História do Cinema: O Realismo Poético Francês dos anos 1930! - Marcos Doniseti!

História do Cinema: O Realismo Poético Francês dos anos 1930! - Marcos Doniseti!

Cena de "L'Atalante", dirigido por Jean Vigo, produção de 1934, que é considerado o filme que deu início ao 'Realismo Poético Francês'.

O Contexto Histórico!

O chamado 'Realismo Poético Francês' foi um dos principais e mais influentes movimentos da história do Cinema e se desenvolveu na década de 1930, especialmente entre 1934 e 1940, ou seja, no período que antecede a invasão da França pela Alemanha Nazista e que resultou na mais humilhante derrota militar francesa de sua história.

Essa produção cinematográfica também se confunde com a ascensão do governo da chamada 'Frente Popular', que venceu a eleição nacional em 1936 e que reunia radicais, socialistas e comunistas. Este governo promoveu significativas reformas sociais e econômicas que beneficiaram aos trabalhadores e aos pobres. 

Portanto, para se compreender melhor os filmes deste importante movimento da história do Cinema é importante conhecer o contexto histórico durante o qual o mesmo se desenvolveu. 

A Grande Depressão e a emergência da Alemanha Nazista!

Nos anos 1930 tivemos a 'Grande Depressão', que jogou a economia capitalista globalizada na pior crise de toda a sua história, provocando desemprego, pobreza, fome e miséria em grande escala, em todos os países: EUA, Alemanha, Grã-Bretanha, França, Itália, América Latina. As taxas de desemprego dispararam, chegando a 44% na Alemanha e a 33% nos EUA no início de 1933.

E um dos resultados desta Grande Depressão foi a ascensão de Adolf Hitler e dos nazistas ao poder na Alemanha, a nação com a economia mais industrializada da Europa e que não contava com um Império Colonial, tal como acontecia com a França e com a Grã-Bretanha. A Itália Fascista, liderada por Benito Mussolini, também desejava fazer da sua nação um poderoso Império Colonial. 

"A Grande Ilusão" (1937) é um clássico de Jean Renoir que avisou que teríamos uma nova e brutal Guerra na Europa.

Os franceses sabiam das pretensões imperialistas dos Nazistas alemães e dos Fascistas italianos e tinham consciência de que isso jogaria a Europa em uma nova e brutal Guerra.

Foi nesse contexto histórico, de grande sentimento de pessimismo em relação ao futuro imediato, que levou ao surgimento de  fez uma nova geração de produtores e de cineastas, na França. Eles passaram a realizar uma série de filmes que mostravam a realidade de medo de uma nova guerra europeia, bem como de pobreza, miséria, desespero, injustiças, desilusão e violência que grassava pelo país. 

A divisão política, o governo da Frente Popular na França e a Guerra Civil Espanhola!

Além disso, a França da década de 1930 é uma nação fragmentada, desunida, sendo bastante dividida política e ideologicamente, com as forças pró-Fascismo (fascistas, nazistas, monarquistas conservadores, antissemitas) e antifascistas (socialistas, comunistas, anarquistas, radicais, liberais e alguns Conservadores moderados) se enfrentando de forma cada vez mais intensa, algo que também aconteceu em inúmeros outros países (Espanha, por exemplo).

Esse processo de divisão e de radicalização política e ideológica acabou dividindo e enfraquecendo a França, que se via cada vez mais ameaçada pelo fortalecimento dos regimes Nazista (Alemanha) e Fascista (Itália), suas rivais diretas na disputa pelo domínio europeu e das colônias na África e na Ásia. E isso ajuda a explicar esse clima generalizado de pessimismo e de fatalidade que temos nos filmes do 'Realismo Poético'. Uma guerra brutal se aproximava e as pessoas viam isso como inevitável.

E para agravar ainda mais a visão pessimista da vida e do mundo que os filmes do 'Realismo Poético' divulgavam, na vizinha Espanha tivemos uma violenta e brutal 'Guerra Civil' (1936-1939), que levou o reacionário general Francisco Franco (aliado de Hitler e de Mussolini) ao poder. 

'Hotel do Norte' (1938), que é o segundo filme da 'Trilogia da Fatalidade' de Marcel Carné. Dos três este foi o único em que Jean Gabin não foi o protagonista.

A 'Guerra Civil Espanhola' gerou uma imensa destruição e provocou a morte de cerca de 500 mil pessoas (outras estimativas falam em até 1 milhão de mortos), terminando com a vitória do retrógrado e genocida General Francisco Franco.

Essa vitória de Franco foi alcançada, em grande parte, graças ao decisivo apoio dos governos de Hitler e Mussolini. Depois, Franco implantou uma brutal ditadura no país, que durou até 1975, quando o Caudilho reacionário e genocida finalmente morreu e a Espanha voltou a ser um país democrático (em 1975), acabou se integrando à União Europeia (em 1986) e, desta maneira, pôde se desenvolver econômica e socialmente em um ambiente de respeito às liberdades.

Além disso, a vitória de Franco, na Espanha, fortaleceu ainda mais as ambições imperialistas da Itália Fascista e da Alemanha Nazista e representou uma clara derrota para o governo progressista da 'Frente Popular' na França, que tentou ajudar ao governo Republicano, democrático, da 'Frente Popular' espanhola, mas isso foi prejudicado pela radicalização política e ideológica que ocorreu na própria França e pelas pressões do governo conservador da Grã-Bretanha.

Desta maneira, a derrota do governo Republicano espanhol e a ascensão de Franco enfraqueceram as forças democráticas e progressistas da França e aumentou ainda mais o pessimismo dos franceses em relação ao seu futuro, o que se refletiu nas produções do 'Realismo Poético' francês.

Além do mais, na própria França existia, na década de 1930, uma parcela significativa da população que nutria uma grande simpatia pelo Nazifascismo, pois o anticomunismo, o antissemitismo e o antiesquerdismo da burguesia e das classes médias francesas eram mais fortes do que os temores que elas possuíam em relação às pretensões imperialistas de Hitler e Mussolini.

