Por que 'Sympathy for the Devil' ainda é um filme essencial dos Rolling Stones? - da 'Rolling Stone'!
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| Godard e Brian Jones durante as sessões de filmagens de 'Sympathy for the Devil' (1968). |
Revisitando o caótico e controverso documentário de Godard da banda que grava uma música clássica enquanto uma nova restauração do 50º aniversário chega às prateleiras
À medida que as experiências de rock com doc-fly-on-the-wall acontecem, há poucos mais emocionantes do que os primeiros 10 minutos do filme de Jean-Luc Godard, 1968, Sympathy for the Devil.
Depois que os créditos de abertura rolam silenciosamente, somos transportados imediatamente para os 'London's Olympic Studios' em junho de 1968, onde os Rolling Stones gravam o que se tornará o 'Beggar's Banquet'
A banda está no auge da moda Byronic-dandy, ostentando uma impressionante variedade de calças e calçados coloridos (as botas rosa quente de Bill Wyman recebem o primeiro prêmio), mas logo fica claro que esses senhores não estão apenas brincando com suas roupas. Eles estão aqui para começar a trabalhar.
Não há poses autoconscientes, nenhum assalto às câmeras, nenhuma indicação de que a banda esteja ciente de ser filmada.
Guiados pelas batidas acústicas de Mick Jagger, Brian Jones e Keith Richards estão perdidos em concentração, acompanhando a progressão descendente de três acordes que ele trouxe para a sessão, travando lentamente quando a música começa a surgir. "Por favor, deixe-me me apresentar", Mick canta suavemente, "sou um homem de riqueza e bom gosto ..."
Sim - é essa música. Aqui temos os Stones, capturados talvez no momento mais crucial de sua primeira década, enquanto se preparam para emergir de um ano tumultuado de apreensões de drogas, relacionamentos destruídos e becos sem saída psicodélicos com um álbum que os restabelecerá firmemente. como a maior banda de rock & roll do mundo.
Ainda melhor, estamos testemunhando a criação de "Sympathy for the Devil", uma música que se tornará uma das entradas mais icônicas do volumoso catálogo dos Stones. É uma faixa que definirá para sempre sua reputação sombria e que será responsabilizada por todo tipo de juju ruim que acontecerá com a banda e seus associados nos próximos anos.
Os senhores esfarrapados que vemos aqui não são deuses do rock pingando gênios de todos os poros, mas músicos que trabalham duro se afastando juntos, adotando uma abordagem de tentativa e erro em sua busca comum de magia e inspiração.
Quando Keith conecta sua Les Paul “Black Beauty” em um pequeno amplificador Vox, e seus dedos encontram o que se tornará uma das partes principais do solo de guitarra “Sympathy”, sua alegria naquele momento de descoberta é maravilhosamente palpável - e para Stones fãs, é uma emoção absoluta ver e ouvi-lo tocar aquela lambida instantaneamente reconhecível praticamente desde o nascimento.
Então, antes que qualquer arrepio induzido por esse momento possa ceder, o filme repentinamente nos leva para fora do estúdio e para um ferro-velho de Londres, onde os revolucionários do estilo Pantera Negra leem em voz alta as obras de Amiri Baraka e Eldridge Cleaver antes de abater um cativo trio de mulheres brancas.
Bem-vindo, então, a Sympathy for the Devil, um dos filmes de rock mais frustrantes e fascinantes já feitos. Por uma hora e 40 minutos, o filme gira enlouquecedoramente entre as imagens mais íntimas do processo criativo dos Stones já filmadas, e as ruminações encenadas de Jean-Luc Godard sobre revolução, criação e destruição.
Um momento, estamos assistindo Charlie Watts entrar no ritmo atrás de sua bateria Gretsch, paletó e gravata elegantemente pendurados sobre o defletor do estúdio; no próximo, assistimos à atriz Anne Wiazemsky, esposa de Godard, portmanteaus de pintura a spray como "Freudemocracy" e "Cinemarxist" em carros e edifícios.
Você recebe a banda e sua comitiva (incluindo Anita Pallenberg e Marianne Faithfull) se reunindo ao redor de um microfone para gravar o imortal "Hoo Hoo!". Você também vê crianças pequenas batendo nos rostos de revolucionários brancos em uma livraria pornográfica, enquanto o proprietário da loja lê em voz alta o texto de Adolf Hitler, Mein Kampf.
Em outras palavras, você tem o que parece um documentário de Stones, aleatoriamente emendado com cenas de uma sequência desconexa e incômoda de Weekend, a aclamada comédia negra anti-burguesia do diretor francês de 1967.
