica obra de François Truffaut: 

- O fascínio pelas mulheres;

- O sentimento de inferioridade dos homens em relação às mulheres;

- O fetiche;

- A fatalidade do relacionamento amoroso, que sempre termina mal.

Obs: No final do texto eu publiquei os links para quem desejar assistir aos filmes. 

E também é bom citar, na arte da escrita, que alguns textos foram muito importantes para a ascensão da Nouvelle Vague, incluindo o artigo de Alexandre Astruc prevendo o futuro nascimento de um cinema autoral e, logo, da Nouvelle Vague. O texto foi publicado em Março de 1948 (ver link abaixo) na revista "L'Ecran française" e se intitulou 'O Nascimento de uma nova vanguarda: A Câmera-Stylo'. 

Além disso, o texto 'Por uma nova tendência do cinema francês', de Truffaut, publicado na 'Cahiers du Cinéma' em Janeiro de 1954, também é de grande importância, pois criticava o cinema chamado de 'tradição de qualidade' francês e que se caracterizava pelo conservadorismo, pela mesmice e por desprezar o uso dos recursos específicos do cinema. 

Na época em que os 'Jovens Turcos' eram críticos e teóriclos da 'Cahiers', Truffaut era quem comandava as críticas ao conservador e padronizado cinema francês, assumindo a linha de frente nesta batalha, embora ele o fizesse com total respaldo dos demais membros do grupo (Chabrol, Rivette, Rohmer e Godard). 

Maria Lysandre em uma cena de 'Une Femme Coquette' (1955), primeiro curta de ficção dirigido por Godard.

Nas origens da Nouvelle Vague: Curtas e Médias-Metragens!

Jean-Luc Godard!

Opération Béton (1954; 20 minutos; 35 mm): 

É um documentário sobre a construção de uma barragem, em Grand-Dixence, que foi realizado em 1954. Godard vendeu o mesmo para a empresa responsável pela obra, e o dinheiro obtido com a venda lhe permitiu sobreviver por mais dois anos e também possibilitou que ele filmasse o curta seguinte (Une Femme Coquette).

Une Femme Coquette (1955; 10 minutos; 16 mm): 

Este foi o primeiro curta ficcional de Godard, ainda realizado no formato de 16 mm, no qual ele fez tudo: escreveu o roteiro, dirigiu e foi o responsável pela fotografia. 

Ele foi realizado em Genebra, sendo baseado em um conto de Guy de Maupassant ('The Signal', que também inspirou seu longa 'Masculine Féminine', de 1966), e mostra uma mulher (interpretada por Maria Lysandre) que se disfarça de prostituta para seduzir os homens. O filme foi considerado perdido por muitos anos, mas acabou sendo encontrado, felizmente. 

Charlotte et Véronique, ou Tons les garçons S'appellent Patrick (1957; 19 minutos; 35 mm): 

Este foi o primeiro curta-metragem de ficção em 35 mm que foi realizado por Godard. 

Charlotte é interpretada por Anne Colette, por quem Godard estava apaixonado na época e a quem ele gostaria de ter dado o papel de Patricia em 'Acossado' (1959). Nicole Berger interpreta Véronique.

No curta, um jovem conquistador (Patrick), interpretado por Jean-Claude Brialy (ator muito presente nos filmes da Nouvelle Vague), marca encontros com duas jovens (Charlotte e Véronique) e, depois, também se encontra com uma terceira. O curta é repleto de referências cinematográficas, antecipando uma característica que estaria sempre presente na obra de Godard. 

Une Histoire d'Eau (Godard e Truffaut; 1958; 12 minutos; 35 mm): 

Jean-Claude Brialy e Caroline Dim participam deste curta-metragem que é resultado de uma colaboração entre Truffaut e Godard. As filmagens foram feitas por Truffaut e mostravam uma gigantesca inundação que ocorreu na região de Paris, mas ele não as finalizou. Depois, Godard pediu para terminar o curta e Truffaut concordou. 