Em 1936 a França chegou a eleger um governo progressista, da chamada 'Frente Popular', tendo um Primeiro-Ministro socialista e judeu (Léon Blum), que promoveu importantes reformas sociais e econômicas, tais como a adoção da jornada de 40 horas semanais, do descanso semanal remunerado e a nacionalização da indústria de armamentos.

"A Regra do Jogo" (1935), de Jean Renoir, é um dos filmes mais importantes do 'Realismo Poético Francês' e mostra uma visão bastante crítica da burguesia francesa. 

Tais medidas eram inaceitáveis para grande parte das forças direitistas francesas, que eram anticomunistas e antissemitas e que simpatizavam com o Nazifascismo. Inclusive, nesta época, as forças direitistas francesas demonstravam tal ódio pelo governo progressista do país que o lema delas era 'Antes Hitler, do que a Frente Popular'.

A divisão da sociedade francesa em movimentos políticos rivais e a admiração de muitos franceses pelo Nazifascismo acabou enfraquecendo e dividindo o país, permitindo que a França fosse facilmente conquistada pelos nazistas alemães em Maio/Junho de 1940, após uma campanha militar que durou menos de dois meses.

Enquanto que na Primeira Guerra Mundial os alemães permaneceram por mais de 4 anos lutando dentro do território francês sem que jamais tenham conseguido conquistar o país, na Segunda Guerra Mundial a conquista da França pelos alemães se deu de forma extremamente rápida.

Aliás, isso foi uma surpresa para o próprio Hitler e para os líderes e generais alemães, devido ao fato de que a França era uma grande potência militar. De fato, a França possuía um Exército melhor equipado e mais numeroso do que o da Alemanha Nazista, mas as divisões políticas e ideológicas enfraqueceram o país de tal maneira que a sua derrota se tornou praticamente inevitável.

E alguns dos principais motivos dessa fragorosa e humilhante derrota (que reduziu a França à condição de potência de segunda classe no cenário mundial) já estão presentes nos filmes do 'Realismo Poético Francês', sendo que em um filme como 'Le Quais des Brumes' ('Cais das Sombras') isso já é bastante evidente. 

Cena de 'A Última Cartada' (1934), filme dirigido por Jacques Feyder. A atriz Marie Bell interpretou duas personagens (Florence e Irma).

O Realismo Poético e as suas origens!

Assim, foi neste contexto histórico que tivemos o início, a partir de 1934, do que se chamou de 'Realismo Poético' e que resultou na produção de inúmeros clássicos do Cinema francês e mundial. Aliás, notem que o início do 'Realismo Poético' se dá logo após a ascensão de Hitler e dos nazistas ao poder na Alemanha, em Janeiro de 1933. 

E isso não é mera coincidência.

Afinal, os filmes produzidos na França neste período retrataram o temor de uma nova guerra na Europa, pois a política dos regimes nazista e fascista, na Alemanha e na Itália, era claramente imperialista, visando transformar estas nações em grandes potências. E por isso ambos os governos, de Hitler e Mussolini, faziam a defesa da guerra como principal instrumento para atingir tais objetivos.

Além disso, a França sofreu fortemente as consequências da 'Grande Depressão', pois os governos do país não deram prioridade para combater os efeitos da mesma, dando maior importância para manter a moeda do país valorizada, o que beneficiava a burguesia. Essa política econômica prejudicou fortemente a competitividade da produção francesa e fez a economia do país amargar um longo período de recessão, levando a manutenção de uma elevada taxa de desemprego durante toda a década de 1930.

Para muitos o marco inicial do Realismo Poético foi o filme "L'Atalante" (1934), de Jean Vigo, que mostra a vida de um casal de origem popular em sua lua-de-mel pela cidade de Paris.

Os filmes do 'Realismo Poético' exerceram uma significativa influência sobre a produção cinematográfica mundial nas décadas seguintes, tal como se pode comprovar assistindo-se aos filmes do Policial Noir americano (vide a belíssima fotografia do 'Cais das Sombras') e também os filmes do Neorrealismo Italiano.

Aliás, essa influência do 'Realismo Poético' francês sobre o Neorrealismo Italiano foi reforçada pela presença de Luchino Visconti, que chegou a trabalhar como assistente de Jean Renoir no filme 'Toni' (1935).

'Cais das Sombras' (Marcel Carné; 1938), que conta com Jean Gabin e Michèle Morgan como os protagonistas da história. Eles foram dois dos mais importantes atores da história do cinema francês.

Os filmes do Neorrealismo Italiano também mostravam a realidade do seu povo a partir de Julho de 1943, quando o regime Fascista de Mussolini foi derrubado e tivemos o início de uma brutal Guerra Civil, que vai durar até o final de Abril de 1945, quando a Guerra chegou ao final na Europa com a derrota final do Nazifascismo, depois que tivemos muito sangue derramado. Somente na Europa morreram cerca de 50 milhões de pessoas, sendo 27 milhões na URSS e 6 milhões na Alemanha.

O 'Realismo Poético', as suas principais características e a sua derrocada!

Nos filmes do 'Realismo Poético Francês' tudo formava uma unidade: a iluminação e as sombras, o trabalho dos atores e atrizes, os diálogos, a posição e o movimento das câmeras. Portanto, havia um grande cuidado com a qualidade da produção e, assim, promovia-se uma certa estetização da realidade social francesa. 

Logo, o objetivo dos filmes do 'Realismo Poético' não era tanto mostrar a realidade 'nua e crua'', mas captar a essência desta realidade, que aparecia sob uma forma lírica e estetizada, sendo que os filmes eram realizados em estúdios, em um clima de pessimismo, desilusão, nostalgia e amargura, sentimentos comuns em uma França que via a sua influência e o seu poderio diminuírem e com a nação sendo cada vez mais ameaçada por seus inimigos (Alemanha Nazista e Itália Fascista).

Os seus principais cineastas foram Jean Vigo, Jean Renoir, Marcel Carné, Julien Duvivier, Jacques Feyder, Marc Allégret e Jean Gremillón. E as estrelas que atuaram com frequência em tais filmes foram Jean Gabin, Michel Simon, Louis Jouvet, Arletty, Simone Signoret, Michèle Morgan, Dita Parlo, Annabella, Simone Simon e Jules Berry. 