"Eu só queria mostrar algo em construção", disse o próprio Godard à Rolling Stone em uma entrevista de 1969. “Mostrar que a democracia não estava em lugar algum, nem mesmo construtiva. Não é destrutivo, é claro, apenas dizendo: 'Somos contra a guerra', mas não fazemos nada pela paz, não temos forças para seguir o homem negro que será revolucionário ”.
O filme recebeu críticas decididamente mistas no seu lançamento original, e muitas vezes foi citado como um exemplo particularmente flagrante e pretensioso do que Tom Wolfe chamou de "chique radical" - a romantização de causas revolucionárias por brancos ricos que são mais motivados pela moda do que crenças profundas.
E, no entanto, como revela a impressionante nova restauração em 4K do Sympathy (lançada em 5 de outubro em DVD, Blu-Ray e via serviços de streaming digital em homenagem ao 50º aniversário do filme), o lado dramático do filme ainda tem um loopy, quase charme do período alucinatório, mesmo que às vezes pareça uma auto-paródia de Godard. E, apesar das inúmeras interrupções de atores e cenários, a importância do filme como documento de Stones não pode ser subestimada.
“Se havia alguma minúscula tensão, era quando eles estavam abrindo com a bateria.
Mick estava ficando um pouco frustrado com Charlie, mas é tudo; não era nada mais
do que 'Ah, vamos lá Charlie!' E isso não era mesmo tensão, na verdade. Eles estavam apenas tentando resolver o problema.
Godard, pioneiro do movimento francês New Wave, originalmente queria construir seu filme sobre rock e revolução em torno dos Beatles, a maior banda do mundo na época. Mas quando o Fab Four se recusou a participar, ele se aproximou dos Stones, cuja imagem de fora da lei era na verdade mais apropriada para seus temas.
Vários anos de perseguição nas mãos da polícia e dos tribunais britânicos politizaram Mick Jagger; em 17 de março de 1968, ele marchou nas manifestações anti-Guerra do Vietnã na Grosvenor Square, em Londres, e foi inspirado pelo tumulto que se seguiu a escrever a letra de "Street Fighting Man", outra das faixas de destaque do "Beggar's Banquet".
Apesar de sua reputação rebelde, Richmond lembra que a coisa mais difícil de filmar os Stones era adivinhar quando eles realmente apareciam para as sessões de gravação.
"Nós chegávamos lá cerca das seis horas da noite, sete da noite", diz ele, "mas [a banda] entrava em todo tipo de vezes; eles podem nem chegar antes das 11, você sabe, porque foi uma sessão a noite toda. Mas nós sempre soubemos basicamente onde cada um dos caras estaria naquela noite, porque Glyn Johns, o engenheiro, montaria os defletores e os microfones. Então, sabíamos onde Mick estaria, onde Keith estaria, onde Brian e Charlie estariam, e foi iluminado de tal maneira que nunca tivemos que tocar em nada entre tirar ou perturbar os Stones de qualquer maneira ...
"E então os caras entravam e começavam a trabalhar, e nós filmávamos. Ficamos muito quietos e tínhamos uma equipe muito, muito pequena - apenas um cara que empurrava o carrinho, um puxador de foco, Jean-Luc e eu, e todo mundo estava no fundo. Nós não os interrompemos, de forma alguma; nós éramos como voyeurs. Foi fantástico."
Segundo Richmond, as partes não-Stones do filme eram muito mais difíceis de filmar. Trabalhando sem roteiro, Godard e o diretor de fotografia filmaram tudo em estilo guerrilheiro, fora do punho e sem permissão.
“Não havia roteiro de filmagem que deixasse todo mundo louco”, Richmond ri.
“Tivemos quatro ou cinco dias em Londres filmando essas coisas nas ruas. Eu tinha uma pequena câmera de mão; o focalizador e eu entramos no carro com Jean-Luc e sua esposa, e o motorista do produtor nos conduzia por aí.
De repente, Jean-Luc dizia: 'Pare!' E eu chegava lá, me ajoelhava, e Anna corria pela rua e começava a borrifar carros e coisas das pessoas! Não tínhamos permissão - e essa era a tinta real que ela estava usando! Não consigo imaginar por que não fomos presos. "
Cada vez mais frustrados pela abordagem improvisada de Godard - e por sua recusa em falar com eles em inglês - Michael Pearson e Iain Quarrier, os co-produtores do filme, acabaram tirando o filme de seu diretor.
Além de renomear o filme após a música dos Stones (Godard queria chamá-lo de One Plus One), os produtores dublaram a faixa final de "Sympathy for the Devil" sobre a sequência final de uma jam acústica dos Stones, que enfureceu completamente o cineasta.