Assim, Godard montou, sonorizou e comentou as imagens feitas por Truffaut. Godard também fez a dublagem de Jean-Claude Brialy. No roteiro temos inúmeras referências literárias, cinematográficas e pictóricas, característica que estaria presente em toda a fantástica carreira de Godard. 

Charlotte et son Jules  (1958; 13 minutos; 35 mm): 

Godard escreveu o roteiro, os diálogos, dirigiu e comentou este curta. 

Este curta antecipa a sequência central de 'Acossado'. 

Nele, vemos o jovem Jules (interpretado por Jean-Paul Belmondo) fazer um longo monólogo em um quarto de hotel, criticando sua namorada (Charlotte) que havia decidido deixá-lo para namorar outro jovem que lhe prometera uma carreira no cinema. Enquanto isso, Charlotte (interpretada por Anne Colette) fica ouvindo o longo discurso de Jules.

Godard gostou tanto da atuação de Belmondo (que foi dublado pelo próprio Godard) que o avisou de que quando ele dirigisse o seu primeiro longa-metragem, Belmondo estaria no mesmo. Belmondo não acreditou muito, na época, mas em 1959 foi chamado por Godard para trabalhar em 'Acossado', que o transformou imediatamente numa estrela do cinema francês. 

'Les Mistons' (Os Pivetes): Cena com Gérard Blain e Bernadette Lafont (que eram casados). O curta-metragem dirigido por Truffaut, em 1957, já antecipava todos os principais temas da sua vasta e fundamental obra cinematográfica.

François Truffaut!

Une Visite (Uma Visita; 1954; 16 mm): Este é o primeiro curta-metragem de Truffaut, sendo um filme mudo com apenas oito minutos de duração, que o realizou no final de 1954. 

As filmagens duraram apenas cinco dias. Jacques Rivette foi o responsável pelo enquadramento e pela fotografia, enquanto um amigo de Truffaut, Robert Lachenay,  assumiu as funções de produtor e assistente.

A história é bem simples: Um jovem procura um quarto para alugar em um apartamento, telefona para a proprietária, que é uma jovem que mora sozinha. 

O cunhado da jovem locatária vai até o local, levando a sua neta, para ficar ali durante o final de semana. Ele tenta flertar com a jovem, mas não consegue nada. Daí, o inquilino também flerta com a dona do apartamento, mas também é rechaçado, levando-o a ir embora do local. 

O resultado final desagradou Truffaut, que o considerou muito amadorístico, levando-o a retomar a atividade como crítico e a estudar melhor os segredos dos grandes mestres do Cinema; 

Les Mistons (Os Pivetes; 1957; 18 minutos): Curta que foi baseado em uma novela de autoria de Maurice Pons. A história gira em torno de um grupo de adolescentes que fica infernizando um casal de namorados (Gérard e Bernadette), que são interpretados por Gérard Blain e Bernadette Lafont, que eram casados naquela época. As filmagens duraram cinco semanas e a primeira exibição do curta ocorreu em 17/11/1957. 

Une Histoire d'Eau (1958): Ver comentário acima, no item sobre Godard. 

Cena de 'Le Coup du Berger', curta-metragem de Jacques Rivette, de 1956.

Jacques Rivette!

Aux Quatre Coins (1949; 20 minutos): 

Segundo um comentário que li na Internet, este é um filme silencioso que estimula o espectador a imaginar a sua própria história. 

Le Quadrille (A Quadrilha; 1950; 40 minutos): 

Quatro pessoas sentadas (duas mulheres e dois homens) ao redor de uma mesa e que ficam se olhando. Depois de dez minutos elas começam a ir embora e ficam apenas um homem (Godard) e uma garota. 

Le Divertissement (A Diversão; 1952; 42 minutos): 

Vários personagens em busca de um romance. E neste média-metragem também temos a presença de Jean-Claude Brialy. Aliás, é impressionante a quantidade de filmes desta época da Nouvelle Vague dos quais ele participou. 