Algumas das principais trilhas sonoras dos filmes foram de autoria de Maurice Jaubert (que chegou a trabalhar com Truffaut mais tarde), Georges Auric, Joseph Kosma e Arthur Honegger. E entre os principais diretores de fotografia nós tivemos Jules Kruger, Eugen Schuffan, Claude Renoir e Curt Courant.

O "Realismo Poético" também valorizou a função dos roteiristas, graças à adoção de técnicas originárias da Literatura, que ganharam grande importância quando o Cinema superou a sua fase 'muda' e tivemos a adoção do cinema sonoro ou falado.

'Pépé le Moko' (1937), dirigido por Julien Duvivier, teve Jean Gabin como protagonista, ao lado da bela Mireille Balin, atriz que era muito popular na França dos anos 1930, mas um intenso romance com um oficial nazista durante Segunda Guerra Mundial arruinou a sua carreira.

E como não existiam, ainda, roteiristas profissionais, os diretores convidavam escritores, jornalistas ou poetas para escrever os roteiros. Os casos maiss conhecidos são os de Jacques Prévert e Charles Spaak, que escreveram os roteiros da maioria das principais obras do 'Realismo Poético'. 

A fotografia dos filmes era marcada por uma escuridão, pela presença de brumas, predominando os cenários noturnos, o que estava ligado à narrativa caracterizada pelo trágico, amargo, nostálgico e pessimista das suas histórias. 

Fica claro, nos filmes do 'Realismo Poético', que muitos franceses já não confiam mais em seus líderes, instituições e governantes e que eles preferiam viver à margem da sociedade, apelando até para atividades ilegais e criminosas como forma de sobrevivência.

Afinal, os problemas gerados pela Grande Depressão estavam longe de serem resolvidos e os conflitos políticos e ideológicos se intensificaram no país neste período.

A visão essencialmente pessimista que os cineastas franceses do 'Realismo Poético' tinham da vida, da sociedade e do mundo fica bem nítida quando, em 'Cais das Sombras', um pintor diz para Jean (personagem de Jean Gabin) que 'quando vejo alguém nadando, já penso nele como um afogado'.

Logo, não é à toa que temos, nos filmes do 'Realismo Poético', toda uma atmosfera sinistra, um clima cinzento, escuro e sombrio, com uma névoa permanente, que ameaça a todos (o Nazifascismo?).

'Cais das Sombras' (1938), dirigido por Marcel Carné, é considerado um dos grandes clássicos do cinema francês e mundial. O filme conta uma história com um clima de desilusão, com pessoas solitárias, pobres, amarguradas e pessimistas, o que é ilustrado perfeitamente pelas brumas que estão presentes do início ao fim.

Nestes filmes, também vemos o fatalismo dos personagens, que são tristes, infelizes e melancólicos e que se conformam com aquilo que o destino lhes reservou. Fica bem evidente que essas pessoas, marginalizadas e perseguidas, desejavam ter uma outra vida, mas elas sabem que isso não está ao seu alcance.

Os personagens têm uma visão fatalista da vida, vivendo à margem da sociedade, seja como membros desempregados da classe trabalhadora, prostitutas, pequenos gângsters, operários miseráveis explorados, trabalhadores informais e mal remunerados, enfim, do chamado 'lumpenproletariado'.

Desta maneira, elas acabam aceitando aquilo que a vida lhes oferece, que é um destino trágico, do qual eles não conseguem fugir, embora tentem, mesmo que em um momento breve e fugaz, vivenciar uma situação de felicidade. Logo, os finais felizes não estão presentes nos filmes do 'Realismo Poético', ao contrário do que acontecia nos filmes de 'Hollywood'. 

Aliás, o belíssimo 'Le Quai des Brumes' ('Cais das Sombras'; 1938) foi considerado um filme tão triste e pessimista por muitos políticos e militares franceses que estes passaram a dizer que se a França fosse derrotada na Guerra a culpa seria do filme...

O 'Realismo Poético' francês chegou ao fim quando a França foi invadida, derrotada e ocupada pela Alemanha Nazista e isso comprovou, de certa maneira, que os filmes do movimento revelaram proféticos quanto ao futuro pessimista que eles mostravam, pois o clima de desilusão, divisão  política e social e a fraqueza dos franceses que os filmes retratavam na época acabaram antecipando este resultado. 

Com isso, muitos dos seus principais profissionais (diretores, atores, atrizes...)acabaram saindo da França, indo fazer filmes na Inglaterra ou nos EUA, levando ao fim de um dos mais belos momentos da história do Cinema mundial. 

'Trágico Amanhecer', produção de 1939, encerrou a 'Trilogia da Fatalidade' de Marcel Carné. O filme mostra a exploração que os trabalhadores sofriam e a vida miserável que levavam em uma França que caminhava para uma derrota humilhante na Segunda Guerra Mundial.

Lista de filmes do 'Realismo Poético'!

1 - L'Atalante (Jean Vigo; 1934);

2 - A Grande Cartada (Jacques Feyder; 1934);

3 - A Bandeira (Julien Duvivier; 1935);

4 - Le Dernier Tournant (Pierre Chenal; 1935);

5 - Toni (Jean Renoir; 1935);

6 - Pension Mimosas (Jacques Feyder; 1935);

7 - A Quermesse Heróica (Jacques Feyder; 1936);

8 - O Crime do Sr. Lange (Jean Renoir; 1936);

9 - Jenny (Marcel Carné; 1936);

10 - Camaradas (Julien Duvivier; 1936);

11 - Les Bas-Fonds (Jean Renoir; 1936);

'La Bandera' (1935), dirigido por Julien Duvivier, mostra um Jean Gabin (sempre ele...) interpretando um legionário que acaba se casando com uma mulher marroquina, que é interpretada por Annabella. 