"O final de Godard foi tê-los sentados dedilhando, trabalhando em uma nova música, em vez de sobrepor a música", explica Richmond. "O filme é sobre arte e destruição, e acredito que Godard acha que a arte nunca termina. Mas, ao reproduzir essa faixa sobre essas imagens, ela está concluída e completa. "
As coisas vieram à tona naquele outono, quando Sympathy for the Devil estreou no London Film Festival. Antes da exibição, Godard causou alvoroço ao anunciar que mostraria a versão sem cortes do One Plus One do lado de fora em um estacionamento próximo, e que os clientes devolveriam seus ingressos ao British Film Institute e enviariam os reembolsos para Fundo de Defesa de Cutelos de Eldridge.
Quando apenas 20 pedestres aceitaram a sugestão - “Estava chovendo na época e ninguém queria sair” - o diretor francês repreendeu aqueles que permaneceram na platéia. "Você está contente em sentar aqui como cretinos em uma igreja", ele protestou.
Quarrier subiu ao pódio para explicar por que o título e o final do filme haviam sido alterados, e Godard pulou pelo palco e deu um tapinha no queixo do produtor. "Ele o derrubou nos fundos do palco, o que eu achei incrível", diz Richmond.
"Ele fez o filme que queria, mas não tinha permissão para mostrar o filme que queria. E sempre vale a pena dar um soco em um produtor, eu acho! "
"Fiquei muito decepcionado com os Rolling Stones", reclamou Godard à Rolling Stone em 1969. "Eles nem disseram que era a ideia errada de adicionar a versão completa de sua música ao final do filme. Escrevi para eles e eles não disseram nada. Era muito injusto para eles aceitarem ser enfatizados sobre todos os outros no filme. Cada grupo de pessoas é igual ao outro, e não se deve enfatizar demais os Stones tocando, repetindo-os. Se o filme for distribuído, ele terá um novo título, o título da música - 'Simpatia pelo Diabo' - uma ideia do produtor. É injusto não do ponto de vista pessoal, mas do ponto de vista político, injusto com o povo negro".
Godard pode ter se sentido decepcionado com a recusa dos Stones em condenar o resultado final (ou promover seu corte pessoal, que acabaria por ser distribuído na Europa), mas a banda estava preocupada com o fim de 1968.
Mick Jagger estava ocupado filmando 'Performance' - e possivelmente tendo um caso no set com a co-estrela Anita Pallenberg, fazendo com que Keith Richards explodisse de raiva ciumenta.
E os preparativos já estavam em andamento para organizar e filmar 'The Rolling Stones Rock and Roll Circus', um concerto de estrelas com os Stones, o Who, Jethro Tull, Taj Mahal, Marianne Faithfull, Yoko Ono e Dirty Mac - um supergrupo único com John Lennon, Eric Clapton, Keith Richards e Mitch Mitchell, da Jimi Hendrix Experience.
"Você realmente vê alguma disputa entre [os Stones] durante suas quatro ou cinco músicas", diz Richmond, que serviu como diretor de fotografia da filmagem e também supervisionou a correção de cores de uma versão restaurada do 'Rock and Roll Circus" que será lançado ainda este ano. “E você vê Brian caindo aos pedaços. É muito triste."
É por isso que, em última análise, esse semi-documentário / mesa continua sendo uma peça histórica importante. Apesar das falhas e aborrecimentos do filme, ele contém as últimas imagens que temos da linha Stones da era Brian Jones como uma unidade totalmente funcional.
É também a última vez que seremos tratados com uma visão tão desprotegida da banda; as armadilhas da fama, as pressões do estrelato e os traumas da morte de Brian e o desastroso concerto de Altamont dos Stones logo cobrariam seu preço. Mick se tornaria cada vez mais protetor de sua própria imagem, e Keith se retiraria para um casulo de, como mais tarde ele cantaria, "bebidas, pílulas e pós".
Talvez tenha sido porque a banda confiava em Godard e Richmond, ou talvez eles estivessem em um ritmo criativo demais para manter a guarda, mas a realidade incerta das cenas do filme do filme ainda ressoa 50 anos depois.
Se você já fantasiou em voltar no tempo e assistir a uma sessão de gravação dos Stones, "Sympathy for the Devil" ainda é o seu ingresso. Você pode querer manter a mão no controle remoto enquanto o assiste.
Link:
https://www.rollingstone.com/movies/movie-features/sympathy-for-the-devil-godard-rolling-stones-anniversary-727107/