Le Coup du Berger (O Truque do Pastor; 1956; 28 minutos): 

Uma mulher casada ganha um presente do amante e tenta enganar o seu marido, mas este mostra que de bobo não tem nada. 

O filme conta com as participações de Truffaut, Chabrol, Godard e de Jacques Doniol-Valcroze, que eram todos críticos da 'Cahiers du Cinéma'. E o Jean-Claude Brialy está presente em mais um filme deste período. 

Cena de 'La Sonate à Kreutzer', que é um média-metragem, de 1956. Ele foi dirigido por Éric Rohmer.

Éric Rohmer!

Journal d'um Scélérat (1950): Uma adaptação livre de uma obra de Erich von Stroheim ('Folies de Femmes'). 

Bérénice (1954; 22 minutos; 16 mm): Filme baseado em obra de Edgar Alla Poe e que mostra um homem obcecado pelos dentes de sua noiva. O filme foi realizado na casa de André Bazin por Rivette, que também fez a edição do filme.

La Sonate à Kreutzer (1956; 50 minutos; 16mm): Filme baseado em um livro de Tolstoi, que foi produzido por Godard, e que trata de uma mulher casada que se apaixona por outro homem, o que irá provocar um sério conflito entre os dois. 

As cenas foram filmadas nos escritórios da 'Cahiers du Cinéma' e nelas vemos André Bazin e quatro dos cinco integrantes dos Jovens Turcos da Cahiers: Rohmer, Truffaut, Chabrol e Godard (faltou apenas o Rivette). O filme conta com a participação de Jean-Claude Brialy.

Véronique et son Cancre (1958; 18 minutos): Mãe contrata uma jovem (interpretada por Nicole Berger) para ensinar Francês e Matemática ao seu filho, que era um aluno preguiçoso (significado da expressão 'cancre' em francês). Mas a tentativa não dá muito certo. 

Présentation ou Charlotte et son Steak (1960; 12 minutos): Charlotte (Stephanie Audran) e Walter (Jean-Luc Godard) são namorados. Ele apresenta Clara (Anna Karina) para a namorada, a fim de provocar ciúmes na mesma. Eles se despedem de Clara e vão até a casa de Charlotte, que prepara um bife para ambos, enquanto tentam resolver a situação gerada por Clara. 

Obs: Dos cinco críticos da Cahiers du Cinéma que criaram a Nouvelle Vague, Claude Chabrol foi o único que não dirigiu nenhum curta ou média-metragem. Ele estreou direto com um longa, que foi o 'Le Beau Berger' (Nas Garras do Vício), que foi filmado entre o final de 1957 e o início de 1958, mas cujo lançamento atrasou, ocorrendo apenas em Janeiro de 1959.

'Une Histoire d'Eau': Jean-Claude Brialy e Caroline Dim atuaram neste filme em que Godard e Truffaut colaboraram diretamente. Truffaut fez as filmagens e Godard finalizou o curta, que havia sido abandonado por Truffaut.

Curtas e Médias-Metragens no Youtube!

Aux Quatre Coins (Jacques Rivette; 1949):

https://www.youtube.com/watch?v=Oy2o1PMstFk

Le Quadrille (Jacques Rivette; 1950; 39 minutos)!

https://www.youtube.com/watch?v=Z4oO5AdYBUM&t=74s

Le Divertissement (Jacques Rivette; 1952; 41 minutos)!

https://www.youtube.com/watch?v=gm0zTLS2Gkk&t=473s

Opération Béton - Jean-Luc Godard (1954; 17 minutos):

https://www.youtube.com/watch?v=Cliz6BA8Arw

Une Femme Coquette  - JL Godard (Uma Mulher Faceira; 1955; 10 minutos; legenda em Francês):

https://www.youtube.com/watch?v=S_bkx3Tu4k8&t=63s

La Sonate à Kreutzer - Éric Rohmer (A Sonata de Kreutzer; 1956; 42 minutos; legenda em Português):

https://www.youtube.com/watch?v=xEmMabF_IKI

Le Coupe du Berger (Jacques Rivette; 1956; 28 minutos)!