12 - O Demônio da Algéria (Julien Duvivier; 1937);

13 - Gula de Amor (Jean Grémillon; 1937);

14 - Um Carnê de Baile (Julien Duvivier; 1937);

15 - A Besta Humana (Jean Renoir; 1938):

16 - Povo Errante (Jacques Feyder; 1938);

17- A Grande Ilusão (Jean Renoir; 1938);

18 - Cais das Sombras (Marcel Carné; 1938);

19 - Hotel do Norte (Marcel Carné; 1938);

20 - Entrée des Artistes (Marc Allégret; 1938);

21 - Pecadoras de Túnis (Pierre Chenal; 1938);

22 - Trágico Amanhecer (Marcel Carné; 1939);

23 - A Regra do Jogo (Jean Renoir; 1939);

24 - O Boulevard do Crime (Marcel Carné; 1945);

25 - Os Portões da Noite (Marcel Carné; 1946).

Links:

O Trágico no Realismo Poético Francês:

http://www.rua.ufscar.br/o-tragico-no-realismo-poetico/

O Realismo Poético Francês:

http://ofalcaomaltes.blogspot.com/2019/01/realismo-poetico-frances.html

'Trágico Amanhecer' (Marcel Carné):
http://oactror.blogspot.com/2017/01/foiuma-mulher-que-o-perdeu-1939-foi-uma.html

'Hôtel du Nord': Carné deu continuidade à 'Trilogia da Fatalidade' com um novo clássico sobre o pessimismo e a tragédia na França dos anos 1930! - Marcos Doniseti!

'Hôtel du Nord': Carné deu continuidade à 'Trilogia da Fatalidade' com um novo clássico sobre o pessimismo e a tragédia na França dos anos 1930! - Marcos Doniseti!

'Hôtel du Nord' é uma produção de 1938, tendo sido realizado logo após o clássico 'Le Quai des Brumes' (Cais das Sombras). A sua atmosfera pessimista e melancólia reflete o estado de espírito dos franceses nos anos que antecederam a Segunda Guerra Mundial, na qual a França foi facilmente derrotada e conquistada pela Alemanha Nazista.  

O Contexto Histórico!

Este belo filme de Marcel Carné faz parte do ciclo do chamado 'Realismo Poético Francês', que foi um dos principais e mais influentes movimentos da história do Cinema e que se desenvolveu na década de 1930, especialmente entre 1934 e 1940, ou seja, no período que antecede a invasão da França pela Alemanha Nazista e que resultou na mais humilhante derrota militar francesa de sua história.

'Hôtel du Nord' deu continuidade ao que poderíamos denominar de 'Trilogia da Fatalidade', que começou com um dos maiores clássicos do Cinema mundial, que foi 'Le Quai des Brumes' (Cais das Sombras, de 1938, que já foi comentado aqui no blog) e que foi concluída com mais uma obra genial, o também belo 'Le Jour Se Lève' ('Trágico Amanhecer', de 1939).

Em dois destes três filmes tivemos Jean Gabin na condição de protagonista e Jacques Prévert como roteirista. 'Hôtel du Nord' é o único dos três em que isso não aconteceu, o que não impediu que também se tornasse um clássico. 

A expressão 'Trilogia da Fatalidade', que utilizei para me referir a esses três clássicos de Carné, deve-se ao fato de que existe, sem dúvida alguma, uma conexão entre essas belas obras do genial cineasta francês, que é o sentimento de tristeza, melancolia, pessimismo e de fatalidade que está presente em todos.

Renée e Pierre sentados no banco da praça localizada em frente ao 'Hôtel du Nord', com uma expressão de desalento e desespero.

Tais sentimentos eram muito fortes na França dos anos 1930, que foi uma década caracterizada por uma intensa fragmentação e radicalização política e ideológica da sociedade francesa, bem como pelas consequências bastante negativas da Grande Depressão e da ascensão do Nazi-Fascismo na Europa.

Na França as consequências da Grande Depressão foram mais duradouras do que em outros países, pois os governos franceses da época deram prioridade para o controle da inflação e dos gastos públicos e não para o crescimento econômico e para a geração de empregos (tal como fez Roosevelt nos EUA, por meio do 'New Deal'), seguindo uma política recessiva, que manteve o país estagnado e com elevados índices de desemprego, de pobreza e de miséria durante toda a década de 1930.

Além disso, a sociedade francesa assistiu ao enfraquecimento dos partidos políticos centristas moderados e ao fortalecimento dos partidos de Extrema-Direita, que eram racistas, antissemitas e antissocialistas.

Entre as principais forças políticas de Extrema-Direita francesas do período, nós tivemos:

A) Partido Popular Francês, liderado por Jacques Doriot;
B) Ação Francesa, liderada por Charles Maurras;
C) Partido Social Francês, liderado por François de La Rocque.

Moradores do 'Hôtel du Nord', em Paris, são representantes das camadas populares francesas dos anos 1930. Eles eram os protagonistas de muitos filmes do chamado 'Realismo Poético Francês'. 

O partido liderado por François de La Rocque foi o mais bem sucedido de todos os movimentos de Extrema-Direita franceses e desfrutou de grande popularidade no final dos anos 1930, possuindo boas chances de ganhar as eleições previstas para 1940, mas que não se realizaram devido à invasão e conquista da França pelos nazistas alemães. 

Na França, durante a mesma década de 1930, também tivemos um significativo crescimento dos partidos de Esquerda, que eram Socialistas, Comunistas e Radicais, que se uniram e formaram a chamada "Frente Popular". Em Maio de 1936, essa 'Frente Popular' venceu as eleições (por estreita margem de votos) para o governo do país.

A 'Frente Popular' era formada por socialistas, comunistas e radicais, sendo que o primeiro-ministro era Léon Blum, um socialista e judeu que era odiado pelos extremistas da Direita francesa pela sua origem e ideologia. O ódio da Direita e da Extrema-Direita francesas contra o governo da Frente Popular era tão forte que o seu slogan passou a ser 'Antes Hitler do que a Frente Popular'.

Tal simpatia pelo Nazi-Fascismo e o apoio que a Extrema-Direita deu à ocupação do país pelos alemães fez com que ela se tornasse uma força política minúscula durante cerca de 25 anos. Somente nos anos 1970, com o aumento da imigração originária das antigas colônias francesas é que ela irá renascer. 

"L'Humanité", jornal do Partido Comunista Francês, comemora as conquistas dos trabalhadores franceses que foram reconhecidos pelos 'Acordos de Matignon', de Junho de 1936.