https://www.youtube.com/watch?v=GkdPdAG1ftU&t=10s

Les Mistons - F.Truffaut (Os Pivetes; 1957; 18 minutos; legenda em Espanhol):

https://www.youtube.com/watch?v=CTxnUPnkcVk

Charlotte et Véronique - Tous les garçons s'appellent Patrick - JL Godard - (Charlotte e Véronique - Todo os rapazes se chamam Patrick; 1957; 19 minutos; 35mm; legenda em Francês):

https://www.youtube.com/watch?v=iNYGjBhkKTQ&t=109s

Biografia de François Truffaut foi uma das fontes de informação que usei para escrever esse texto. Livro excelente e que é fundamental para os admiradores da Nouvelle Vague.

Une histoire d'Eau - JL Godard e F. Truffaut (Uma História da Água; 1958; 12 minutos; legenda em Francês):

https://www.youtube.com/watch?v=-4lRTdgkpBI

Véronique et son Cancre - Éric Rohmer (Véronique eseu filho preguiçoso; 1958; 18 minutos; legenda em Português):

https://www.youtube.com/watch?v=4aWEKPByLzc

Charlotte et son Jules - JL Godard (Charlotte e seu Namorado; 1958; 13 minutos; 35 mm):

https://www.youtube.com/watch?v=8pp0Z5AsinU&t=229s  (legenda em italiano);

https://www.youtube.com/watch?v=ADRb_r09TFg  (legenda em Francês);

Charlotte et son Steak - Éric Rohmer (Charlotte e seu Bife; 1960; 9:30 minutos; legenda em Espanhol):

https://www.youtube.com/watch?v=4DB0Cwlpu44

'A Nouvelle Vague e Godard', de Michel Marie, é um livro essencial para se entender a origem do movimento. E o autor ainda disseca o clássico 'Acossado'.

Links com Textos sobre a Nouvelle Vague! 

A Nouvelle Vague na época em que fazia 50 anos:

https://cultura.estadao.com.br/noticias/cinema,em-cena-a-nouvelle-vague-de-godard-e-truffaut,557154

'Une Femme Coquette' - Filme raro de Godard reaparece na íntegra:

https://www.revistaprosaversoearte.com/une-femme-coquette-um-filme-raro-de-jean-luc-godard-reaparece-na-integra/

'Cahiers du Cinéma': Jean Seberg (em foto de 'Acossado') na capa da revista, na edição de Janeiro de 1960 (de número 103).

Lista de 10 filmes essenciais da Nouvelle Vague:

http://listasde10.blogspot.com/2010/07/10-filmes-da-nouvelle-vague.html

Alexandre Astruc escreveu o texto que antecipou a criação da Nouvelle Vague:

http://popeseries.blogspot.com/2019/01/alexandre-astruc-escreveu-o-texto-que_26.html

'Les Mistons' - O curta-metragem de Truffaut que antecipou toda a sua obra:

https://codigocine.com/les-mistons-truffaut/

Texto de Truffaut - Uma certa tendência do cinema francês:

https://designvisualuff.files.wordpress.com/2011/08/franccca7ois-truffaut-uma-certa-tendecc82ncia-do-cinema-francecc82s1.pdf

'Cinefilia', livro do jornalista e historiador Antoine de Baecque conta a história da Cinefilia na França, entre 1944 e 1968. Baecque também escreveu as biografias de Godard, Truffaut e da 'Cahiers du Cinéma'.

Texto sobre 'Le Coup du Berger':

https://www.cineclubdecaen.com/realisat/rivette/coupduberger.htm

Texto sobre curtas-metragens de Jacques Rivette:

http://www.kinoforum.org.br/curtas/2017/filme/52006/aos-quatro-cantos

Matéria com relação de todas as matérias publicadas na 'Cahiers du Cinéma' entre 1951-1964:

http://www.revistainterludio.com.br/?p=7052

Alexandre Astruc escreveu o texto que antecipou a criação da 'Nouvelle Vague'! - Marcos Doniseti!

Alexandre Astruc escreveu o texto que antecipou a criação da 'Nouvelle Vague'! - Marcos Doniseti!

Alexandre Astruc foi o autor de um texto que exerceu enorme influência sobre o cinema francês e mundial  e que antecipou a existência da 'Nouvelle Vague'. 

O cineasta, crítico e teórico francês do cinema Alexandre Astruc escreveu um texto fundamental para a história do Cinema francês (e mundial), em 1948, que foi o 'O nascimento de uma Nova Vanguarda: A Camera-Stylo'. O texto foi publicado na revista 'L'Écran Français', na edição de número 144, de 30/03/1948.

O crítico David Thomson disse que o texto de Astruc foi 'a mais importante teoria crítica que o cinema já produziu'.

Astruc usou a expressão 'Caméra-Stylo' (Câmera-Caneta) para definir o chamado 'Cinema Autoral' ou 'Cinema de Autor'. Mas em língua francesa Stylo tem um duplo significado, de caneta e estilo, simultaneamente.

A palavra 'Stylo', em francês, significa 'caneta', ou seja, seria um Cinema realizado com uma assinatura, passando a existir um Cinema feito por um Autor, tal como é a Literatura. Assim, cada autor teria o seu próprio stylo (estilo) de filmar.

No Cinema produzido na França dessa época tal Cinema ainda não existia, mas Astruc se antecipou e passou a difundir a necessidade de criá-lo. E no seu texto ele diz que, em algum momento, isso iria acontecer e que este Cinema passaria a existir.

E foi exatamente isso que ocorreu quando apareceram novos cineastas, tais como Jean-Pierre Melville, Alain Resnais, Agnés Varda, Chris Marker e, principalmente, a geração que criou a 'Nouvelle Vague', que foram os críticos da revista 'Cahiers du Cinéma': Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol, Jacques Rivette, Éric Rohmer (cujo nome verdadeiro era Maurice Schérer), Pierre Kast, Jacques Doniol-Valcroze. Aliás, Astruc também escreveu para a 'Cahiers'.

Estes críticos foram muito influenciados pelo texto de Astruc e, depois, se lançaram à missão de defender o desenvolvimento de um Cinema Autoral. Durante a sua carreira, Astruc também dirigiu curtas e longas-metragens, documentários e também fez filmes e séries para a TV.

Logo, de certa maneira, a 'Nouvelle Vague' foi fruto de uma teorização prévia, anterior à sua existência, e que defendia a necessidade de se desenvolver um cinema tipicamente autoral, no qual o Diretor do filme tivesse o controle da produção e de todos os aspectos relacionados à realização do filme. Nos EUA, o cinema era controlado pelos produtores, enquanto que na França isso era feito pelos roteiristas.

A 'Nouvelle Vague' e mais alguns cineastas que citei (Resnais, Varda, Melville) vão defender que os diretores tivessem o controle da situação, tomando as decisões relacionadas ao orçamento, produção, roteiro, atuação e montagem dos filmes. 

Abaixo, reproduzo o texto de Alexandre Astruc ('O nascimento de uma Nova Vanguarda: A Camera-Sytlo'). O texto foi retirado do site 'Foco Revista de Cinema' e foi traduzido por Matheus Cartaxo (ver link abaixo). 

Edição de número 103 (Janeiro de 1960) da revista 'Cahiers Du Cinéma' mostra Jean Seberg na capa (em 'Acossado', de Godard). Da revista saíram os críticos que revolucionaram o cinema mundial ao criarem a 'Nouvelle Vague'. 