Com a vitória eleitoral da Frente Popular, em Maio de 1936, tivemos a conquista e o reconhecimento de inúmeros direitos sociais e trabalhistas e que foram definidos nos chamados 'Acordos de Matignon', tais como:

A) Adoção da jornada de 8 horas diárias e das 40 horas semanais;
B) Férias remuneradas de 15 dias anuais;
C) Liberdade sindical;
D) Criação dos Contratos Coletivos de Trabalho entre empresas e trabalhadores;
E) Nacionalização dos bancos, indústria bélica e das ferrovias;
F) Criação dos delegados sindicais;
G) Aumentos de Salários entre 7% e 15%.

Tais conquistas foram resultado de greves que mobilizaram vários milhões de trabalhadores franceses e que se realizaram em Maio-Junho de 1936, logo após a vitória da 'Frente Popular' nas eleições. 

Com todas essas conquistas por parte dos trabalhadores, o governo da Frente Popular enfrentou duros ataques por parte das forças direitistas e retrógradas do país, que repudiavam o reconhecimento de tais conquistas. 

A prostitura Raymonde e seu amante (Edmond) instalam-se no 'Hôtel du Nord'. Eles mal sabiam que suas vidas mudariam muito a partir daí. 

Mas as grandes divisões internas entre as forças políticas que a formavam acabaram levando ao fim do governo da Frente Popular, em 1938, pois os liberais centristas do Partido Radical rejeitavam a mobilização crescente dos trabalhadores franceses, que realizaram maciços movimentos grevistas e manifestações imensas neste período. 

Todos estes conflitos políticos e sociais dividiram e enfraqueceram o país e acabaram por impedir que a França tivesse uma atuação política significativa durante a ascensão do Nazi-Fascismo na Europa durante toda a década de 1930, pois as forças da Direita barravam qualquer ação dos governos franceses que pudessem resultar no enfraquecimento dos regimes Nazista e Fascista, de Hitler e Mussolini, por quem os direitistas franceses nutriam uma grande simpatia.

Tal situação de forte polarização política, social e ideológica também impediu que a França se preparasse de forma adequada para a Segunda Guerra Mundial, pois apesar de ter um Exército mais numeroso e melhor equipado do que o da Alemanha Nazista, havia muitos simpatizantes do Nazi-Fascismo no sistema político e no Exército franceses.

Assim, quando ocorreu a invasão da França pelos alemães, em Maio de 1940, um dos poucos generais franceses, se não foi o único, que lutou, de fato, contra os nazistas foi Charles de Gaulle. Já os demais...

Renée e Pierre chegam ao 'Hôtel du Nord' e as suas expressões facial e corporal denunciam os sentimentos de desânimos e desalento que os aflige. 

O Realismo Poético Francês!

Compreender o contexto histórico dos anos 1930 é essencial para se entender o desenvolvimento do chamado 'Realismo Poético Francês', bem como a 'Trilogia da Fatalidade' de Marcel Carné, pois nestes filmes fica mais do que evidente todo o clima de pessimismo, tristeza, fraqueza, divisão, melancolia e de fatalidade que atingiu a França nos anos imediatamente anteriores ao início da Segunda Guerra 
Mundial.

O 'Realismo Poético Francês' foi um movimento cinematográfico que se desenvolveu durante os anos 1930 e tem entre os seus principais nomes alguns dos mais importantes cineastas da história, incluindo Jean Renoir, Jean Vigo, Jacques Feyder, Julien Duvivier e, é claro, Marcel Carné.

Os filmes deste gênero mostravam a situação de divisão, fraqueza e pessimismo que assolava todas as classes sociais francesas da época, inclusive os trabalhadores e os grupos marginalizados, tais como os bêbados, prostitutas, homossexuais, ladrões, órfãos, entre outros.

Assim, a partir de 1934, quando Jean Vigo realizou "L'Atalante', o cinema francês passou a exibir a vida das camadas populares nas telas do cinema, mostrando a difícil situação de pobreza, desemprego, miséria, abandono e desprezo que os trabalhadores e setores marginalizados do país enfrentavam neste período, bem como as histórias de amor frustradas nas quais eles se envolviam.

Pierre e Renée no quarto do 'Hôtel du Nord', local em que irão tentar colocar em prática o seu 'Pacto de Morte'.

O amor era visto, inclusive, por muitas pessoas como a única possibilidade de redenção, de desfrutar de alguma felicidade em meio a uma vida tão difícil quanto a que enfrentavam naquela época, que se caracterizava por crise econômica e social, desemprego, pobreza, desprezo, criminalidade e intensos conflitos políticos e ideológicos.

Logo, um ampla e variada gama de personagens que é altamente representativa das camadas populares está presente nos filmes do 'Realismo Poético': Operários, desertores, suicidas, bêbados, prostitutas, ladrões baratos, órfãos, pequenos gângsters e cafetões são alguns dos protagonistas dos filmes do gênero.

Entre os cenários nos quais as tramas se desenvolvem temos hotéis baratos, bares isolados, zonas portuárias, bordeis, estações de trem, que são os locais frequentados pelos personagens perdidos, desolados, explorados, solitários e desesperados que são os protagonistas das obras do 'Realismo Poético'

E junto com estes personagens desesperados e cenários desoladores (que eram parte naturais e parte feitos em estúdios) temos histórias com finais quase sempre trágicos e isso acontecia mesmo quando os protagonistas faziam de tudo para escapar dos mesmos, tentando evitar um destino que já estava definido. 

Pierre e Renée se amam intensamente, mas não vêem futuro para suas vidas miseráveis e solitárias.

O crítico Ronald Bergan apresentou a seguinte definição a respeito do Realismo Poético Francês: "O termo realismo poético descreve um conjunto de filmes franceses realizados entre 1934 e 1940, que combinava o realismo com um estilo lírico de cinema. A atmosfera fatalista e sombria, criada pela luz e pela decoração impressionistas, prenunciou o cinema noir".

Logo, toda essa atmosfera que é marcada pelos sentimentos de melancolia, frustração e fatalidade esteve presente na produção dos filmes do 'Realismo Poético' francês durante os trágicos anos 1930.