O NASCIMENTO DE UMA NOVA VANGUARDA: A CAMÉRA-STYLO - por Alexandre Astruc!

O que me interessa no cinema é a abstração (Orson Welles).

É impossível deixar de ver que algo está acontecendo no cinema. Corremos o risco de nos tornarmos cegos diante da produção corrente, que mostra todos os anos o mesmo rosto imóvel, onde o insólito não tem vez.

Ora, o cinema hoje tem um novo rosto. Como se vê isso? Basta reparar. É preciso ser crítico para não ver esta transformação espantosa do rosto, que acontece sob nossos olhos. Quais são as obras atravessadas por essa nova beleza? Precisamente aquelas que a crítica ignora. Não é por acaso que de 'A Regra do Jogo' de Renoir aos filmes de Orson Welles, passando por 'As Damas do Bois de Boulogne', tudo aquilo que traceja as linhas de um novo futuro escapa a uma crítica da qual, de qualquer forma, não se poderia esperar outra coisa.

Mas é significativo que as obras que escapam às bênçãos da crítica sejam aquelas sobre as quais nós somos alguns a estar de acordo. Nós lhes atribuímos, se quiserem, um caráter anunciador. É por isso que eu falo de vanguarda. Há vanguarda toda vez que acontece algo de novo... Precisemos. O cinema está a caminho de tão simplesmente tornar-se um meio de expressão, isso o que foram todas as artes antes dele, isso o que foram em particular a pintura e o romance.

Após ter sido sucessivamente uma atração de feiras, uma diversão análoga ao teatro de boulevard, ou um meio de conservar imagens da época, ele se torna, pouco a pouco, uma linguagem. Uma linguagem, ou seja, uma forma na qual e pela qual um artista pode exprimir seu pensamento, por mais que este seja abstrato, ou traduzir suas obsessões do mesmo modo como hoje se faz com o ensaio ou o romance.

É por isso que eu chamo a esta nova era do cinema a 'Caméra-Stylo'.

Essa imagem tem um sentido bastante preciso. Ela quer dizer que o cinema irá se desfazer pouco a pouco dessa tirania do visual, da imagem pela imagem, da narrativa imediata, do concreto, para se tornar um meio de expressão tão flexível e sutil como o da linguagem escrita.

Esta arte, dotada de todas as possibilidades, porém prisioneira de todos os preconceitos, cessará de permanecer cavando eternamente o pequeno domínio do realismo e do fantástico social que lhe é acordada nos confins do romance popular quando deixarmos de fazer dela o domínio de eleição dos fotógrafos.

Nenhum domínio lhe deve ser interdito. A meditação mais despojada, um ponto de vista sobre a produção humana, a psicologia, a metafísica, as idéias, as paixões são muito precisamente de seu interesse. Ou melhor, diremos que essas idéias e visões de mundo são tais que hoje somente o cinema pode dar conta delas; Maurice Nadeau dizia num artigo da Combat: “Se Descartes vivesse hoje, ele escreveria romances.” Eu peço desculpas a Nadeau, mas hoje já um Descartes se trancaria no seu quarto e com uma câmera 16 mm e película escreveria o discurso do método em filme, pois seu 'Discurso do Método' seria tal hoje em dia que somente o cinema poderia convenientemente o exprimir.

Deve-se compreender que o cinema até hoje foi apenas um espetáculo. O que se relaciona ao fato de que todos os filmes são projetados em salas. Contudo, com o desenvolvimento dos 16 mm e da televisão, não está distante o dia em que cada pessoa terá em suas casas aparelhos de projeção e alugará, na livraria da esquina, filmes escritos sobre não importa que tema, não importa qual forma, sejam críticas literárias, romances, ensaios da matemática, história, variedades, etc. 

Cartaz de 'À Bout De Souffle', filme de Godard que Michel Marie considera o filme-manifesto da 'Nouvelle Vague' e que revolucionou o cinema mundial.

Por isso não é mais possível falar de um cinema. Haverá cinemas como hoje há literaturas, pois o cinema como a literatura, antes de ser uma arte particular, é uma arte que pode exprimir qualquer setor do pensamento.

Essa idéia de cinema exprimindo o pensamento talvez não seja nova. Feyder já dizia: 

“Eu posso fazer um filme sobre O Espírito das Leis”. Mas Feyder sonhava numa ilustração de 'O Espírito das Leis' pela imagem tal como Eisenstein pensava numa ilustração d’O Capital (ou em uma imagérie). Nós dizíamos que o cinema está a caminho de encontrar uma forma onde ele se torne uma linguagem tão rigorosa que o pensamento possa ser escrito diretamente sobre a película, sem mesmo passar por aquelas pesadas associações de imagens que fizeram as delícias do cinema mudo.

Em outros termos, para mostrar o tempo decorrido não é preciso mostrar a queda das folhas seguida do florescer dos pomares, e para indicar que o herói deseja fazer amor, há outras maneiras de proceder para além daquela que consiste em mostrar uma caçarola de leite a transbordar, como Clouzot fez em 'Crime em Paris'.

A expressão do pensamento é o problema fundamental do cinema. A criação dessa linguagem preocupou todos os teóricos e autores de cinema desde Eisenstein, até os roteiristas e adaptadores do cinema sonoro. Mas nem o cinema mudo, por ser prisioneiro de uma concepção estática da imagem, nem o sonoro clássico, como existe ainda hoje, puderam resolver convenientemente o problema. 

O cinema mudo acreditara ter conseguido pela montagem e a associação de imagens. É conhecida a célebre declaração de Eisenstein: “A montagem é para mim o meio de dar movimento (isto é, a idéia) a duas imagens estáticas”. E quanto ao sonoro, ele se contentou em adaptar os procedimentos do teatro.

O evento fundamental destes últimos anos foi a tomada de consciência que está se concretizando sobre o caráter dinâmico, isto é, significativo, da imagem cinematográfica.

Todo filme, por ser um filme em movimento, ou seja, que se desenrola num tempo, é um teorema. Ele é o ponto de passagem de uma lógica implacável, que vai de uma extremidade a outra dela mesma, ou melhor ainda, de uma dialética. Essa ideia, essas significações, que o cinema mudo tentou criar através de associações simbólicas, nós compreendemos que elas existem na imagem mesma, no desenrolar do filme, em cada gesto dos personagens, em suas palavras, nos movimentos de câmera que ligam os objetos e os personagens a estes.

Todo pensamento, como todo sentimento, é uma relação entre um ser humano e um outro ser humano ou certos objetos que fazem parte do seu universo. É explicitando essas relações, desenhando as tangentes, que o cinema pode ser verdadeiramente o lugar de expressão de um pensamento. A partir de agora é possível dar ao cinema obras equivalentes, pela profundidade e pelas suas significações, aos romances de Faulkner, aos de Malraux, aos ensaios de Sartre ou de Camus.

Aliás, temos sob os olhos um exemplo significativo: o de 'Espoir' de Malraux, onde possivelmente pela primeira vez a linguagem cinematográfica dá um equivalente exato da linguagem literária.

Examinemos agora as concessões às falsas necessidades do cinema.

Os roteiristas que adaptam Balzac ou Dostoievski desculpam-se pelo tratamento insensato que dão às obras a partir das quais eles fizeram seus roteiros, alegando certas impossibilidades do cinema em dar conta de conteúdos psicológicos ou metafísicos. Em suas mãos, Balzac vira uma coleção de gravuras, onde a moda tem mais importância, e Dostoievski de repente se assemelha aos romances de Joseph Kessel, com a embriaguez russa nas boates noturnas e as corridas de troïka na neve.