E um dos diálogos mais memoráveis da história do cinema é o que vemos neste 'Hôtel du Nord', quando Edmond diz que deseja se separar de Raymonde em função da atmosfera que ela simboliza em sua vida. Ele quer ir embora com Renée, por quem se apaixonou, mas Raymonde não aceita.  

Uma importante inovação nos filmes do 'Realismo Poético' é que tais filmes deram muito destaque aos roteiristas, o que foi resultado da criação do cinema falado. Com a introdução da fala no cinema, a partir de 1927, inúmeros jornalistas e escritores passaram a ser contratados para escrever os roteiros dos filmes e no 'Realismo Poético' eles tiveram um papel fundamental. E também inúmeras obras literárias passaram a ser adaptadas para o Cinema. 

Edmond encontra o copor de Renée no quarto, pensando que ela está morta. Posteriormente ele irá se apaixonar pela bela jovem, o que irá mudar radicalmente a sua vida. 

O poeta e escritor Jacques Prévert foi um dos mais requisitados para escrever roteiros para os filmes franceses, principalmente por Marcel Carné, com o qual colaborou em inúmeros filmes, durante e após o período áureo do Realismo Poético, incluindo os clássicos 'Le Quai des Brumes' (1938) e 'Le Jour Se Lève' (1939), primeiro e terceiro filmes desta 'Trilogia da Fatalidade'.

Porém, é bom ressaltar que os cineastas do Realismo Poético também promoveram inovações formais, na maneira de se contar as histórias dos seus filmes.

Um claro exemplo disso nós tivemos em 'Le Jour Se Lève' (1939), terceiro filme desta 'Trilogia', no qual Marcel Carné fez uso do recurso do flashback, algo que é bastante normal atualmente (Chris Carter utilizou muito deste recurso em 'Arquivo X', inclusive na última temporada da série, exibida em 2018), mas que nos anos 1930 foi uma grande novidade.

É bom também ressaltar para o fato de que o Realismo Poético Francês acabou influenciando fortemente outros gêneros cinematográficos muito relevantes e que foram o Neo-Realismo Italiano e o 'Film Noir'. Aliás, o cineasta italiano Luchino Visconti (um dos criadores do Neo-Realismo) chegou a trabalhar como assistente de Jean Renoir em 'Toni' (1935) e em 'Um Dia no Campo' (1936).

Portanto, o 'Realismo Poético' foi inovador tanto no aspecto formal, como no de conteúdo, exercendo ainda uma significativa influência na produção cinematográfica mundial nas décadas seguintes. 

Populares se aglomeram em frente ao 'Hôtel du Nord', em função da suposta morte de Renée.

A trama do filme!

A cena de abertura mostra o cenário no qual quase a maior parte das ações do filme irão se desenvolver, que é o 'Hôtel du Nord' e a pequena praça localizada logo à frente do mesmo. Nela, vemos um casal de jovens namorados (Pierre e Renée), andando de maneira desolada e sentando em um banco, com uma expressão triste e melancólica em seus rostos.

Eles estão juntos há apenas um ano e se amam intensamente, mas o pessimismo quanto ao futuro os levará a tomar uma drástica decisão, que é a de fazer um pacto de morte.

Pierre era um desenhista que havia saído de um orfanato há pouco tempo quando conheceu Renée, que era uma jovem de 21 anos que também havia ficado em um orfanato e que não passava de uma triste e solitária balconista vivendo em Paris, ganhando um baixo salário pelo trabalho realizado. Assim, ela mudou de emprego e passou a viver de posar para artistas. 

Investigador da Polícia conversa com Edmond a respeito da 'morte' de Renée, enquanto Raymonde observa a conversa ao fundo.

Logo, eles são duas pessoas tristes, pobres, solitárias e que se apaixonam, acreditando que o amor que sentem um pelo outro irá dar um sentido para suas vidas desesperadas.

Na sequência vemos os proprietários e os moradores do hotel jantando, sendo que um deles é Manolo, um adolescente que se assustou com um grande estrondo. A dona do hotel explica que isso é um reflexo da época em que ele vivia em Barcelona, na época da Guerra Civil Espanhola (1936-1939), período no qual ele ficou órfão.

A Guerra Civil Espanhola foi um acontecimento que teve um grande impacto social e político na França, pois a guerra na Espanha começou quando as forças reacionárias do pais (Igreja, Latifundiários, Exército), que eram lideradas por Franco, não aceitaram o resultado da eleição que havia levado a 'Frente Popular' ao comando do governo.

O governo da 'Frente Popular' da França ainda tentou, de várias maneiras, ajudar o governo republicano espanhol, mas as pressões do reacionário governo britânico que, por baixo dos panos, apoiava Franco, impediram que tal ajuda atingisse um nível suficiente para que pudesse impedir a vitória franquista. 

Trecho de livro de George Orwell, sobre a sua vida na França, em 1928, diz o seguinte: "Você descobre o que é sentir fome. Com pão e margarina no estômago, sai e olha as vitrines... Você descobre o tédio que é inseparável da pobreza, nas vezes em que não tem nada para fazer e, mal alimentado, não consegue se interessar por nada". Qualquer semelhança com os filmes do 'Realismo Poético' não é mera coincidência. 

Durante e após a Guerra Civil Espanhola, centenas de milhares de espanhóis (principalmente bascos e catalães, que lutaram contra Franco desde o início da guerra) atravessaram a fronteira e foram morar na França, em condições precárias, principalmente nos últimos meses do brutal conflito (no qual morreram cerca de 500 mil espanhóis).

Em 1939, as tropas franquistas avançaram e conquistaram a Catalunha, que foi o último bastião de resistência das forças Republicanas democráticas (que reunia socialista, comunistas, anarquistas e liberais).

É bom ressaltar que essa vitória somente foi possível graças ao imenso apoio que as forças de Franco receberam (em armas e soldados) da Alemanha Nazista e da Itália Fascista (Mussolini enviou 70 mil italianos para lutar na Espanha). Inclusive, uma das mais famosas ações das forças nazi-fascistas na Espanha foi a destruição da cidade basca de Guernica pela aviação alemã (pela 'Legião Condor') e que deu origem ao famoso quadro de Picasso.

Aliás, este foi o primeiro grande bombardeio de uma cidade na Europa, ou seja, que tinha a população civil como alvo, algo que se tornou bastante comum durante a Segunda Guerra Mundial. A Guerra Civil Espanhola foi usada, principalmente pelos nazi-fascistas italianos e alemães, como um campo de teste para novos armamentos e novas estratégias de guerra, como o bombardeio de cidades. 

Pierre envolto em brumas intensas, o que expressa o seu estado de espírito naquele momento, quando pensava em cometer suicídio, pois acreditava que havia assassinado Renée, a mulher que amava.

Obs1: Durante a ocupação alemã da França um oficial nazista perguntou a Picasso se ele mesmo é que havia pintado 'Guernica' e o genial pintor respondeu "Não. Foram vocês".

Dois dos principais personagens do filme são Edmond, que é um cafetão que vive de explorar o trabalho de Raymonde, a prostituta que é apaixonada por ele e da qual ele se aproveita. E os diálogos entre Raymonde e Edmond são dos melhores atributos do filme.

Eles se instalam no 'Hôtel du Nord' e Raymonde sai para 'trabalhar' enquanto ele fica no hotel. Edmond e Raymonde também são duas pessoas perdidas e solitárias, que não tem mais ninguém no mundo, e que (tal como Pierre e Renée) se uniram para conseguir sobreviver.

Edmond é um antigo gângster que passou os seus dois antigos amigos de roubos e falcatruas para trás, delatando-os para a Polícia. E agora os dois estão à sua procura.

Porém, Edmond tratou de mudar radicalmente a sua personalidade, o seu nome (que, antes, era Paulo), o seu jeito de viver e de se apresentar, passando a usar boas roupas e adotando uma postura mais agressiva, chegando a matar animais com as próprias mãos, sendo que antigamente ele não suportava ver sangue. 

Edmond, solitário, sobre uma ponte em Paris. Esta é mais uma das muitas belas cenas deste clássico de Marcel Carné. 

Um dos personagens, ao ficar sabendo disso, diz aquela que é uma das melhores frases do filme, que é 'Alguns dão o sangue, enquanto que outros o derramam', o que pode ser encarado, também, como uma referência à ascensão do Nazi-Fascismo na Europa, pois os regimes de Hitler e de Mussolini exaltavam a guerra e a violência.

Uma outra dupla de protagonistas do filme é formada pela jovem e bonita Renée e por Pierre, um casal de namorados apaixonados que não tem nenhuma perspectiva na vida e que, em função disso, fazem um pacto de morte. Eles combinam de se instalar no hotel para que Pierre possa matar Renée e se suicidar posteriormente.

Porém, os planos da dupla fracassam, pois ela sobrevive ao tiro, enquanto que ele acaba sendo preso por assassinato. Durante boa parte do filme vemos duas versões sobre quem desferiu o tiro, se foi Pierre ou a própria Renée. Cada um deles procurava assumir a culpa pelo disparo, tentando proteger o outro.

Edmond acabou ouvindo o tiro que havia sido disparado por Pierre, foi até o quarto em que o casal estava, mas permitiu que o mesmo fosse embora. Depois, quando é interrogado pela Polícia, Edmond acabou omitindo que havia encontrado Pierre segurando a arma. 

Emile e Louise são os donos do 'Hôtel du Nord' que, com seu espírito humanitário, oferecem um emprego para Renée.

Isso mostra que existe uma natural desconfiança das camadas populares em relação à Polícia e que também existe uma espécie de 'acordo de cavalheiros', uma conexão, entre os deserdados e desesperados da Terra. É como se eles terminassem por se reconhecer como tais e, assim, acabassem por se ajudar em função disso. E assim eles tentam manter a Polícia o mais longe possível de suas vidas. Afinal, quando ela aparece é para levá-los presos.

Esse natural preconceito policial com relação às camadas populares fica evidente quando, embora seja Edmond, por ter encontrado o corpo, que acabe sendo interrogado pela Polícia, quem é levada presa é Raymonde, o que a leva a dizer, ao policial, 'Pode gritar. Foi uma bela prisão'.

Logo, Raymonde acaba usando de ironia para dizer que, na verdade, a Polícia a estava levando apenas para mostrar às pessoas do local que alguém estava sendo preso, como se os policiais estivessem fazendo bem o seu trabalho de investigação, que mal havia começado.

Renée sobrevive ao pacto de morte e volta para o hotel, no qual começará a trabalhar, pois os donos são um casal de idosos de espírito humanitário que decide ajudá-la a retomar a sua vida. Ela também visitará Pierre, na prisão, depois que este decidiu se entregar para a Polícia e reconheceu que havia sido o responsável por atirar em Renée. 

Um desempregado, sozinho, em um banco de uma praça de Paris. Essa imagem era bastante comum na França dos anos 1930, o que era um dos principais motivos para os sentimentos de pessimismo e desânimo quanto ao futuro por parte da maioria dos franceses. 

Na prisão, Renée acaba falando, para o ex-namorado, que gostaria de retomar o relacionamento, mas o mesmo manifesta sentir profunda vergonha pelo fato de não ter cumprido com a sua parte no 'pacto de morte'. Ela diz que já esqueceu de tudo, mas Pierre responde dizendo 'É preciso dois para se esquecer'.

Ela tenta convencer Pierre de que eles são vítimas e cúmplices do que fizeram, mas que não são culpados. O diálogo de Renée e Pierre é um dos melhores e mais bonitos momentos deste belo filme de Carné.

Renée acaba atraindo o interesse de Kenel, um solteiro que gosta de conquistar as mulheres (uma espécie de 'Casanova Proletário') e que dorme com Ginette, esposa de seu amigo... Mas ela não é boba e já está sabendo tudo a respeito da fama dele e o mantém a distância. Porém, Ginette vê o que ele fez e acaba indo embora do Hotel, abandonando o marido e também a Kenel.

E o cafetão Edmond também irá acabar se apaixonando por Renée, não escondendo de ninguém, nem dela mesma, os sentimentos que tem pela bonita jovem, embora ele tenha dificuldades para dizer a frase 'eu te amo', mas que acabará falando.