Ora, essas interdições devem somente à preguiça de espírito e à falta de imaginação.

O cinema atual é capaz de dar conta de qualquer tipo de realidade. O que nos interessa no cinema hoje é a criação dessa linguagem. Não pretendemos refazer documentários poéticos ou filmes surrealistas toda vez que possamos escapar das necessidades comerciais. 

Entre o cinema puro dos anos 1920 e o teatro filmado, existe lugar para o cinema que se liberta. O que implica, entenda-se bem, que o roteirista faça ele mesmo seus filmes. Ou melhor, que não existam mais roteiristas, pois num tal cinema essa distinção entre autor e roteirista não tem mais sentido. A mise en scène não é mais um meio de ilustrar ou de apresentar uma cena, mas uma verdadeira escritura. O autor escreve com a câmera como o escritor escreve com a caneta.

Como é que nesta arte, em que a banda visual e sonora se desenrola, desenvolvendo-se através de uma história (ou sem história, isso pouco importa) e de uma certa forma, de uma concepção de mundo, poderíamos fazer diferença entre aquele que pensou a obra e aquele que a escreveu? Imagina-se um romance de Faulkner escrito por alguém senão Faulkner? E 'Cidadão Kane' funcionaria noutra forma exceto aquela a qual Orson Welles lhe deu?

Eu sei bem que o termo “vanguarda” ainda fará pensar nos filmes surrealistas e nos filmes ditos abstratos do primeiro pós-Guerra. Mas essa vanguarda já é uma retaguarda. Ela procurava criar um domínio próprio para o cinema; nós procuramos, ao contrário, entendê-lo e fazer dele a linguagem mais vasta e mais transparente possível.

Problemas como a tradução dos tempos dos verbos, como as ligações lógicas, interessam-nos muito mais do que a criação de uma arte visual e estática sonhada pelo surrealismo, que, aliás, não fazia mais do que adaptar para o cinema as pesquisas da pintura e da poesia.

Lauren Bacall na capa da revista 'L'Écran Français' que, na sua edição de 30/03/1948, publicou o revolucionário artigo de Astruc.

Voilà. Não se trata de uma escola, nem mesmo de um movimento, talvez se trate simplesmente de uma tendência. De uma tomada de consciência, de uma certa transformação do cinema, de um futuro possível, e do desejo que nós temos de apressar esse futuro. Certamente nenhuma tendência pode se manifestar sem obras. 

 

Essas obras virão, elas verão o dia.

 

As dificuldades econômicas e materiais do cinema criam esse paradoxo espantoso de poder falar do que ainda não existe, pois se nós sabemos o que nós queremos, nós não sabemos se, quando e como nós poderíamos fazê-lo. Contudo é impossível que o cinema não se desenvolva.

 

Essa arte não pode viver com os olhos voltados para o passado, remoendo lembranças, nostalgias de uma época encerrada. Seu rosto já está voltado para o futuro e, tanto no cinema como fora dele, não há outra preocupação possível exceto o futuro. 

 

(L’Écran Français, n° 144, 30 de março de 1948; Traduzido por Matheus Cartaxo). 

 

Links: 

 

Texto traduzido de Astruc: 

http://www.focorevistadecinema.com.br/FOCO4/stylo.htm 

 

Texto sobre Astruc: 

http://www.newwavefilm.com/french-new-wave-encyclopedia/alexandre-astruc.shtml 

 

Texto original: 

 

The Birth of a New Avant-Garde: La Camera-Stylo: 

http://www.newwavefilm.com/about/camera-stylo-astruc.shtml 

 

Texto sobre a morte de Alexandre Astruc: 

https://www.publico.pt/2016/05/19/culturaipsilon/noticia/morreu-alexandre-astruc-o-inventor-da-camaraesferografica-1732493 

 

Capas da revista 'Cahiers du Cinéma' publicadas entre 1951-1964: 

http://www.revistainterludio.com.br/?p=7052