Kenel (o 'Casanova Proletário') tenta conquistar Renée, mas ela já conhece a fama dele e o rejeita. Ao fundo vemos uma prostituta encostada na parede, esperando por clientes.

Edmond chega a convencer Renée a ir embora para Marselha, juntos, o que fará com que Raymonde fique desesperada. Edmond deixa claro que não gosta da vida que leva e que deseja se separar de Raymonde. Ele demonstra ter certeza de que, ao lado de Renée, poderá encontrar a felicidade que tanto deseja e sonha. Durante essa conversa ele pergunta para Raymonde se ela gosta da vida que tem e a mesma responde 'Deixando de lado o que é ruim, o resto é bom'.

Edmond diz para a ex-companheira que ele precisa de uma nova atmosfera em sua vida e que ela simboliza uma atmosfera (ou seja, uma vida) a qual ele deseja deixar para trás, levando-a a perguntar 'Atmosfera! Atmosfera! E eu tenho cara de atmosfera?', em uma frase que entrou para a história do Cinema.

Depois, Raymonde fala para Renée que esta mudou Edmond, que foi contaminado com a doença do suicídio, fazendo com que ele começasse a pensar. 

Assim, diz Raymonde, ele voltou a ser mesma pessoa que era antes de conhecê-la e que o mesmo passou a não sentir mais prazer em nada. E Raymonde fala para Renée 'Você é uma atmosfera incomum'...

Edmond diz que precisa mudar de atmosfera, pois diz que se sente sufocado por Raymonde. Ela contesta, perguntando "Atmosfera! Atmosfera! Eu tenho cara de atmosfera?'.

Quando a dupla de gângsters, aos quais Edmond traiu, aparece no hotel a fim de acertar as contas com ele, inicialmente Raymonde o protegeu, dizendo que não sabia onde o mesmo se encontrava, mas depois, quando viu que Edmond não a desejava mais, ela acabou por dizer aos bandidos que Edmond estava morando ali mesmo, no hotel.

Edmond chegou a embarcar no navio para Marselha, junto com Renée, mas esta acabou desistindo, pois não conseguia esquecer de Pierre e acabou indo visitar o mesmo na prisão novamente para lhe dizer isso. E Renée reconhece que deu esperança para Edmond, o que foi pior que matá-lo.

Mas foi exatamente isso que ela acabou fazendo, pois Edmond foi de encontro à morte quando ficou sabendo que estava sendo procurado pelos gângsters aos quais traiu anos antes. A traição de Raymonde e o abandondo de Renée levaram Edmond à morte, pois sem o amor desta última a vida não tinha mais sentido para ele.

Pierre é libertado e retoma o seu romance com Renée. Em meio à festa do 14 de Julho (data nacional francesa) eles estão sentados no banco da praça que fica em frente ao hotel, e ela diz uma frase, que é 'Le Jour Se Lève' (o dia está nascendo). 

Edmond tenta convencer Renée a ficar junto com ele, mas ela só tem pensamentos para Pierre.

E 'Le Jour Se Lève' será o título do terceiro e último filme desta bela trilogia de Carné. Teria sido mera coincidência? Entendo que não, pois o mesmo foi filmado já no ano seguinte, em 1939.

E Renée também diz, para Pierre, que aquele é o fim do 'Hôtel du Nord', anunciando, ao mesmo tempo, o fim do filme, mas também deixando claro que eles irão iniciar uma nova fase em suas vidas e na qual ambos serão felizes.

Diálogo:

Arletty: Não gosta da sua vida?
Edmond: Você gosta?
Arletty: Eu tenho que. Acostumei-me. Deixando de lado o que é ruim, o resto é bom. Brigamos, mas chegamos a bom termo na cama. E então?
Edmond: Então, nada. Estou cheio disso. Sinto-me sufocado. Entendeu? Sufocado.
Arletty: Em Toulon o ar é bom, você respirará melhor.
Edmond: Onde quer que se vá sentiremos a podridão.
Arletty: Vamos ao estrangeiro, às colônias.
Edmond: Com você?
Arletty: Porque não?
Edmond: Eu preciso mudar de atmosfera e minha atmosfera é você.
Arletty: É a primeira vez que me chamam de atmosfera. Se eu sou uma atmosfera você é um povoado esquisito... Atmosfera? Atmosfera? Pareço com uma atmosfera? Vá sozinho. Aproveite a pescaria e a sua atmosfera.

Edmond, depois que não conseguiu convencer Renée a ficar com ele, vai ao encontro da morte. 

Informações Adicionais!

Título: Hôtel du Nord ('Hotel do Norte');
Diretor: Marcel Carné;
Roteiro: Jean Aurenche e Henri Jeanson; Baseado em livro de autoria de Eugene Dàbit;

País de Produção: França; 

Ano de Produção: 1938;

Duração: 95 minutos; Gênero: Drama;
Música: Maurice Jaubert;
Fotografia: Louis Née e Armand Thirard;
Elenco: Annabella (Renée); Jean-Pierre Aumont (Pierre); Louis Jouvet (Edmond); Arletty (Raymonde); Paulette Dubost (Ginette); Andrex (Kenel); André Brunot (Emile Lecouvreur, dono do hotel); Jane Marken (Louise Lecouvreur, dona do hotel); Henri Bosc (Nazarède); Armand Lurville (Investigador); Bernard Blier (Prosper); François Périer (Adrien); Marcel André (Cirurgião).

Renée e Pierre, alegres e sorridentes, voltam a ficar juntos, acreditando que poderão ser felizes novamente.    

Links:

Informações sobre o filme:

https://www.imdb.com/title/tt0030252/?ref_=ttfc_fc_tt

O trágico no Realismo Poético:

http://www.rua.ufscar.br/o-tragico-no-realismo-poetico/

A Extrema-Direita na história da França:

https://www1.folha.uol.com.br/fsp/opiniao/fz2904200207.htm

Os acordos de Matignon:

https://noseahistoria.wordpress.com/2013/11/24/governos-da-frente-popular/

Trecho do Filme: